Die internationale Fachmesse für Dekoration, Design und Lifestyle, Maison&Objet 2019, fand vom 6. bis 10. September im Villepinte Exhibition Centre in Paris statt. Die von einem dynamischen internationalen Geschäft geprägte Messe bestätigt die Attraktivität inspirierender Events.
Die Fähigkeit von Maison&Objet, die Massen anzuziehen, ist in erster Linie auf seine herausragende Fähigkeit zurückzuführen, die aufstrebenden Trends der Branche zu erkennen und zu präsentieren, gepaart mit seiner Fähigkeit, vielversprechende Geschäftstendenzen voranzutreiben. Branchenprofis aus den Bereichen Wohnkultur, Design, Handwerk und Lifestyle konnten sich auf der Maison&Objet treffen, um Ideen auszutauschen, Entdeckungen zu machen und Markttrends zu erspüren.
Erneut war es ein positives Geschäftsklima, als die Türen der Einrichtungs-, Design- und Lifestyle-Messe im Ausstellungszentrum Paris Nord Villepinte öffneten. Die im Laufe des vergangenen Jahres verfolgte Strategie: das Angebot in zwei eigenständige Hubs „Maison“ und „Objet“ zu gliedern, mit dem Ziel, die Veranstaltung übersichtlicher und intuitiver denn je zu gestalten.
Aufstrebende Talente und ikonische Designmarken, junge Absolventen und Museumsinstitutionen, frisch gegründete Designhäuser, Kunsthandwerker und Designer mit inspirierten und inspirierenden Händen strömen alle nach Paris, um ihre Vision eines begehrenswerten Lebensstils zu erfinden und zu präsentieren. Ein Lebensstil, der im Einklang mit der Natur steht, der Technologie nutzt, um Menschen zusammenzubringen, und gleichzeitig auf traditionelles Know-how zurückgreift, das von Generation zu Generation weitergegeben wird und den Lauf der Zeit bezeugt. Wünschenswerte Entwicklung hilft, das subtile und lang ersehnte Gleichgewicht zu finden, das uns auf den Weg der ungehemmten Erweckung bringt.
Der Wunsch und die Neigung, sich wieder persönlich zu treffen, waren spürbar und reichten von den vielversprechendsten aufstrebenden Talenten bis zu den renommiertesten Innenarchitekten. Für alle, die in der Dekorations- und Designbranche arbeiten, ist es entscheidend, neue Kollektionen entdecken und tatsächlich berühren und fühlen zu können, während Kunden endlich die Möglichkeit hatten, Produkte hautnah zu erleben.
Der Erfolg der September-Ausgabe lag auch an der Wahl des WORK! Thema, das auf allen Ebenen überzeugen konnte und sowohl Aussteller als auch neue Besucher anzog. Seit einigen Jahren verschwimmen die Grenzen zwischen unseren Arbeits- und Freizeitumgebungen allmählich, was Möbelhersteller und -hersteller dazu zwingt, die Codes der Wohnkultur zu übernehmen und Sortimente zu entwickeln, die den Anforderungen an Mobilität, Geselligkeit, Komfort, Personalisierung und Flexibilität gerecht werden.
Auf rund 1.200 m², inszeniert von Philippe Boisselier, präsentiert das WORK! Zone auf der MAISON&OBJET präsentierte eine kreative Auswahl an Lösungen für die Arbeitsplatzgestaltung, begleitet von einem Konferenzprogramm, einen Raum, der aufregende neue Funde und Accessoires präsentierte (Quelle: Chantal Hamaide), eine spezifische WORK! Rundgang, der die gesamte Messe abdeckt, und ein brandneuer Bereich, in dem über 500 Geschäftstreffen stattfanden. Eine ganze Reihe von Möglichkeiten, sich inspirieren zu lassen und neue Geschäftsmöglichkeiten zu eröffnen.
Beginnend mit dem Hotel- und Restaurantgewerbe, für das Maison&Objet eine spezielle Reiseroute zusammengestellt hatte, die alles von Möbeln und Geschirr bis hin zu Kochgeschirr, Beleuchtung, Textilien und Düften umfasste und alle die spezifischen Bedürfnisse dieser Branche in Bezug auf Sicherheitsstandards, Zugänglichkeit, Solidität usw. ansprach Die September-Messe bot ein speziell auf ihre Bedürfnisse zugeschnittenes Programm, das von einer Reihe von Konferenzen begleitet wurde, um ihnen dabei zu helfen, die Herausforderungen der Dekoration, Ausstattung und Gestaltung jeder Zone anzugehen. Neu war dieses Mal auch die Möglichkeit für Hoteliers, Gastronomen und Innenarchitekten, an über 300 Business-Meetings mit einer Auswahl von einigen hundert engagierten Marken teilzunehmen.
Ständig auf der Suche nach neuen Talenten feierte MAISON&OBJET auch die Arbeit der Architektin Laura Gonzalez, die in dieser Ausgabe zur Designerin des Jahres gekürt wurde. Auf die gleiche Weise, wie manche Gipfel erobern, hat diese 37-Jährige, die an der Paris-Malaquais School of Architecture ausgebildet wurde, bereits eine beeindruckende Liste von Design-Eroberungen zu ihrem Namen, darunter modische Veranstaltungsorte, Restaurants, Bars, Boutiquen und Hotels. Die Veranstaltung rückte auch die USA ins Rampenlicht, indem sie sich für sechs aufstrebende amerikanische Talente einsetzte und gleichzeitig einen Anstieg der Zahl der Aussteller (55 Marken) und Besucher auslöste, die von der anderen Seite des großen Teichs angereist waren.
Maison&Objekt
Seit 1995 ist die MAISON&OBJET die weltweit führende Veranstaltung für Fachleute aus den Bereichen Lifestyle, Innenarchitektur und Design. Jede Ausgabe bringt rund 3.000 Aussteller und mehr als 85.000 Einzelbesucher zusammen, die Hälfte davon aus dem Ausland. Die zweimal jährlich stattfindende Messe fördert neue Kontakte und aufstrebende Talente und präsentiert die neuesten Inspirationsquellen. Indem sie Licht auf aktuelle und zukünftige Trends wirft, ist MAISON&OBJET zu einem Katalysator für Markenentwicklung und Geschäftswachstum geworden.
Seit 24 Jahren engagiert sich Maison&Objet, organisiert von SAFI (einem Tochterunternehmen von Ateliers d’Art de France und RX France), für die internationalen Design-, Wohnkultur- und Lifestyle-Communities und bringt sie zusammen. Das Markenzeichen von Maison&Objet? Seine einzigartige Fähigkeit, Kontakte zu knüpfen und das Geschäft zu beschleunigen, sowohl während Messen als auch über seine digitale Plattform, aber auch durch sein einzigartiges Talent, Trends hervorzuheben, die die Welt der Wohnkultur begeistern und inspirieren werden.
Die Mission von Maison&Objet ist es, Talente zu enthüllen, Verbindungen zu knüpfen und Inspiration zu bieten, sowohl online als auch offline, um so Unternehmen beim Wachstum zu unterstützen. Durch zwei jährliche Fachmessen für Branchenfachleute und die Paris Design Week, eine öffentliche Veranstaltung im September, die die kreative Energie von Designern und Marken in der Stadt des Lichts zusammenbringt, ist Maison&Objet die Anlaufstelle für die gesamte Innenarchitekturbranche.
Die im September 2016 gestartete digitale Plattform MOM (Maison&Objet and More) bietet einen umfassenden Überblick über aktuelle Neuigkeiten und Produkte der auf der Messe ausstellenden Hersteller, Kunsthandwerker und Designer. Die digitale Plattform ermöglicht es Käufern und Marken, ihre Gespräche das ganze Jahr über fortzusetzen, Kollektionen auf den Markt zu bringen und Verbindungen über physische Treffen hinaus herzustellen. Die wöchentliche Zusammenstellung aufregender neuer Funde belebt ständig das Geschäft in der gesamten Branche. Als unerschöpfliche Quelle der Inspiration bietet sie den Besuchern auch ein Werkzeug, um das ganze Jahr über direkt mit Tausenden von Marken zu kommunizieren.
Um noch einen Schritt weiter zu gehen, stellt die Maison&Objet Academy Branchenexperten jetzt einen exklusiven Webkanal zur Verfügung, der monatlich Inhalte mit Schwerpunkt auf Schulungen und der Entschlüsselung von Markttrends sendet. Unsere Social-Media-Plattformen hingegen halten all diese Designentdeckungen am Laufen, indem sie täglich mit einer aktiven Community von fast einer Million Mitgliedern auf Facebook, Instagram, Twitter, LinkedIn, Xing, WeChat und TiKTok in Kontakt treten. Als Speerspitze von Paris als Hauptstadt der Kreativität ist Maison&Objet ein Katalysator für die Positionierung von Paris als eines der weltweit führenden Designzentren.
Die Messe MAISON&OBJET behauptet ihren Ruf als weltweites Schaufenster für Design. Bei der Septemberausgabe 2019 präsentierten 3.137 Marken ihre neuesten Kreationen, davon 863 zum ersten Mal überhaupt. Die Messe wird auch immer internationaler, denn 61 % der Marken kommen aus Übersee und nennen 69 verschiedene Länder ihr Zuhause.
Pariser Designwoche
Die Paris Design Week ist ein Designpfad, der 200 Adressen zusammenbringt, die alle die Flagge des Designs in der französischen Hauptstadt hochhalten. Zeitgleich mit dem Moment, in dem neue Kollektionen in die Regale kommen und die neuesten Post-Summer-Konzepte auf den Markt kommen, mobilisiert die Veranstaltung die Unterstützung von Geschäften, Galerien, Showrooms, Hotels und Restaurants und lädt sie ein, acht volle Tage damit zu verbringen, ihre Erfahrungen in Design und Kreation mit ihnen zu teilen die breite Öffentlichkeit. Die Veranstaltung lädt sowohl die breite Öffentlichkeit als auch Branchenexperten aus Frankreich und Übersee ein, die besten Pariser Adressen für Design sowie einige der avantgardistischsten Ideen der Branche während der 10-tägigen Ausstellung LE OFF zu entdecken.
Paris, Schaufenster des Designs: Das war das Bild der Stadt des Lichts, das während der neunten Ausgabe der Paris Design Week, die parallel zur Messe MAISON&OBJET stattfand, ganze zehn Tage lang projiziert wurde. 100.000 Designbegeisterte strömten schnurstracks zu der Veranstaltung und sorgten für Rekordbesucherzahlen an den 230 manchmal unerwarteten Veranstaltungsorten, darunter Ausstellungsräume, Galerien, Werkstätten, Museen, Institutionen und Hotels, die über fünf verschiedene Stadtteile verstreut waren und jeweils ein gemeinsames Designthema ins Rampenlicht rückten : Hybridisierung. Eine Feier der Verschmelzung, die dieses besondere „OFF“ entschieden „in“ machte.
Die Paris Design Week verwandelte die französische Hauptstadt in eine Traumdestination für alle, die eine Leidenschaft für facettenreiches Design haben. Es führte designhungrige Entdecker nach Norden, Süden, Osten und Westen, von den traditionellen Möbelvierteln zu den neuesten kreativen Hochburgen, darunter Vertbois, Pigalle-Stalingrad, Opéra-Concorde-Etoile, Les Halles-Marais-Bastille und Saint-Germain. des-Prés-Viertel. Alle fünf Distrikte konzentrierten sich auf Hybridisierung, hielten ihre Finger fest am Puls des globalen Designs und wiederholten die ARBEIT von MAISON&OBJET! Thema, das den neuen Arbeitsbereichen von heute gewidmet ist.
Alle fünf Bezirke waren ein wahres Zentrum kreativer Aktivitäten, wobei acht designorientierte Wege quer durch die französische Hauptstadt garantiert für jeden Geschmack etwas zu bieten hatten. Es war die perfekte Gelegenheit, die vielen Gesichter des modernen Designs zu erkunden und nicht nur Kunst, sondern eine ganze Reihe von Fachkenntnissen zu entdecken, darunter Gastronomie, Mode und Upcycling.
Die mit Spannung erwartete Randveranstaltung der Paris Design Week, Le OFF, bei der jedes Jahr aufstrebende Designer vorgestellt werden, entschied sich für diese besondere Ausgabe im Viertel Vertbois. Eingebettet zwischen République und Arts et Métiers hält dieses brandneue Epizentrum der Pariser Kreativität mit seiner Fülle an Concept Stores, Restaurants und permanenten oder Pop-up-Galerien, die als einige der fortschrittlichsten der Stadt gelten, einen Spiegel unserer Zeit.
Seine magnetische Anziehungskraft konnte die Paris Design Week nicht verfehlen, die das Gebiet als Plattform auswählte, um neue globale Designtalente zu präsentieren und während Rundtischsitzungen unter der Leitung von Chantal Hamaide verschiedene Designansätze zu erkunden. Auch der Vertbois Award wurde zum ersten Mal verliehen, wobei die ersten Gewinner Timothée Concaret & Nicolas Mérigout, das Paar hinter Formel Studio, ihren Preis bei der offiziellen Vertbois-Veranstaltung am Abend des 7. September entgegennahmen. Lille Métropole, von der World Design Organization zur World Design Capital 2020 ernannt, nutzte ebenfalls die Gelegenheit, um seine Pläne für das kommende Jahr vorzustellen.
Jeder letzte Zentimeter von Paris verfiel in den Bann des Designs mit einer endlosen Liste von Must-sees. In der Rue du Bac im Herzen von Saint-Germain-des-Prés enthüllte Cassina ein neues Projekt von Patricia Urquiola für den vor fast 17 Jahren eröffneten Flaggschiff-Showroom. Made in Design feierte sein 20-jähriges Bestehen mit einer limitierten Auflage von 20 Stück, die in Zusammenarbeit mit 20 Designhäusern und Designern erstellt wurde. dyptique entschied sich für die PARIS DESIGN WEEK, um seine erste Sammlung von Kuriositäten für zu Hause, den Basar von diptyque, zu präsentieren.
Das BHV Marais inspirierte ein wahres Gefühl von Dolce Vita, indem es mit seiner Veranstaltung „Design Italia“ die italienische Kreativität ins Rampenlicht rückte. Jede einzelne Etage des Kaufhauses präsentierte eine sorgfältig kuratierte Auswahl an italienischen Lifestyle-Produkten und Stücken von ikonischen Designern, alles unter dem wachsamen Auge der Mailänder Designkönigin Rossana Orlandi. Die Designer Marco Lavit (Atelier LAVIT) und Nicola Spinetto (Nicola Spinetto Architectes) übernahmen sogar die Innenhöfe, die das BHV mit EATALY verbinden, mit einer eigens für die Veranstaltung geschaffenen Installation vor Ort.
Auch in diesem Jahr stand amerikanisches Design im Mittelpunkt: Die Fachjury der MAISON&OBJET Rising Talent Awards kürte sechs vielversprechende Gewinner. Jeder, der den Made in US-Trail genossen hatte, hatte die Gelegenheit, seiner Leidenschaft weiter nachzugehen, indem er die Joseph Gallery im Espace Froissart für die Ausstellung „American Design in Paris“ besuchte, in der nicht nur die besten aufstrebenden amerikanischen Talente zu sehen waren , sondern auch eine Auswahl von Stücken, die von der Triode Gallery und WantedDesign präsentiert werden.
Schließlich unterstützten auch mehrere namhafte Kulturinstitutionen die diesjährige Veranstaltung. Angefangen beim Nationalarchiv, wo sich ein Kollektiv junger Designer namens Ublik im Innenhof des Hôtel de Soubise niederließ und einen spektakulären 5 Meter hohen Hocker installierte. Das Ziel? Machen Sie den Hocker zu einem eigenständigen Monument, um ein Umdenken auszulösen. Design als Denkanstoß. Ebenso bewundernswert war die von Céline Wright entworfene poetische Wolke aus Papiervögeln, die die entsprechend benannte Escalier d’honneur, die Haupttreppe des Gebäudes, schmückte.
Nicht weit entfernt präsentierte die Bibliothèque historique de la ville de Paris die Installation Noir & Sens mit 11 Gastdesignern, die von France Bois Forêt eingeladen worden waren, ihre Arbeiten mit Holz auszustellen. Der große Innenhof des Hôtel Lamoignon wurde derweil mit Outdoor-Möbeln von Fatboy ausgestattet und verwandelte ihn in den perfekten Ort, um Kontakte zu knüpfen und sich zu entspannen.
Drüben in Les Ateliers de Paris präsentierten Martial Marquet und Döppel Studio Fantasmagorie, eine Ausstellung mit einer Vielzahl leuchtender Gegenstände von etwa fünfzehn Designern aus Frankreich und Übersee, darunter Pierre Charrié, Superpoly, Studio Martes, Studio Mousse, Adam Ruiz und Units. In der Cité de l’architecture et du patrimoine wurde derweil eine retrospektive Ausstellung mit 250 Möbelstücken von Architekten und Designhäusern gezeigt, die den Wandel des Designs von 1960 bis 2020 untersuchte.
Schließlich engagierten sich auch mehrere Kulturinstitute, darunter das mexikanische und das schwedische Institut. Ersteres präsentierte eine 8-teilige Kollektion, die von Constance Guisset für einen Aufenthalt in der Region Oaxaca entworfen wurde, während Letzteres die Türen seiner sechs Ateliers öffnete, die von Künstlern und Forschern in Residenzen genutzt wurden, um die von sechs Designern durchgeführten Renovierungsarbeiten zu zeigen und Architekten haben sich jeweils mit schwedischen Marken zusammengetan.