Felix LA est une nouvelle foire d’art contemporain à Los Angeles. Sa mission est de créer une expérience de foire plus intime pour les collectionneurs, les marchands et les artistes qui donne la priorité au connaisseur, à la collaboration et à la communauté. Felix LA a été co-fondé par Dean Valentine avec les frères Al Morán et Mills Morán. Un retour au format des salons hôteliers, dans l’esprit du légendaire Gramercy International Los Angeles au Château Marmont, Felix offre aux galeries une opportunité d’exposition efficace tout en offrant un accès intime aux collectionneurs de la ville et une flexibilité maximale. Le cadre informel permet des conversations plus prolongées entre collectionneurs, marchands et artistes.
L’attrait de Felix Art Fair, qui a fait ses débuts en 2019, a toujours été l’intimité de son cadre : initialement construit en 1927 le long du Hollywood Boulevard de Los Angeles, l’hôtel Roosevelt conserve une partie de son charme vintage, malgré de multiples modernisations. Fondé par le collectionneur Dean Valentine et les marchands Al et Mills Morán dans le but de faire quelque chose de différent de l’Art Los Angeles Contemporary, du LA Art Show et de Frieze LA
Felix Art Fair qui s’est tenue à l’hôtel Hollywood Roosevelt, il y a un air exclusif à ce sujet. La tension entre le grain du monde réel dépeint dans les œuvres présentées et le décor d’époque élégant de l’hôtel Hollywood Roosevelt, dont l’intérieur a été conçu pour évoquer les rêves de l’âge d’or de la ville, reflète le gouffre entre la réalité quotidienne et l’imagination romantique. Felix Art Fair de Los Angeles se distingue de ses pairs par son charme et son intimité. Une combinaison d’artistes incroyables, un hôtel historique sur Hollywood Boulevard et une vue au bord de la piscine.
L’un des arguments de vente de Felix est de voir comment les galeries réagissent au cadre singulier, les galeries conçoivent des moyens créatifs de jouer sur le contexte de leurs salles au bord de la piscine et de leurs espaces extérieurs. Une exposition de groupe autour du concept de la chambre d’hôtel comme destination temporaire et lieu où les gens peuvent changer de personnalité. Monter une exposition à l’intérieur nécessitant une utilisation ingénieuse de l’espace ; une grande partie de la logistique de conservation doit être traitée sur place. En plaçant des œuvres d’art sur les murs et dans les crevasses des chambres d’hôtel, plutôt que sur des murs blancs typiques, les sculptures sont placées dans la douche, les peintures sont suspendues au-dessus des toilettes et même les placards en bois deviennent des présentoirs.
À Felix Art Fair, les visiteurs ont la chance de voir les œuvres d’art de près, ce qui en fait une expérience beaucoup plus interactive et une fenêtre sur la scène artistique vaste et effervescente de Los Angeles. Dans leur quête de vérité, les artistes présentés offrent un contraste éclairant entre la vie réelle et les fantasmes plus insaisissables de glamour et de gloire de Los Angeles.
Le thème général de la foire d’art Felix a toujours été de créer de l’intimité et un sentiment de plaisir, et de permettre aux gens de se parler. Il privilégie la conversation, qui rapproche les gens. Les visiteurs peuvent se détendre sur une chaise longue, en sirotant des boissons au bord d’une piscine ornée d’une peinture murale Hockney. Les espaces et les présentations variés de l’hôtel donnent aux visiteurs « la surprise de tourner un coin » et de trouver un objet, un moment ou une connexion inattendue avec un autre amateur d’art. L’événement pour agir comme un tirage mutuel, aidant à amener la communauté artistique de LA d’une manière constructive et agréable.
Félix Art Fair 2021
L’édition 2021 a lieu du 31 juillet au 1er août à l’hôtel Hollywood Roosevelt de Los Angeles, avec une présentation de peintures, sculptures, photographies et œuvres contemporaines sur papier. La foire 2021 comprend 29 galeries locales et utilise des cabanes au bord de la piscine plutôt que des chambres, invitant à une intimité différente de celle de sa version inaugurale. De nombreuses galeries ont choisi de présenter des œuvres qui récompensent un regard rapproché et lent, ce qui a tendance à être facilement pris pour acquis dans des cadres plus vastes.
Cette année, les galeries qui font leurs débuts à la foire incluent le blockbuster de Beverly Hills Gagosian, qui présente des œuvres sélectionnées des artistes Duane Hanson, Ed Ruscha, Taryn Simon et Tom Wesselmann ainsi que la Charlie James Gallery, originaire de Los Angeles, exposant des œuvres de John Ahearn, Danie Cansino, Glenn Hardy, Patrick Martinez et Gabriella Sanchez. Un original de la liste Felix Art Fair, Roberts Projects revient pour la troisième fois avec des pièces de Dominic Chambers, Lenz Geerk, Wangari Mathenge, Collins Obijiaku, Betye Saar, Taylor White, Brenna Youngblood et Zhao Zhao. Pendant ce temps, la Gavlak Gallery fait une déclaration avec Three’s Company, une présentation de trois artistes noirs : Alex Anderson, April Bey et Kim Dacres.
À la Charlie James Gallery, des bustes de John Ahearn sont accrochés aux murs intérieurs et extérieurs comme s’ils participaient aux conversations des clients. D’autres œuvres comprennent des peintures de Gabriella Sanchez et deux sculptures de gâteaux de Patrick Martinez qui rendent hommage au journaliste chicano assassiné Ruben Salazar et à l’abolitionniste Frederick Douglass.
Les excoriations acryliques détaillées de Ben Sakoguchi sur le consumérisme américain sont tellement meilleures de près, tout comme les bronzes d’objets familiers de Fiona Connor – et les masques en céramique idiosyncratiquement détaillés de Melvino Garretti.
Dans la sculpture hyperréaliste High School Student (1990-1992), Duane Hanson reproduit son sujet avec une étrange vraisemblance, enregistrant chaque détail d’un adolescent débraillé, invité incongru dans un hôtel de luxe.
Quelques chambres d’hôtel plus loin, la Residency Art Gallery d’Inglewood met en lumière des artistes noirs et bruns comme Perez Bros, Jonah Elijah et Yvette Mayorga, entre autres, dont le travail explore la migration, la militarisation, le genre, le travail et la race.
Avec une précision objective similaire, le travail d’Ed Ruscha sur papier Metro Mattress #6 (2015) dépeint un matelas usé dans un état d’abandon, comme jeté dans la rue. Ruscha isole le motif au centre de la page, le rendant à la fois prosaïque et étrange.
Dans Study for Bedroom Painting #74 (1983), Tom Wesselmann combine un nu féminin schématique avec des éléments intérieurs colorés d’une manière à la fois abstraite et pop.
La Chris Sharp Gallery présente un seul artiste : l’artiste autochtone de Los Angeles Ishi Glinsky, qui réalise des sculptures de personnages de dessins animés en utilisant des techniques d’incrustation de résine courantes dans les pratiques de fabrication de bijoux autochtones. L’utilisation de ces figures populaires est en conversation avec les « Zunitoons », qui sont fabriqués par les membres de la nation Zuni et vendent principalement aux touristes du sud-ouest.
La Gavlak Gallery, qui présente des sculptures de Kim Dacres constituées de bandes de pneus entrelacées, et les tapisseries afro-futuristes et scintillantes d’April Bey se démarquent particulièrement.
Et dans la photographie Black Square XXIII, Phoenix canariensis, Woolsey Fire (2019), Taryn Simon imagine un palmier carbonisé contre un ciel nocturne. Amené en Californie depuis les îles Canaries, l’arbre s’est alimenté et a survécu à un incendie de forêt dévastateur.
Félix Art Fair 2020
L’édition 2020 aura lieu du 13 au 16 février au Hollywood Roosevelt Hotel de Los Angeles. L’édition de cette année présente 60 exposants de Chine, d’Allemagne, d’Irlande, d’Italie, du Mexique, de Pologne et du Royaume-Uni, ramenant la majorité des galeries de l’année dernière et en accueillant 25 nouvelles. La croissance et la diversification témoignent de l’essor de la scène artistique de Los Angeles et du besoin désespéré du nouveau type d’expérience de foire d’art que Felix offrait aux collectionneurs et aux exposants.
Parmi les galeristes présents pour la première fois figurent PPOW à New York, Patron à Chicago, Andrew Kreps à New York et Boers-Li à Pékin et à New York. Un musée est également présenté pour la première fois à la foire : l’Institute of Contemporary Arts de Londres.
Le salon de cette année présente également son tout premier conservateur de projets spéciaux qui s’apprête à organiser les projets et les présentations de Felix LA dans l’enceinte de l’hôtel. La curation explore les thèmes de la queerness, de la féminité et de l’identité. Felix accueille également une série de projets spéciaux organisés par William J. Simmons qui apparaissent dans le hall, la salle de bal et les bungalows extérieurs. Les points culminants incluent une exposition d’œuvres de Judy Chicago sélectionnées par la productrice de télévision Jill Soloway et une vidéo de Martha Wilson qui montre l’artiste progressivement.
Félix Art Fair 2019
L’édition inaugurale de la foire d’art Felix LA, fondée par l’ancien PDG d’UPN et ancien président de Walt Disney TV, Dean Valentine, s’ouvre avec une fête au bord de la piscine le jour de la Saint-Valentin et comprend un certain nombre de présentations spéciales qui font un clin d’œil à l’architecture et aux monuments d’Hollywood, ainsi que la tradition du divertissement de l’interview révélatrice de célébrités, son rôle dans la fabrication et l’imitation de la nostalgie et sa prédilection pour le surnaturel.
La première édition de Felix LA a lieu du 14 au 17 février 2019 à l’hôtel Hollywood Roosevelt. Les projets spéciaux de la foire, tous présentés par des galeries ou des conservateurs locaux et mettant en vedette de nombreux artistes locaux, ont été installés dans des suites, des espaces publics et des bungalows au bord de la piscine de l’hôtel Hollywood Roosevelt aux côtés d’œuvres d’art à vendre d’environ 40 galeries, dont beaucoup de Los Angeles et de New York, d’autres de San Francisco, de France, d’Allemagne, d’Australie, d’Afrique du Sud et de Chine.
Les galeries de LA présentant des projets spéciaux incluent Susanne Vielmetter, Marc Selwyn, Chateau Shatto, Five Car Garage, Thomas Solomon Art Advisory, Baik + Khneysser – dont la plupart exposent également à la foire avec Grice Bench, Nino Mier, Michael Benevento, Richard Telles , Parrasch Heijnen Gallery, M+B, Nicodim Gallery, Nonaka-Hill, Roberts Projects, Smart Objects et Moran Moran.
La foire se compose de deux sections principales avec des projets spéciaux parsemés dans tout le bâtiment. La première section, les Cabanas, accueille tout, d’un stand musical interactif aux couleurs vives d’Esther Pearl Watson et Mark Todd à Susanne Vielmetter à une sélection plus sereine de peintures de Roger White disposées avec amour sur un lit d’hôtel à Grice Bench. Les festivaliers peuvent entrer et sortir des salles au rez-de-chaussée près de la piscine avec une relative facilité, mais attendez-vous à la sensation habituelle d’agitation du commerce d’art en action. La deuxième partie de l’exposition est située au deuxième étage. Le grand espace est transformé en un lieu de conférences ou de présentations artistiques.
Hôtel Hollywood Roosevelt
Le Hollywood Roosevelt Hotel est un hôtel historique situé au 7000 Hollywood Boulevard dans le quartier Hollywood de Los Angeles, en Californie. Il a ouvert ses portes le 15 mai 1927 et est le plus ancien hôtel en activité de Los Angeles. Marilyn Monroe a vécu à l’hôtel pendant deux ans au début de sa carrière et a posé pour sa première séance photo commerciale au bord de la piscine.
L’hôtel de 12 étages compte 300 chambres dont 63 suites. Il se trouve le long du Hollywood Walk of Fame et en face du TCL Chinese Theatre. Le bâtiment présente un intérieur de style néo-colonial espagnol, avec des canapés en cuir, des lustres en fer forgé et des fontaines carrelées colorées.
Le penthouse Gable-Lombard, un duplex de 3 200 pieds carrés avec une terrasse extérieure avec vue sur les collines d’Hollywood et le panneau Hollywood, porte le nom de Clark Gable et Carole Lombard. La suite Marilyn Monroe porte le nom de l’actrice, les autres hébergements comprennent des chambres King Superior et des cabanas vintage des années 1950 au bord de la piscine.
L’hôtel dispose d’un total de huit restaurants, bars et salons. Le 25 Degrees est un restaurant de hamburgers ouvert 24h/24, situé juste à côté du hall de l’hôtel. Il a été ouvert en 2005. Le Public Kitchen & Bar propose une cuisine américaine dans une salle à manger de style Old Hollywood. Tim Goodell est le chef des deux restaurants. La Spare Room est un salon de jeux et un bar à cocktails ; le Library Bar est un bar à cocktails avec des cocktails à base d’ingrédients locaux ; et Tropicana Bar surplombe la piscine.