Le musée d’art préfectoral de Mie, qui a ouvert ses portes en tant que premier musée d’art à grande échelle dans les districts de Chubu et Tokai, possède une riche collection de peintures occidentales japonaises modernes.
Salle 1: nommée d’après Hiromitsu Nakazawa-Special Exhibition
1. Peinture à l’aquarelle Meiji Taisho
Hiromitsu Nakazawa (中澤弘光) était connu pour ses peintures à l’huile telles que « Natsu », mais il est également devenu membre fondateur de la Japan Watercolour Painting Society, et a été actif dans ce domaine, publiant des manuels d’aquarelle. Cette section présente des aquarelles du début de l’ère Meiji par Kyosho Iwahashi de Matsuzaka, et des œuvres de Kinichiro Ishikawa et d’autres qui étaient actifs à la même période que Nakazawa et étaient également membres de l’aquarelle japonaise.
2. L’Europe dans les années 1920
En 1922, Nakazawa, qui avait étudié en Europe pendant environ six mois, avait déjà 48 ans. Cependant, au moment de la fin de la Première Guerre mondiale, l’Europe était une bonne époque où la culture s’épanouissait principalement à Paris et des centaines d’artistes japonais visitaient la région.
3．Nature morte et motifs
La nature morte est l’un des genres importants de la peinture. On peut dire que l’objet sélectionné est étroitement lié à la personnalité du peintre. Cette fois, le véritable motif offert par la famille endeuillée et utilisé par Kohei Suzuki sera également exposé.
À propos de la réplication Luini
Du milieu de l’ère Meiji à l’ère Taisho, Nakazawa reproduit le peintre belge Rodolf WYTSMAN. Au Japon, il n’y avait presque pas d’œuvres occidentales à définir comme modèles, et puisque la technologie de duplication d’impression était encore immature, même les reproductions locales de Kiyoki Kuroda et Keiichiro Kume, etc. C’était utile car on pense que la copie de la nativité par Ruini figure a été reproduite à nouveau par Nagahara sur la base de la copie prise au Musée du Louvre à Kuroda.
Salle 2: L’art occidental avant le XIXe siècle – une expression précise
Bartolomé Esteban Murillo « Sainte Catherine d’Alexandrie », vers 1645-50
Francisco de Goya « Portrait d’Albert Forrastail », v. 1804
William Blake « Job » (Impressions) 1825
Claude Monet « Vue d’Argenteuil depuis le pont » 1874
Pierre-Auguste Renoir « Jeune femme en tenue bleue », vers 1876
Pablo Picasso « Roma Woman » 1900
Salvador Dali « Thalia Portique de Palladio » 1937
Marc Chagall « branches » 1956-62
Ben Nicholson « Paros Tree » 1968
Salle 3: Shohaku et Tsukisen
Soga Shohaku
Soga Shohaku (曾我蕭白 1730 – 7 janvier 1780) est un peintre de la mi-Edo. Il se faisait appeler un avant-toit de grange. Tout en possédant des compétences élevées en peinture à l’encre, il est décrit comme un peintre fantastique avec un style puissant qui surprend les téléspectateurs.
Les caractéristiques de Xiao Bai sont sa représentation détaillée et précise des pièces et sa compréhension précise et audacieuse de la dynamique du sujet. La compréhension spatiale audacieuse dans la composition et la coloration vive soutenue par les différentes originalités qui se sont familiarisées avec les propriétés des pigments produisent ensemble une instabilité intense, fascinant et fascinant le spectateur. La peinture de Xiao Bai, qui avait été considérée comme un peintre d’hérésie et de folie dans l’histoire de la peinture de la période Edo, peignait des thèmes traditionnels tels que les ermites, les lions chinois et les faits chinois en utilisant la même technique de peinture à l’encre traditionnelle. Des expressions telles que dessiner le sujet laid et clair sont non conventionnelles et dévastatrices, et il n’y a aucun moyen de donner une forte impression de caresser les nerfs du spectateur.
À cette époque, le travail de Xiao Bai a été accepté par le grand public, mais pas autant que Maruyama Okyo, Ike Taiga et Yosaebu Village. Le fait que les nombreuses contrefaçons de Xiao Bai ont non seulement stimulé la motivation des faussaires, mais a également prouvé que la popularité de Xiao Bai était élevée. Bien que l’évaluation ait été faible après l’ère Meiji, le fait qu’elle ait été présentée dans la « Généalogie de l’art bizarre » de Nobuo Tsuji, publiée en série dans le magazine Art Techo en 1968, a déclenché une distinction distinctive dans l’histoire de la peinture à l’époque d’Edo. Ces dernières années, il a de nouveau attiré l’attention en tant que peintre.
En outre, il est souligné que Xiao Bai doit mener des recherches dans une perspective plus diversifiée, en se basant sur sa réflexion selon laquelle il ne mettait l’accent que sur les aspects «hérésie» et «inhabituel», et qu’il avait créé une évaluation biaisée.
Certaines œuvres de Tadanori Yokoo sont basées sur le travail de Xiao Bai. Inspirés de « Gunsenzu », « Erased Memories » et « Yukiyama Dojizu » de « Futagawa Shiramichi » sont produits.
Oubliées à l’ère Meiji, de nombreuses œuvres ont été perdues ou endommagées. Beaucoup de ces œuvres ont été apportées au Musée des Beaux-Arts par William Sturgis Bigelow, qui possède maintenant la plus grande collection Xiao Bai.
Tsukisen
Tsukisen (月僊 16 février 1741 – 25 février 1809)) est un moine peintre du milieu à la fin de la période Edo. . Le nom populaire est Tanke. Le nom est Xuan Rui et Moto Rui. Le personnage est Tamari.
Né dans une boutique de miso à Nagoya, Owari. À l’âge de sept ans, il a gagné le nom de Gen Rui et est devenu moine de la secte Jodo. Adolescent, il a quitté Edo et est entré dans le temple Zojoji, où il était considéré comme le mois de retraite honorable du 46e Zojoji. Aux côtés du monastère bouddhiste, il a étudié la peinture à Sakurai Yukikan, qui s’est autoproclamé «12e génération de Sesshu», qui a rejoint le groupe Unya. Après cela, il a vécu à Chion-in et a étudié avec Okyo Maruyama. En outre, influencé par le village de Yosaebu, il a continué à apprendre de divers groupes et a établi son propre style de peinture.
Il est spécialisé dans les paysages et les gens, et se caractérise par la solitude des personnages. Peu importe qui était mendié, il obtenait toujours les peintures, il était donc connu sous le nom de « mendiant Tsukisen », mais « des activités telles que payer les peintures au gouvernement et sauver les pauvres avec leurs intérêts (Wolsenkin) » était. Imploré par le chef de Chion-in, il entra dans la montagne en 1774 pour reconstruire le temple Jakushoji à Ujiyamada, Ise (actuellement la ville d’Ise, préfecture de Mie). Beaucoup de gens ont calomnié parce que les noms des peintures augmentaient et que les gens qui mendiaient des peintures grandissaient constamment, et c’était énorme d’accumuler beaucoup de richesse et de dévorer de l’argent. Cependant, il a ensuite construit un temple et une porte de temple, acheté une Écriture, mis dans un entrepôt et montré comment il a travaillé sur la rénovation des routes de montagne, la conduite du riz dans la famine Tenmei, le pont Miyagawa et l’aide aux victimes du grand incendie d’Ise. pendant l’année culturelle. Ont tous commencé à soumettre leur mérite. Prêt à faire face à la mort, déposez 1 500 voitures au bureau du magistrat pour le salut de l’éternité. Ses œuvres ont été déposées dans les temples de Kyoto Myoho-in, Shoko Ritsu-ji et Jakushoji à Okazaki City, préfecture d’Aichi, et au musée d’art préfectoral de Mie. Il y a Anjo Tachihara, Ayodo Dozen et Muramatsu Yoshihiro sous sa porte.
Ses œuvres incluent « Sensen Zyusho » (Vol. 3, publié par Tenmei 4 (1784)), « Koorizu » et « Tsukisen Gafu ».
Musée d’art préfectoral de Mie
Le musée d’art préfectoral de Mie est un musée d’art situé dans la ville de Tsu, dans la préfecture de Mie. Le musée a ouvert ses portes en 1982 en tant que premier musée d’art à grande échelle dans les districts de Chubu et Tokai. En 2003, le Yanagihara Yoshida Memorial Hall a été inauguré. La collection de peintures occidentales japonaises modernes est importante.
La caractéristique du musée est qu’il n’est pas seulement une tour d’ivoire, il cherche toujours à travailler avec la société.
Nous réalisons des activités de relations publiques pour la planification d’expositions, des conférences d’art, des conférences et des séminaires d’art, des musées mobiles pour les personnes dans les régions reculées et la publication des nouvelles du musée « HILL WIND ».
Le résultat le plus notable de l’activité muséale est la présentation d’œuvres. La valeur réelle d’un musée, en particulier, est due à ses expositions permanentes. L’exposition permanente dans le bâtiment principal est divisée en quatre périodes par an, visant à capturer systématiquement le flux de l’art du présent au présent, en mettant l’accent sur la peinture japonaise moderne. La salle d’exposition spéciale accueille des expositions indépendantes sur des thèmes uniques et des expositions conjointes dans une perspective plus large.