Ancien bureau des comptes, également appelé salle des ornements, revenus et valeurs du conseil, situé à côté de la salle capitulaire. À l’intérieur, des objets précieux sont exposés, comme la bannière de San Fernando qui aurait été portée par les troupes de Fernando III de Castille en 1248 lors de la conquête de Séville.

La cathédrale conserve environ neuf cents pièces d’argenterie qui, récemment inventoriées, témoignent fidèlement de la richesse de son trousseau liturgique, des bijoux commandés par le conseil, ceux payés par les dons de fidèles et de nombreux legs.

Période gothique
Le triptyque reliquaire, appelé « Tablas alfonsies » est peut-être l’une des œuvres les plus anciennes de la collection, qui est entrée dans la cathédrale par l’héritage testamentaire d’Alphonse X et est attribuée à l’orfèvre Jorge de Toledo, à qui le même monarque a commandé une verrière pour la Vierge des rois. Depuis l’époque du saint roi Fernando III sont deux épées, vénérées comme des reliques.

Parmi les œuvres de la période gothique, les œuvres données par le cardinal Gómez Barroso (+1390) se distinguent, ainsi que la portapaz de Felipe V de France et Juana de Burgundy réalisée à Paris vers 1317 que le cardinal Don Jaime de Palafox y Cardona ( 1701) à gauche. ).

Période Renaissance
La transition de la période gothique à la Renaissance est magnifiquement représentée par une autre portapaz ayant appartenu au cardinal Pedro González de Mendoza ou par le service d’autel du cardinal Diego Hurtado de Mendoza. Le reliquaire du « lignum crucis », appelé par Constantin, est une délicate pièce de la Renaissance léguée par l’archevêque Fonseca.

L’entretien du trousseau d’argent de la cathédrale était l’obligation du maître orfèvre, choisi et nommé par le conseil depuis, au moins, la fin du XVe siècle. Le conseil, outre les œuvres de ces artistes, a commandé le trousseau liturgique aux meilleurs ateliers établis dans la ville. Pendant la Renaissance, les boîtes des reliquaires médiévaux ont été renouvelées et, au milieu du XVIe siècle, ils ont commandé Hernando de Ballesteros, le Mozo, d’autres nouvelles urnes en argent, deux portapaces pour l’autel principal, quatre chandeliers en argent ciselé, appelés les «géants ». Les œuvres de la même période sont les cruches à huile, qui étaient utilisées jusqu’à il y a quelques années, ainsi que la « tiller ewer » et deux cruches fabriquées à Anvers, achetées en 1564.

En 1580, le conseil a accepté le modèle, qui est conservé, de Juan de Arfe pour effectuer la nouvelle garde de procession, qui, conclue en 1587, a été considérée comme la meilleure du genre. Vers la même époque, le conseil a commandé d’autres pièces importantes à l’orfèvre Diego de Vozmediano, Francisco Merino (1586) et Juan de Alfaro, l’imposant tabernacle en argent doré (1593-1596), entre autres.

Période baroque
La cathédrale conserve une bonne collection de plateaux en argent de différentes époques et origines, quelques burettes et un calice doré légués par l’archevêque Delgado Venegas et même un ciboire en or avec des émeraudes, des diamants et des rubis encore utilisés dans les célébrations du Jeudi Saint. Au milieu du XVIIIe siècle, l’archevêque Vizarrón y Eguiarreta, qui avait été vice-roi du Mexique et ancien chanoine de Séville, a légué un service d’autel et douze imposants chandeliers mexicains en argent. En 1681, l’archevêque Palafox a fait don de l’extraordinaire buste reliquaire de Santa Rosalía, une œuvre panoramique d’Antonio L. Castelli, et a promu la création du grand autel en argent qu’ils ont installé sur le maître-autel pendant la Semaine Sainte et au chœur à l’occasion de les festivités. le Corpus, l’Immaculée Conception et le triduum du carnaval,

En 1671, à l’occasion de la canonisation de Saint Ferdinand, les autorités civiles et ecclésiastiques voient la nécessité de projeter une urne pour sa dépouille, qui préside aujourd’hui la Chapelle Royale, réalisée par Juan Laureano de Pina.

Néoclassicisme et XIXe siècle
Les différents événements survenus sous les règnes de Charles IV et Ferdinand VII ont conduit à la saisie des joyaux des temples pour répondre aux besoins dérivés de l’occupation française. En réponse à ces ordres supérieurs, le Cabildo dut livrer en paiement de nombreux ouvrages dont la garde d’or sculptée en 1752-1791. Ensuite, l’invasion immédiate, a rendu nécessaire de transférer tout l’argent à la douane de Cadix, où il est resté pendant trois ans. En 1815, lorsque le Trésor et le trousseau revinrent, les paiements continus demandés avaient fait fondre près de la moitié de l’autel en argent ainsi qu’une partie importante du chandelier, des morceaux de trousseau et des reliquaires du temple.

Trésor de la cathédrale de Séville
Le trésor de la cathédrale de Séville est considéré comme l’un des trésors artistiques les mieux préservés de l’environnement ecclésiastique d’Espagne. Ses fonds sont comparables à ceux collectés à la Bibliothèque nationale et à El Escorial.

Il est composé de pièces de toutes tailles et matériaux (or, argent, perle, strass, velours, etc.), parmi lesquels des vases sacrés, des reliquaires, des gardiens, des croix de procession, des livres, des livres de chorale (environ 300), des ornements et des robes pour la liturgie (environ 2000) en plus de toutes les œuvres d’art (environ 550 peintures datées entre les 15e et 20e siècles, signées par Pedro de Campaña, Francisco Pacheco, Francisco Herrera, Zurbarán, Murillo, Valdés Leal, Matías de Arteaga, parmi d’autres), sculptures (extérieures et intérieures, certaines sépulcrales en marbre, bois ou albâtre) et retables (datés entre le XVe et XVIIIe siècles), etc., répartis entre les différentes chapelles dont la cathédrale est composée.

Du trésor, les éléments liés à la conquête de la ville par le roi San Fernando se démarquent, comme son épée, la bannière et d’autres reliques, ainsi que les clés de la ville. Les tables Alphonse sont également conservées, réalisées par le roi Alphonse X le Sage.

D’autres pièces correspondent à des dates postérieures à la découverte de l’Amérique et liées à ce nouveau monde, comme une patène (utilisée dans la première messe célébrée au Mexique), les vizarrones d’argent (d’énormes candélabres qui contiennent des bougies).

Parmi les grands objets, un candélabre en bronze (Tenebrario) s’élève à plus de sept mètres de haut et la Custodie de Corpus Christi, en argent, datant du XVIe siècle.

La plupart des pièces sont exposées dans la salle connue sous le nom de « Maison des Comptes » de la cathédrale, bien qu’une autre bonne partie se trouve dans la « Sacristía Mayor » et dans la « Sacristía de los Cálices ». Cependant, d’autres morceaux de celui-ci se trouvent dans d’autres espaces du temple, tels que la « Chapelle Royale » et la « Grande Chapelle ».

Cathédrale de Séville
La cathédrale Sainte-Marie du Siège est située à Séville. Il est de style gothique. C’est la plus grande cathédrale du monde. L’Unesco a déclaré en 1987, avec le Real Alcázar et l’Archivo de Indias, Patrimoine et, le 25 juillet 2010, Bien de valeur universelle exceptionnelle. Selon la tradition, la construction a commencé en 1401, bien qu’il n’y ait aucune preuve documentaire du début des travaux jusqu’en 1433. La construction a été effectuée sur le site qui a été laissé après la démolition de l’ancienne mosquée aljama de Séville, dont le minaret ( La Giralda) et le patio (patio de los Naranjos) sont toujours préservés.

L’un des premiers maîtres d’oeuvre fut Maître Carlin (Charles Galter), de Normandie (France), qui avait auparavant travaillé dans d’autres grandes cathédrales gothiques européennes et était arrivé en Espagne qui fuirait la guerre de Cent Ans. Le 10 octobre 1506, la dernière pierre a été placée dans la partie la plus haute du dôme, avec laquelle symboliquement la cathédrale a été achevée, bien qu’en fait le travail se soit poursuivi sans interruption au cours des siècles, tant pour la décoration intérieure, comme pour ajouter de nouvelles pièces ou consolider et restaurer les dommages causés par le passage du temps, ou des circonstances extraordinaires, parmi lesquelles il convient de noter le tremblement de terre de Lisbonne de 1755 qui n’a causé que des dégâts mineurs malgré son intensité. Les architectes Diego de Riaño, Martín de Gainza et Asensio de Maeda sont intervenus dans ces travaux. C’est également à ce stade qu’Hernán Ruiz a construit le dernier corps de la Giralda. La cathédrale et ses dépendances ont été achevées en 1593.

Le Metropolitan Cabildo maintient la liturgie quotidienne et la célébration des festivités du Corpus, de l’Immaculée et de la Vierge des Rois. Ce dernier jour, le 15 août, est également la fête titulaire du temple, Santa María de la Asunción ou de la Sede, et est célébré avec une troisième procession solennelle et pontificale.

Le temple abrite les restes mortels de Christophe Colomb et de plusieurs rois de Castille: Pedro I el Cruel, Fernando III el Santo et son fils, Alfonso X el Sabio.

L’un des derniers travaux importants réalisés a eu lieu en 2008 et a consisté à remplacer 576 pierres de taille qui constituaient l’un des grands piliers qui soutiennent le temple, par de nouveaux blocs de pierre de caractéristiques similaires mais avec une résistance beaucoup plus grande. Ce travail difficile a été rendu possible grâce à l’utilisation de systèmes technologiques innovants qui ont montré que le bâtiment subissait quotidiennement des oscillations de 2 cm du fait de l’expansion de ses matériaux.