De l’antichambre, l’un des quartiers les plus admirables de l’architecture de la Renaissance espagnole est accessible par un couloir incurvé, la salle capitulaire de la cathédrale, dont la construction a duré du milieu du XVIe siècle jusqu’à son achèvement avec l’intervention de l’architecte Hernán Ruiz II et y mettre fin Asensio de Maeda.

L’espace de cette enceinte a été conçu dans un plan elliptique, qui offre une visibilité parfaite de tous les membres dans les réunions du chapitre de la cathédrale, dans lesquelles les problèmes de gouvernement spirituel et matériel du temple ont été exprimés et discutés. La disposition ovale et sa voûte unitaire facilitent également l’expansion parfaite de la voix, son acoustique étant exceptionnelle.

En même temps que les besoins de voir et d’entendre, soulevés par le grand rassemblement des ecclésiastiques, sont résolus, cette salle capitulaire fait allusion, par la décoration de ses murs, à un programme iconographique complexe destiné à exalter les vertus qu’ils devaient détenir. ceux qui s’y sont réunis, afin que leurs échanges d’idées et d’opinions puissent se faire en harmonie et en harmonie; De cette façon, un code moral est développé sur les murs que les chanoines devraient suivre dans leurs réunions de chapitre.

Ce programme a été élaboré par le chanoine Francisco Pacheco et contient un répertoire de sculptures et de peintures, accompagné d’inscriptions latines faisant référence au contenu des images. Toute cette décoration apparaît dans le deuxième corps de la pièce, remarquant tout d’abord parmi les piédestaux des colonnes des représentations picturales des Vertus capturées par des figures féminines, dont certaines représentent également des pères Noël et parfaitement visibles sous tous les angles Depuis le salon . Ces peintures ont été réalisées par Pablo de Céspedes en 1592. Les grands reliefs verticaux qui apparaissent entre les colonnes ont été réalisés par Juan Bautista Vázquez el viejo et Diego de Velasco vers 1582.

Les reliefs de format rectangulaire ont été réalisés vers 1590 par Marcos Cabrera. Dans la voûte se trouve une magnifique série d’œuvres de Murillo commandées par le Cabildo au peintre en 1667. Peint sur des toiles de format circulaire apparaît un ensemble de huit saints sévillans parfaitement identifiables et dans un magnifique cadre sculpté, présidant l’ensemble ensemble du plus haut, l’Immaculée, une œuvre qui peut être considérée parmi les plus belles que l’artiste ait réalisées avec ce thème.

Les grands reliefs verticaux représentent L’Assomption de la Vierge, Deux miracles de Saint Jean l’Évangéliste, L’expulsion des marchands du temple, Le Père Éternel avec les vendangeurs, Les sept anges appelant le réprouvé, L’extase de Saint Jean l’Évangéliste et L’allégorie de l’agneau mystique. Les reliefs de format rectangulaire ont été réalisés vers 1590 par Marcos Cabrera et représentent Le Dernier Sermon du Christ, Daniel dans le puits des lions, Le Baptême du Christ, La tempête dans la mer de Tibériade, la parabole du semeur, La prière du jardin , Saint Pierre contemplant les animaux sales et le Christ lavant les pieds des apôtres.

Une splendide chaise en acajou sculptée en 1592 par le sculpteur Diego de Velasco préside toute la salle à sa base et est précédée du siège du secrétaire, œuvre du même artiste et également réalisée avec un excellent design.

Dans la grande voûte se trouve une magnifique série d’œuvres de Murillo commandées par le Cabildo au peintre en 1667. Dans un magnifique cadre sculpté, préside l’ensemble La immaculada, une œuvre qui peut être considérée parmi les plus belles que l’artiste ait réalisées. avec ce thème. Autour de la voûte et peints sur des toiles dans un format circulaire apparaît un ensemble de huit saints de Séville identifiables par leurs signes avec San Hermenegildo, San Fernando, San Leandro, San Isidoro, San Laureano, Santa Justa, Santa Rufina et San Pio. La salle capitulaire est présidée par un magnifique fauteuil en acajou sculpté en 1592 par le sculpteur Diego de Velasco. Il est précédé du siège du secrétaire, œuvre du même artiste et également réalisé avec un excellent design.

La salle capitulaire est l’espace dans lequel le corps des ecclésiastiques qui dirigeaient cette église, les chanoines de la cathédrale, se sont réunis pour délibérer. Pour les discussions et les décisions ont été fondées à la suite des réunions, aborder les questions liées aux revenus de la cathédrale, comme des réparations ou de nouveaux travaux pour une plus grande décoration du bâtiment; mais aussi, pour réglementer l’adoration,

Les ecclésiastiques ont rempli leur devoir envers le public, mais aussi envers la monarchie, c’est là qu’il a également été décidé comment la cathédrale, et donc la ville, participaient aux nombreuses cérémonies de la famille royale, avec motif de décès, baptêmes, grossesses ou des mariages qui ont eu lieu en son sein. Bien entendu, cette salle était également fréquentée par des représentants de la corporation municipale sévillane, au moins au XVIIIe siècle, qui m’est le moins inconnu. La salle était également le théâtre de courtoisies entre les corporations solennelles qui gouvernaient la capitale sévillane de l’Ancien Régime.

Au cours de ces réunions, en outre, les chanoines ont reçu des nouvelles de la situation politique sévillane et de la monarchie hispanique, et y ont participé avec des actes liturgiques. C’est dans cette salle que les nombreuses prières ont été décidées, ou que les prières pertinentes ont été ajoutées dans les masses pour assister à une ville où les sécheresses ou les pluies excessives ne manquaient pas, ou dont les champs étaient menacés de peste.

C’était la salle où des discussions avaient lieu, même parmi ces ecclésiastiques sérieux de l’Ancien Régime, bien que de nombreux témoignages à ce sujet ne nous soient pas parvenus. Au lieu de cela, nous savons que certains capitulaires ont même tenté d’éviter ces réunions: l’ordonnance du 18 juillet 1764 cite une plainte selon laquelle «l’un des messieurs» était dans la ruelle qui menait à la chambre pendant le Cabildo et non dedans. . C’est, malgré la somptuosité de sa décoration, propice à faire comprendre au spectateur son caractère de siège d’une puissance d’origine divine et bien établie sur terre, c’était encore un espace de plus de l’administration compliquée de la cathédrale.

Enfin, le lecteur devrait profiter de la visite pour explorer d’autres espaces de la cathédrale de Séville sur cette même route, peut-être même porterons-nous attention à certains d’entre eux dans ce même espace.

Cathédrale de Séville
La cathédrale Sainte-Marie du Siège est située à Séville. Il est de style gothique. C’est la plus grande cathédrale du monde. L’Unesco a déclaré en 1987, avec le Real Alcázar et l’Archivo de Indias, Patrimoine et, le 25 juillet 2010, Bien de valeur universelle exceptionnelle. Selon la tradition, la construction a commencé en 1401, bien qu’il n’y ait aucune preuve documentaire du début des travaux jusqu’en 1433. La construction a été effectuée sur le site qui a été laissé après la démolition de l’ancienne mosquée aljama de Séville, dont le minaret ( La Giralda) et le patio (patio de los Naranjos) sont toujours préservés.

L’un des premiers maîtres d’oeuvre fut Maître Carlin (Charles Galter), de Normandie (France), qui avait auparavant travaillé dans d’autres grandes cathédrales gothiques européennes et était arrivé en Espagne qui fuirait la guerre de Cent Ans. Le 10 octobre 1506, la dernière pierre a été placée dans la partie la plus haute du dôme, avec laquelle symboliquement la cathédrale a été achevée, bien qu’en fait le travail se soit poursuivi sans interruption au cours des siècles, tant pour la décoration intérieure, comme pour ajouter de nouvelles pièces ou consolider et restaurer les dommages causés par le passage du temps, ou des circonstances extraordinaires, parmi lesquelles il convient de noter le tremblement de terre de Lisbonne de 1755 qui n’a causé que des dégâts mineurs malgré son intensité. Les architectes Diego de Riaño, Martín de Gainza et Asensio de Maeda sont intervenus dans ces travaux. C’est également à ce stade qu’Hernán Ruiz a construit le dernier corps de la Giralda. La cathédrale et ses dépendances ont été achevées en 1593.

Le Metropolitan Cabildo maintient la liturgie quotidienne et la célébration des festivités du Corpus, de l’Immaculée et de la Vierge des Rois. Ce dernier jour, le 15 août, est également la fête titulaire du temple, Santa María de la Asunción ou de la Sede, et est célébré avec une troisième procession solennelle et pontificale.

Le temple abrite les restes mortels de Christophe Colomb et de plusieurs rois de Castille: Pedro I el Cruel, Fernando III el Santo et son fils, Alfonso X el Sabio.

L’un des derniers travaux importants réalisés a eu lieu en 2008 et a consisté à remplacer 576 pierres de taille qui constituaient l’un des grands piliers qui soutiennent le temple, par de nouveaux blocs de pierre de caractéristiques similaires mais avec une résistance beaucoup plus grande. Ce travail difficile a été rendu possible grâce à l’utilisation de systèmes technologiques innovants qui ont montré que le bâtiment subissait quotidiennement des oscillations de 2 cm du fait de l’expansion de ses matériaux.