Les musées d’art décoratif, nés au XIXe siècle en tant que dépositaire d’objets ayant une fonction didactique et permettant aux artisans et aux artistes d’avoir accès à des modèles de formation, s’adressent aujourd’hui à un public plus large, indifférencié tant termes d’origine géographique ou de niveau culturel. En raison de la position particulière occupée par Milan, le Museo delle Arti Decorative (Musée des arts décoratifs) est un centre privilégié pour l’étude interdisciplinaire des arts décoratifs en Italie.
Conformément à son objectif initial et à ses caractéristiques actuelles, l’Institut a pour mission de placer l’objet d’art au centre de son système d’exposition et de ses programmes culturels, sous une forme interdisciplinaire (à la fois comme chef-d’œuvre unique et comme élément d’une organisation cohérente). contexte), témoin de l’histoire du goût italien et européen.
La présence en un seul endroit des œuvres d’art et de leurs sources iconographiques imprimées (dans le Raccolta delle Stampe «Achille Bertarelli et dans le Gabinetto dei Disegni)» permet de documenter, dans des études scientifiques et des expositions, la culture des projets décoratifs en Occident au cours des siècles.
Histoire
Au XIXe siècle, après l’unification de l’Italie, l’association industrielle italienne promeut l’ouverture d’un musée de l’art industriel à Milan afin de rassembler et de préserver les précieux artefacts du passé afin de stimuler une production artisanale raffinée et de qualité. goût. L’établissement du musée est précédé par une exposition historique d’art industriel inaugurée en 1874 dans la salle des jardins publics de Porta Venezia. A cette occasion, des œuvres prêtées par les principaux collectionneurs de l’époque sont exposées. En 1877, le bâtiment où se tenait l’exposition a été confié à la municipalité de Milan, ainsi que l’actif de l’association, qui comprend également une bibliothèque spécialisée.
L’année suivant la naissance du musée artistique municipal. La particularité de ce nouveau musée est la grande variété de genres rassemblés, exposés pour des classes de matériaux. Après la restauration du château par Luca Beltrami, la collection est transférée à cet endroit et placée dans les salles situées au premier étage de la cour ducale. L’inauguration a lieu le 10 mai 1900.
De l’après-guerre à aujourd’hui
La collection s’étoffe grâce aux dons et achats privés de la première moitié du siècle, à tel point qu’après la guerre, la réorganisation des salles, confiée au studio BBPR, implique le mouvement des arts décoratifs dans les salles. au deuxième étage de la Rocchetta, à l’exception des meubles et des sculptures en bois, qui restent dans les quatre premières salles de la cour ducale. Les œuvres sont exposées pour des groupes homogènes de typologies techniques: tissus, robes, céramiques, majoliques, porcelaines, orfèvres, ivoire, bronzes, cuir, verre, fers artistiques.
Avec le réaménagement du musée organisé par Francesca Tasso et Andrea Perin en 2017, l’itinéraire de l’exposition a été réorganisé, en insérant les œuvres d’art dans une structure ancrée dans la culture historique, capable de redonner à chaque objet sa valeur et de l’autre pour mettre en valeur les chefs-d’œuvre, grâce aussi à un nouvel appareil didactique.
Patrimoine
Situé dans certaines salles de la Corte Ducale et aux premier et deuxième étages de la Rocchetta, le Musée des arts décoratifs est l’une des plus importantes collections de ce type existant en Italie. En fait, il documente l’évolution des goûts et des styles dans les arts somptuaires, décoratifs et appliqués du début de l’ère chrétienne aux années 1950, atteignant le XXIe siècle en ce qui concerne les lunettes artistiques. Tout au long du chemin, chefs-d’œuvre et artefacts exceptionnels se succèdent pour la qualité, précieux documents du travail des verriers, céramistes, sculpteurs, luthiers, orfèvres, orfèvres, armuriers, tapisseries et tisserands actifs en Europe depuis le Moyen-Age.
Collection
La collection comprend des tapisseries, des armes, des ivoires, des bronzes, des céramiques, du cuir, du fer forgé, de la majolique, des bijoux, des montres, de la porcelaine, des émaux, des tissus, des instruments scientifiques, du verre. Les armes et quelques tapisseries sont exposées dans les premières salles de la cour ducale; le deuxième étage de la soi-disant Rocchetta est entièrement dédié aux arts appliqués.
Ivoires et tapisseries
Parmi les noyaux les plus significatifs pour la préciosité des œuvres, nous rappelons les sections des ivoires antiques et médiévaux (parmi les plus importantes au monde), celle des orfèvres, avec quelques spécimens très significatifs, dont le très rare couteau eucharistique, et celle des bronzes.
Le groupe des douze tapisseries des mois, dessiné selon un dessin de Bramantino datant de 1509, est exposé dans la Sala della Balla avec une nouvelle présentation qui permet une lecture homogène et continue.
Céramique, majolique, porcelaine et verre
En termes de quantité, la collection de céramiques en graphite, en majolique et en porcelaine est vraiment remarquable: nous mettons notamment en valeur un ensemble d’œuvres créées par Gio Ponti dans son rôle de directeur artistique de Richard Ginori. Les manufactures de Faenza, Deruta, Urbino, Savone et Albisola, Castelli d’Abruzzo sont bien représentées dans la salle des majoliques; Les majoliques milanaise et lombarde trouvent leur place dans les fenêtres centrales et latérales de la salle XXX.
La section verrière, à la suite de la réorganisation d’avril 2017 et de l’exposition de la collection Bellini-Pezzoli, offre au public une sélection d’œuvres des années soixante-dix du vingtième siècle à nos jours d’une grande qualité formelle, produites tant en Italie qu’en Amérique ainsi Australie. L’étendue et la variété des types présents dans le musée en font l’une des collections italiennes les plus complètes de la région.
Points forts
Marie au sépulcre
Otto Imperator
Cassettina des Saints Cipriano et Giustina
Monstrance de Voghera
La bannière de Milan
Bramantino, tapisserie
Gonzaga debout
Bec en majolique
Jésus crucifié entre les deux voleurs
Galileo Galilei, boussole géométrique militaire
Gio Ponti et Libero Andreotti, Blue Cista
Autre collection historique
En raison de la richesse et de la variété des collections, il est impossible de résumer dans un court espace tous les documents visibles dans les salles du musée. Du point de vue des collectionneurs, nous ne pouvons que citer quelques noyaux, comme celui donné par le noble Malachia De Cristoforis en 1876, qui comprend un groupe intéressant d’orfèvres allemands profanes de la Renaissance, majoliques historiées du XVIe siècle, fabriquées sur papier raphaëlien. modèles, et une collection de bronzes remarquables.
Pour la majolique, l’héritage de Francesco Ponti (1895) est fondamental.
Les collections Trivulzio et Bossi
Extraordinaire, la contribution de la collection Trivulzio obtenue au Musée en 1935 avec le célèbre Arazzi dei Mesi, combinée à des bijoux, des ivoires, des peintures, des sculptures et des codes et incunables conservés à la bibliothèque Trivulziana. On ne peut pas oublier les ivoires antiques rassemblés et donnés par le peintre Giuseppe Bossi, ainsi que des bronzes michelangelesques et des majoliques historiées de la Renaissance.
L’expansion des collections
Au cours de la seconde période de l’après-guerre, l’achat des fragments de tissus anciens de Fortuny et de Regazzoni (début et fin du Moyen Âge) a permis au Castello Sforzesco de conserver des milliers de pièces d’une valeur inestimable. pour de courtes périodes. À ces noyaux s’ajoutent les importantes productions artistiques du XXe siècle (lunettes, céramiques, bijoux) achetées aux Biennales de Monza et aux Triennales de Milan, accompagnées de généreux dons de particuliers. En 1997, la région de Lombardie a acheté la grande collection de couverts de Gianguido Sambonet, qui a été déposée au musée.
Concédée sur un dépôt de cinq ans par le propriétaire Sandro Pezzoli, la collection Bellini-Pezzoli a également fusionné avec les Collections en 2016, offrant un aperçu pertinent de l’art et du design des objets en verre fabriqués des années 1950 au 21e siècle. comme Mario Bellini, Gianfranco Frattini et Roberto Sambonet. Cette collection est exposée dans la salle Castellana, dans la nouvelle maquette d’Andrea Perin, inaugurée en avril 2017.
Collection d’arts appliqués
La collection d’arts appliqués de Milan est située dans le complexe du musée du château de Sforza sous la direction de la municipalité de Milan, en Italie. Le musée est divisé en plusieurs sections, avec une attention particulière pour les bijoux, les ivoires, la poterie et le verre d’art.
La collection de céramiques comprend des poteries médiévales, de la Renaissance et baroques, un groupe de majoliques avec des pièces de Lodi et de Milan du XVIIe siècle, ainsi qu’une collection de faïences et de faïences européennes.
La collection de verres artistiques comprend la coupe Gonzagna, en verre clair et orné d’un motif de petites fleurs dorées, ainsi que le blason de Gonzaga orné d’un aigle noir quadripartite sur fond blanc.
Dans la Sala Della Balla se trouve l’Arazzi Trivulzio, une série de douze tapisseries représentant les différents mois de l’année. Leur conception est basée sur des dessins du peintre italien Bramantino.
le musée artistique municipal a été inauguré le 10 mai 1900 à l’issue de la restauration du château.
Parmi les nombreuses collections privées rassemblées par donation ou par acquisition, il y avait:
la collection d’orfèvres allemands profanes de la Renaissance, de majoliques du XVIe siècle et de petits bronzes offerts par le noble Malachia De Cristoforis en 1876
la collection de majoliques offerte par Francesco Ponti (1895).
la célèbre collection Trivulzio acquise en 1935 avec le célèbre Arazzi dei Mesi, associée à des bijoux, des ivoires, des peintures et des sculptures
la collection d’ivoires antiques tardifs offerte par le peintre Giuseppe Bossi
achat des collections de tissus médiévaux Fortuny et Regazzoni
la collection de couverts Gianguido Sambonet
Dans l’après-guerre, le réaménagement des salles encore visibles, avec quelques variantes, a été confié à l’étude BBPR.
La Sala della Balla
La Sala della Balla est située au premier étage de la Rocchetta del Castello. Nous savons que dès la fin du XVe siècle, un document parle d’une salle du château qui servait de salle pour les événements les plus importants: fêtes et réceptions, danses et jeux comme le « Balla ». Luca Beltrami, à la fin du XIXe siècle, a confondu cette salle avec celle décrite dans le document du XVe siècle. Des études plus récentes et plus précises identifient la salle des fêtes dans la cour ducale, où se trouve maintenant le musée du meuble. Cette salle surnommée la balle servait en fait de dépôt pour les grains et la farine de tout le château: cela explique aussi les grandes dimensions.
L’installation visible aujourd’hui est celle proposée par le studio BBPR au début des années soixante-dix: dans l’aile droite se trouve l’affichage des instruments à clavier et une partie du musée des instruments de musique. Dans l’aile gauche, à partir des années 1980, ont été construites des tapisseries des mois, tissées d’après les dessins de Bramantino, appelés Arazzi Trivulzio, d’après le nom du client. Le mois de mars commence cette série de tapisseries illustrant les activités agricoles de la période et se termine au mois de février. Les tapisseries ont un motif fixe: dans un cadre, la figure du mois occupe la partie centrale, entourée des armoiries de Colleoni, Gonzaga et d’Avalos.
Château Sforzesco
Le château Sforzesco est une fortification qui se dresse à Milan, juste en dehors du centre historique de la ville.
Il a été construit au XVe siècle par Francesco Sforza, récemment devenu duc de Milan, sur les vestiges d’une ancienne fortification médiévale du XIVe siècle connue sous le nom de Castello di Porta Giovia (ou Zobia). Dans la même zone que le château de Porta Giovia se trouvait, à l’époque romaine, le Castrum Portae Jovis, homonyme, l’un des quatre châteaux défensifs de Milan romain.
Transformé et modifié au fil des siècles, le château de Sforzesco fut, entre le XVIe et le XVIIe siècle, l’une des principales citadelles militaires de l’Europe; restauré dans un style historiciste par Luca Beltrami entre 1890 et 1905, il abrite aujourd’hui des institutions culturelles et des musées importants. C’est l’un des plus grands châteaux d’Europe et l’un des principaux symboles de Milan et de son histoire.
Partie intégrante du Museo di Arti Decorative (Musée des arts décoratifs), le Museo dei Mobili e delle Sculture Lignee (Musée du meuble et des sculptures en bois) a été créé grâce à des dons, des legs et l’achat, en 1908, du Collection Mora. Les Mora appartenaient à une famille d’ébénistes de Bergame, qui possédait pendant un certain temps un magasin réputé de la Via Solferino, à Milan. Au cours du XXe siècle, le noyau de la collection s’est élargi grâce aux héritages de familles telles que les Durini, les Andreani, les Boschi, mais surtout grâce à l’arrivée de meubles provenant de demeures savoyardes, dont le Palazzo Reale et les Villas de Monza et de Milan. , qui ont été laissés à l’État et réservés aux collections civiques.
La collection de meubles, montée selon des critères chronologiques qui ont favorisé la catégorisation par le studio BBPR (Banfi, Belgiojoso, Peressutti, Rogers) dans les années 1960, a été rouverte au public avec un nouvel agencement en 1981. Dans cet agencement particulier, l’attention était centrée sur le mobilier de la Renaissance (dont une grande partie a été restaurée au 19ème siècle) ou dans un style Renaissance. En 2004, la section a été complètement réaménagée sous la direction de Claudio Salsi et selon les plans des architectes Perry King et Santiago Miranda. A cette époque, la limite chronologique a été élargie pour inclure le design contemporain afin de créer un musée plus moderne pour une ville comme Milan, connue comme la capitale du design et une région comme la Lombardie, qui a été à la pointe de la production de meubles les deux cents dernières années.