Le château des Sforza (italien: Castello Sforzesco) se trouve à Milan, dans le nord de l’Italie. Il a été construit au XVe siècle par le duc de Milan Francesco Sforza, sur les vestiges d’une fortification du XIVe siècle. Rénové et agrandi plus tard, il fut l’une des plus grandes citadelles d’Europe aux XVIe et XVIIe siècles. Entièrement reconstruit par Luca Beltrami en 1891–1905, il abrite aujourd’hui plusieurs musées et collections d’art de la ville.

Transformé et modifié au fil des siècles, le château de Sforzesco fut, entre le XVIe et le XVIIe siècle, l’une des principales citadelles militaires de l’Europe; restauré dans un style historiciste par Luca Beltrami entre 1890 et 1905, il abrite aujourd’hui des institutions culturelles et des musées importants. C’est l’un des plus grands châteaux d’Europe et l’un des principaux symboles de Milan et de son histoire.

Histoire

Les locaux
La construction d’une fortification à vocation purement défensive a été lancée dans la seconde moitié du XIVe siècle par la dynastie Visconti, qui avait tenu la seigneurie de Milan pendant presque un siècle, puisqu’en 1277 l’archevêque Ottone Visconti avait vaincu à la bataille de Desio. et chassé de Milan le précédent seigneur, Napoléon de la Tour. En 1354, l’archevêque mourant Giovanni Visconti laissa le duché aux trois neveux Matteo II, Galeazzo II et Bernabò.

Entre 1360 et 1370, Galeazzo Visconti possédait une fortification, appelée le château de Porta Giovia, construite à la Porta Giovia (ou Zobia), à la Porta Giovia (ou Zobia), du nom de Porta Giovia romana, une ancienne entrée aux murailles de Rome. murailles de Milan, qui à son tour doit son nom à Giovio, surnom de l’empereur Dioclétien. À l’époque romaine, dans la même région que le château médiéval de Porta Giovia, se trouvait le Castrum Portae Jovis du même nom, l’un des quatre châteaux défensifs de Milan romain.

Le Castrum Portae Jovis a commencé à couvrir, à partir de 286, lorsque Milan est devenue la capitale de l’empire romain d’Ouest, la fonction de Castra Praetoria ou de la caserne prétorienne, un service militaire qui exerçait les fonctions de garde du corps de l’empereur. Cette zone était donc le « Campo Marzio » de Milan, ou la zone consacrée à Mars, dieu de la guerre, qui était utilisée pour des exercices militaires.

Les Visconti et les Sforza
Le château médiéval de Porta Giovia fut agrandi par ses successeurs: Gian Galeazzo Visconti, qui devint le premier duc de Milan, Giovanni Maria et Filippo Maria, qui déplacèrent pour la première fois la cour du palais ducal situé près de la cathédrale (le palais royal actuel). Le résultat fut un château de forme carrée, avec des côtés de 200 mètres de long, et quatre tours aux angles, dont les deux face à la ville particulièrement impressionnantes, avec des murs d’enceinte de 7 mètres d’épaisseur. Le bâtiment devient ainsi une résidence permanente de la dynastie Visconti, qui sera détruite en 1447 par Aurea Repubblica Ambrosiana, formée par les nobles milanais après l’extinction de la dynastie Visconti à mort sans héritiers légitimes du duc Filippo Maria.

C’est le capitaine mercenaire Francesco Sforza, époux de Bianca Maria Visconti, qui entreprit la reconstruction en 1450 pour en faire sa résidence après avoir démoli la République et s’être emparé de Milan. Sans armoiries, Sforza conserva la vipère Visconti comme emblème de sa maison. À cette époque, il était seulement égal au château de Het Steen à Anvers.

En 1452, Filarete fut embauché par le duc pour la construction et la décoration de la tour médiane, qui s’appelle toujours Torre del Filarete; plus tard, l’architecte militaire Bartolomeo Gadio lui succéda. À la mort de Francesco Sforza, son fils Galeazzo Maria lui succéda. L’architecte Benedetto Ferrini poursuivit les travaux. Au cours de ces années, une grande campagne de fresques a été lancée dans les salles de la cour ducale, confiée aux peintres du duché, dont le plus bel exemple est la chapelle ducale où travaillait Bonifacio Bembo. En 1476, sous la régence de Bona di Savoia, la tour du même nom a été construite.

En 1494, Ludovico il Moro accéda au pouvoir et le château devint le siège de l’un des tribunaux les plus riches et les plus magnifiques d’Europe. La décoration des pièces s’appelle des artistes tels que Léonard de Vinci (qui a peint à la fresque plusieurs pièces de l’appartement ducal, avec Bernardino Zenale et Bernardino Butinone) et Bramante (peut-être pour un petit pont reliant le château à la soi-disant rue couverte ), tandis que de nombreux peintres ont peint à la fresque la Sala della Balla illustrant les exploits de Francesco Sforza. La peinture de Di Leonardo, en particulier, est restée avec des fruits et des monochromes de racines et de rochers dans la Sala delle Asse, à partir de 1498, tandis qu’il ne reste plus rien du monument colossal à Francesco Sforza, monument équestre précédemment détruit par les soldats français.

En effet, les années suivantes, le château fut endommagé par les attaques incessantes des troupes françaises, milanaises et germaniques. un rempart allongé appelé « tenaglia » a été ajouté, qui a donné son nom à la porte voisine et peut-être conçu par Cesare Cesariano, mais en 1521, la Torre del Filarete s’est effondrée à cause d’un soldat français qui a fait exploser une bombe après que la tour fut utilisée comme armurerie . De retour au pouvoir et au château, Francesco II Sforza restructure et agrandit la forteresse, lui conférant une somptueuse partie de son épouse Cristina du Danemark.

Sous les Espagnols et les Habsbourg
Passé sous domination espagnole, le château (gouverneur Antonio de Leyva) perdit en 1535 son rôle de résidence noble, qui passa au palais ducal et devint le point d’appui de la nouvelle citadelle, le siège des troupes militaires ibériques: la garnison l’un des plus grands d’Europe, allant de 1000 à 3000 hommes, dirigé par un castellan espagnol.
En 1550, avec l’aide de Vincenzo Seregni, les travaux de renforcement des fortifications débutèrent: un nouveau système de défense fut construit, d’abord pentagonal puis hexagonal (typique de la fortification moderne)): une étoile à six branches fut ensuite amenée à 12 ajout de croissants spéciaux. Les défenses extérieures ont ainsi atteint une longueur totale de 3 km et couvraient une superficie d’environ 25,9 hectares. Les anciennes salles ornées de fresques servaient de menuiserie et de garde-manger, tandis que dans les cours des cages en maçonnerie étaient construites.

Au début du XVIIe siècle, les travaux ont été complétés par des fossés qui séparaient complètement le château de la ville et de la « route couverte ».

Lorsque la Lombardie passa d’Espagne aux Habsbourg d’Autriche, aux mains du grand général Eugène de Savoie, le château conserva sa destination militaire. La seule note artistique de l’autorité autrichienne est la statue de saint Jean de Népomuc, protecteur de l’armée autrichienne, placée dans la cour de la Piazza d’Armi.

Les modifications napoléoniennes
Avec l’arrivée de Napoléon en Italie, l’archiduc Ferdinand d’Autriche quitta la ville le 9 mai 1796, laissant une garnison de 2 000 soldats au château, sous le commandement du lieutenant-colonel Lamy, avec 152 canons et de bonnes réserves de poussière, de fusils et de munitions. des lustres. Rejeté d’une première attaque irréaliste d’un groupe de miliciens pro-jacobins milanais, il subit le siège français, qui dura du 15 mai à la fin juin. Au début, Napoléon a ordonné de restaurer ses défenses et d’héberger une garnison de 4 000 hommes. En avril 1799, il dut subir le siège de la rentrée des troupes austro-russes, mais déjà un an plus tard, au lendemain de Marengo, la domination française fut rétablie.

Déjà en 1796, une première pétition populaire était présentée, exigeant la démolition du château censé être un symbole de « l’ancienne tyrannie ». Par un décret en date du 23 juin 1800, Napoléon ordonna effectivement sa démolition totale. Il a été construit à partir de 1801, partiellement pour les tours latérales et totalement pour les bastions espagnols situés à l’extérieur du palais de Sforza, face à une population exultante.

En 1801, l’architecte Antolini présente un projet de réaménagement du château aux formes néo-classiques remarquables, avec un atrium à douze colonnes et entouré du premier projet de Foro Buonaparte: un carré circulaire d’environ 570 mètres de diamètre entouré d’innombrables édifices publics monumentaux (les thermes, le panthéon, le musée national, la bourse, le théâtre, la douane), reliés par des arcades sur lesquelles des entrepôts, des magasins et des bâtiments privés auraient ouvert leurs portes. Le projet a été rejeté par Napoléon le 13 juillet de la même année, car il était trop coûteux et, de fait, disproportionné pour une ville d’environ 150 000 habitants.

Un deuxième projet a ensuite été envisagé, présenté par Canonica, qui limitait l’intervention à la seule partie faisant face à l’actuelle Via Dante (qui porte encore le nom de l’ambitieux projet: Foro Bonaparte), tandis que le vaste espace situé derrière était utilisé comme une piazza. d’armi, couronné, des années plus tard, par l’Arco della Pace, de Cagnola, alors dédié à Napoléon.

Après Napoléon
Quelques années plus tard, en 1815, Milan et le royaume de Lombardie-Vénétie sont annexés à l’empire autrichien, sous le règne des Autrichiens de Bellegarde. Le château, enrichi de rideaux, de passages, de prisons et de fossés, devient tristement célèbre Révolte des Milanais en 1848 (les cinq jours de Milan), le maréchal Radetzky donnera l’ordre de bombarder la ville avec ses propres canons. Au cours des événements tragiques des guerres d’indépendance italiennes, les Autrichiens se sont retirés pendant un certain temps et les Milanais en ont profité pour démanteler une partie des défenses faisant face à la ville. Quand en 1859 Milan est définitivement savoyarde et fait partie depuis 1861 du royaume d’Italie, la population envahit le château en le pillant en signe de vengeance.

Une vingtaine d’années plus tard, le château faisait l’objet de débats: de nombreux milanais se proposaient de le démolir pour oublier les siècles de joug militaire et surtout pour construire un quartier résidentiel. Cependant, la culture historique a prévalu et l’architecte Luca Beltrami a soumis le château à une restauration généralisée, presque une reconstruction, qui avait pour but de le faire revenir aux formes de la seigneurie Sforza. La restauration a été achevée en 1905 avec l’inauguration de la Torre del Filarete, reconstruite sur la base de dessins du XVIe siècle et dédiée au roi Umberto I assassiné quelques années auparavant. La tour constitue également la toile de fond de la nouvelle Via Dante.

Sur l’ancien terrain de parade, des centaines de plantes du nouveau poumon vert de la ville sont plantées, le Parco del Sempione, un jardin paysager à l’anglaise. Le Foro Bonaparte est reconstruit à des fins résidentielles avant le château.

XX siècle
Au cours du 20ème siècle, le château a été endommagé et restructuré après la Seconde Guerre mondiale; dans les années quatre-vingt-dix, une grande fontaine fut construite sur la piazza castello, inspirée de celle précédemment installée sur le site qui avait été démantelée dans les années soixante lors des travaux de construction de la première ligne de métro et qui ne fut plus remise en place après la fin des travaux.

Après la restauration, il est devenu le siège de nombreuses institutions culturelles. Dans le passé, il a accueilli:

la galerie d’art moderne (de 1903 à 1920)
le lycée des arts appliqués du château de Sforzesco (1906 à 1999)

Actuellement les maisons complexes:

Pinacoteca del Castello Sforzesco: une riche collection de peintures, comprenant des œuvres de Filippo Lippi, d’Antonello da Messina, d’Andrea Mantegna, de Canaletto, de Correggio et de Tiepolo
Musée archéologique, dans les deux sections ː Musée de la préhistoire et Musée égyptien
Musée d’art ancien
Musée Pietà Rondanini – Michelangelo
Musée des instruments de musique
Musée du meuble et des sculptures en bois
Collections civiques d’art appliqué
Collections extra-européennes
Archives historiques civiques et bibliothèque Trivulziana, qui contient également le code Trivulziano de Léonard de Vinci
Bibliothèque d’art
Archives civiques de Milan
Collection civique de gravures Achille Bertarelli
Cabinet de dessins civiques
Bibliothèque du château
CASVA (Centre d’études supérieures en arts visuels)

ainsi que de nombreuses expositions temporaires.

En 2005, la dernière restauration des cours et des halls a été achevée.

La description
Démoli, comme nous l’avons dit, au XIXe siècle, le mur de fortification extérieur, appelé « Ghirlanda », ce que nous voyons aujourd’hui du château est la partie la plus ancienne, construite aux XIVe et XVe siècles. Cette structure a un plan carré, avec des côtés de deux cents mètres de long. Les quatre coins sont constitués de tours, chacune orientée selon l’un des points cardinaux. Les tours sud et est, qui encadrent la façade principale en direction de la cathédrale, ont une forme cylindrique, tandis que les deux autres, qui encadrent la façade en direction du parc, ont un plan carré et sont appelées « Falconiera » au nord et « Castellana ». Ouest. Tout le périmètre du château est toujours entouré d’anciens douves qui ne sont plus inondés.

La façade faisant face au centre-ville a été construite au milieu du XVe siècle lors de la reconstruction commandée par le duc Francesco. De cette période, les deux tours latérales au plan arrondi, recouvertes de pierre de taille diamantée, ont été utilisées au cours des siècles comme prison et qui, à la fin du XIXe siècle, abritent des réservoirs d’aqueducs. À l’intérieur, ils conservent encore des traces des donjons où les patriotes ont été emprisonnés pendant la période du Risorgimento. Les remparts médiévaux sont le résultat de la restauration du XIXe siècle; ils avaient en fait été démolis pour faire place aux grands canons et autres pièces d’artillerie qui étaient hissés sur les tours, dans le but de menacer la ville au cours des siècles où le château abritait la garnison autrichienne, comme en témoignent les peintures de l’époque. .

La tour Filarete
La tour centrale, la plus haute du château, qui est l’entrée principale, s’appelle la tour de Filarete, le nom de l’architecte toscan appelé à la concevoir par le duc Francesco I. Détruit par une explosion au début du XVIe siècle, il fut reconstruit au début des années 1900 sur le site de la disparition initiale. La reconstruction fut confiée à l’architecte Luca Beltrami et se déroula sur la base d’anciennes représentations découvertes à l’arrière-plan d’une Vierge à l’Enfant de l’école Leonardo conservée à l’intérieur du château et d’une ancienne fresque de la Cascina Pozzobonelli. ainsi que sur le ofof de Vigevano.

En fait, dans la structure, il suit les éléments de ce dernier, bien qu’il soit construit avec des proportions différentes qui lui donnent une apparence plus massive. Le puissant mâle qui forme sa base, de forme carrée, est surmonté d’une bande de créneaux élevés faisant saillie sur des étagères en pierre, qui supportent les créneaux à queue d’aronde. Sur ce corps, recouvert d’un toit, s’élève une seconde, plus étroite, se terminant toujours par des créneaux gibelins, sur laquelle Beltrami a dessiné une horloge avec au centre la « race » viscontienne, le soleil radieux qui constitue l’entreprise de Gian Galeazzo. Visconti, premier duc de Milan. Un troisième corps suit, toujours avec une base quadrangulaire, avec une

Pour couronner le tout, une loggia octogonale tient un dôme arrondi. Un ornement de la tour a été placé, juste au-dessus de l’arche d’entrée, un bas-relief en marbre de Candoglia avec le roi Umberto Ier à cheval, le souverain assassiné au palais de Monza en 1900, à qui la tour était dédiée à son investiture. trois ans plus tard. Au-dessus se trouve une statue de saint Ambroise dans son iconographie traditionnelle avec les vêtements archiépiscopaux et le fouet, flanquée des blasons des six ducs de Milan de la dynastie des Sforza: Francesco I, Galeazzo Maria, Gian Galeazzo, Ludovico Il Moro , Massimiliano et Francesco II.

L’avant et l’arrière « Ponticella de Ludovico il Moro »
La façade arrière est la plus ancienne et correspond aux bâtiments du XIVe siècle construits par Galeazzo Visconti. Il est divisé en deux par la Porta del Barco, de même que la zone boisée située dans le secteur de l’actuel Corso Sempione, utilisé comme réserve de chasse.

Sur la droite du château se trouve la Porta dei Carmini, tandis que, plus en arrière, se trouve la soi-disant Ponticella de Ludovico il Moro, une structure de pont reliant les appartements ducaux aux murs extérieurs aujourd’hui disparus. Ses lignes extérieures, de pureté géométrique et de grâce Renaissance, se détachent clairement du reste de l’édifice. Son projet est en effet attribué, bien que sans certains résultats, à Donato Bramante, qui était à la cour de la Maure à partir de la fin des années soixante-dix du XVe siècle. Sa façade principale est constituée d’une longue loggia qui occupe toute sa longueur, avec un haut entablement soutenu par de minces colonnes de pierre lisses. Dans les salles de ce pont, racontent les chroniques de l’époque, Ludovico fut enfermé pour le deuil de sa femme bien-aimée Béatrice d’Este, puis appelé pour cette raison « Salette Néré ».

Sur le côté gauche, au-delà de la Porta di Santo Spirito, se trouvent les restes d’un ravelin appartenant aux fortifications de Ghirlanda, dont les restes sont en partie visibles également du côté faisant face au parc Sempione.

Le terrain de parade
Le quadrilatère actuel du château contient trois tribunaux distincts: le grand terrain de parade, ainsi appelé parce qu’il était destiné à abriter les troupes stationnées dans le château, la cour de la rocchetta et la cour ducale, qui constituait auparavant la résidence des ducs et ensuite des gouverneurs. Les deux cours sont séparées du terrain de rassemblement par le fossé mort, une partie de l’ancien fossé médiéval où se trouvent les fondations du château de Porta Giovia.

Le côté gauche du défilé est occupé par le soi-disant hôpital espagnol, une maison construite en 1576 pour abriter les castellans infectés par la peste, restaurée au cours de l’année 2015 afin de transférer la Rondanini Pieta de Michelangelo. Le côté droit de la place est plutôt utilisé comme une exposition de trouvailles de la Renaissance de Milan. En particulier, les élévations de deux bâtiments du XVe siècle démolis au début du XXe siècle ont été rassemblées ici. La façade à droite de la porte du carmini, avec son portique à colonnes et ses deux étages superposés avec ses fenêtres cintrées, provient du Malastalla, car les anciennes prisons milanaises étaient surtout destinées aux insolvables, situées via Orefici, supprimé en 1787 lorsque les prisonniers furent transférés au palais du capitaine de justice. La façade avec ses décorations en terre cuite d’origine a été transférée ici dans les années 1930 à la suite de la démolition de l’ancien bâtiment de la prison. La façade latérale appartenait à une résidence du XVe siècle située Via Bassano Porrone, détruite en 1902 lors de la réorganisation du Cordusio.

La statue baroque de Saint Jean de Nepomouk, commandée par le dernier seigneur de la forteresse, Annibale Visconti di Brignano, en 1729, se trouve au centre du défilé.

La Rocchetta
Près de la statue de San Giovanni Nepomuceno (appartenant à la population milanaise appelée San Giovanni, ni plus ni moins), une porte mène à la cour de la cour ducale, de forme rectangulaire et munie d’un portique sur trois côtés.
De l’autre côté se trouve la Rocchetta, la partie du château le plus imprenable dans laquelle les Sforza se sont réfugiés en cas d’urgence. Il se compose d’une cour carrée, avec quatre côtés de la hauteur de cinq étages. À l’origine, il n’y avait qu’une seule entrée, constituée d’un pont-levis traversant le fossé mort permettant l’accès depuis le terrain de parade. Le passage étroit vers la cour ducale n’a été ouvert que plus tard. Les quatre côtés de la cour ne sont ni uniformes dans le style et la décoration, ni par la période de construction. Les deux premiers rideaux à se lever étaient ceux vers l’extérieur du château et présentent une élévation homogène. Un grand porche au niveau du sol est soutenu par des colonnes en pierre soutenant des arcs en plein cintre, au-dessus duquel se trouvent trois ordres de fenêtres: une première bande de petites ouvertures rectangulaires, suivi d’une bande de grandes fenêtres à lancettes ogivales et d’une plus petite à une plus petite échelle, toutes deux dotées de cadres en terre cuite. Les deux dernières ailes, ajoutées à l’époque du Maure, présentent des élévations différentes: le côté vers la cour ducale est également un portique, présente un quatrième ordre d’ouvertures, tandis que le côté vers le terrain de parade, non arqué, se caractérise par bande de petites arches soutenues par des étagères en pierre.
Les récentes restaurations ont mis en lumière les décorations originales du plâtrage des façades en forme de graffiti, ainsi que les encadrements de fresques des ouvertures qui simulent des décorations en terre cuite. Les fresques avec des motifs décoratifs sur les voûtes et les chapiteaux en pierre sont d’une beauté particulière.

Parmi les décorations de la Renaissance figurent des blasons avec diverses sociétés des familles Visconti et Sforza, notamment:

La colombe avec la devise « Un bon droit » (à juste titre), attribuée à Francesco Petrarca, ambassadeur de Gian Galeazzo, comme un souhait de paix et de légalité pour le duché.
Le Morso avec la devise « Ich vergies nicht » (Je ne l’oublie pas), un avertissement pour enrayer l’impulsivité et l’arrogance.
la couronne ducale traversée par deux branches entrelacées de palme et d’olive, symboles de paix et d’humilité, l’entreprise de Filippo Maria Visconti.
le Veltro lié par une main divine à un arbre, une entreprise de Francesco Sforza.

La rocchetta est défendue par deux tours: la tour de Bona di Savoia, entre la rocchetta et la piazza d’armi, et la tour du trésor ou de la Castellana, à l’angle ouest du château.
La tour dite Bona a été construite en 1477, pendant la régence de la duchesse veuve piémontaise suite au meurtre de son mari Galeazzo Maria le 26 décembre de l’année précédente, comme le mentionne le grand emblème en marbre apposé sur la tour. Il fait partie des ouvrages de défense construits pendant la période d’incertitude politique qui a coïncidé avec le gouvernement de Cicco Simonetta et la duchesse Bona, au nom de son fils Gian Galeazzo, qui n’avait que sept ans.
Au coin opposé, la tour Castellana. Cette tour, également appelée Trésor, était le trésor du duché. Elle était composée de pièces de monnaie et de métaux précieux, de bijoux et de bijoux décrits par les ambassadeurs de l’époque admis à la visite et gardés dans les couloirs du rez-de-chaussée. Garder la pièce est une fresque avec la figure d’Argo, gardien mythologique qui n’a jamais dormi, ne fermant que deux de ses cent yeux à la fois. L’œuvre de la Renaissance, qui a malheureusement perdu la tête lors de la reconstruction de la voûte de la salle, remonte à la fin du XVe siècle et a été attribuée de différentes manières à Bramante ou à son élève, Bramantino.

La cour ducale
Les appartements des ducs et le pivot de la vie de cour à la Renaissance se trouvaient dans l’actuelle Corte Ducale.
La cour est en forme de U et occupe la partie nord du château. Il a été construit et décoré dans la seconde moitié du XVe siècle, principalement par Galeazzo Maria Sforza, qui y résida depuis son mariage avec Bona en 1468 jusqu’à sa mort, et Ludovico il Moro qui y résida pendant les vingt années de son duché. .
Bien qu’ils aient été endommagés et modifiés au cours des quatre siècles suivants au cours desquels il a été transformé en caserne, les restaurations du XIXe siècle ont reconstitué son apparence et ses décorations de la Renaissance.
Les deux côtés les plus longs de la cour sont recouverts d’un plâtre clair décoré de griffures qui s’ouvre sur les deux plans d’ogives à cadres décorés en terre cuite, restaurés à partir des cadres des cadres les mieux conservés.
La partie inférieure se compose du soi-disant Portico dell’Elefante, un portique harmonieux soutenu par des colonnes en pierre qui abrite une fresque fanée représentant des animaux exotiques, notamment un lion et précisément un éléphant. Sous le portique se trouve aujourd’hui la pierre tombale, en caractères latins, située devant la « Colonne infâme » de l’actuelle Piazza Vetra. La colonne avait été érigée en 1630 sur le site de la maison de Gian Giacomo Mora, injustement accusé d’avoir propagé la peste comme un « antor », et pour cela torturé et exécuté, comme le raconte Alessandro Manzoni dans son Histoire de la colonne infâme. ; la colonne a été démolie en 1778.

Un grand escalier situé à côté de la porte Barco donne accès au deuxième étage. Composé de marches basses pour pouvoir également être parcouru à cheval, il conduit à la Loggia de Galeazzo Maria, un environnement élégant soutenu par de minces colonnes et ouverte sur le court. L’architecture de la loggia, de style Renaissance, est attribuée à l’architecte formé par la Toscane Benedetto Ferrini (? – Sasso Corvaro, 1479), qui a travaillé pour le duc Galeazzo Maria dans les années 1550.
Sur le mur qui sépare la cour ducale de la Rocchetta, se trouve une petite fontaine de style Renaissance ornée des entreprises Sforza et Viscontée. Une autre fontaine à double vasque en terre cuite se trouve dans la cour du même nom, sculptée sur le modèle de l’église collégiale de Bellinzona.

Restauration
Outre la consolidation de l’intégrité structurelle du château des Sforza, le processus de restauration complexe entamé en 2010 visait à harmoniser les restaurations précédentes, de celles de Beltrami à la fin des années 1800 à celles menées par la BBPR (Banfi, Belgiojoso, Peressutti, Rogers) dans les années 1950. Les œuvres récentes ont également mis au jour et nettoyé des stucs et des graffitis peints du XIXe siècle sur les murs de la Cour ducale et sur la façade du bâtiment abritant les archives photographiques et photographiques «Achille Bertarelli» faisant face à la cour des armes.

Tour Filarete
Reconstruite par Luca Beltrami et inaugurée en 1905, la tour a récemment été consolidée et nettoyée. Au cours des travaux de restauration, autour du dôme octogonal, les noms des vents (SEPTENTRIO, EURUS, CHAURUS, FAVONIUS, APHRICUS, AUSTER, SOLANUS, AQUILO) ont été retrouvés. Cette découverte suggère que Beltrami a conçu le bâtiment comme une Torre dei Venti (tour des vents).
La restauration a conduit au nettoyage des marbres et des décorations peintes, choisis par Beltrami pour orner la tour. Parmi les blasons des Sforza qui flanquent la statue de saint Ambroise, portant les initiales peintes des seigneurs de Milan, figure l’un des initiales de Béatrice d’Este (BE) et de celles de Ludovico il Moro (LU). Étant donné que Béatrice est la seule épouse sforza commémorée sur la tour, il est supposé que Luca Beltrami voulait laisser sa propre signature sur le château (Luca Beltrami: LU BE).

Hôpital espagnol
Lorsque la décision a été prise en 2012 de déplacer la Pietà Rondanini, le dernier chef-d’œuvre de Michel-Ange, dans un autre lieu, le choix s’est porté sur l’hôpital espagnol. Les travaux de structure et la restauration du bâtiment historique et de ses fresques du XVIe siècle ont débuté en 2013. De vastes sections de décorations comprenant des armoiries, de fausses poutres décorées de guirlandes portant les noms des apôtres ainsi que des parchemins portant l’inscription du symbole de l’apôtre ont été apportées. éclairer. En outre, des traces de l’autel sur lequel les fonctions religieuses de l’hôpital ont été célébrées ont également été retrouvées.

Rocchetta
Lors des travaux sur les voûtes des portiques de Rocchetta en 2012, des décorations commandées par Luca Beltrami lors de la restauration de la fin du XIXe siècle ont vu le jour. Une série de soleils radieux, populaires auprès des Viscontis et des Sforza, ont été découverts. L’architecte avait confié le travail à des artisans qualifiés qui utilisaient des techniques de fresque et de semi-fresque pour réaliser les décorations. En outre, la restauration a permis de récupérer des graffitis sur les murs extérieurs et de distinguer le travail original du XVe siècle des ajouts de Beltrami. Des traces de deux autres fresques ont été révélées dans le portique, l’une d’un faux architecte à la décoration grotesque de style Renaissance et l’autre d’un blason datant de l’occupation espagnole.

Sala delle Asse
En 1893, après une longue et difficile période pour le château, des décorations peintes par Léonard de Vinci en 1498 représentant un écrin de mûriers entrelacés soutenus par des troncs imposants et des racines épaisses ont été redécouvertes. La salle a fait l’objet d’une restauration complète, directement supervisée par Beltrami et exécutée par l’artiste Ernesto Rusca. La partie monochrome de la décoration située dans le coin nord de la pièce et considérée comme datée de la période espagnole a été recouverte pendant les travaux de la fin du XIXe siècle. Entre 1954 et 1956, lors de la reconstruction d’après-guerre, cette section monochrome a été attribuée à Leonardo. Le studio BBPR (Banfi, Belgiojoso, Peressutti, Rogers), qui a dirigé le projet, a décidé de le laisser visible. Une dénonciation unanime des historiens de l’art de Beltrami ‘ s La lourde restauration de l’œuvre, marquée par l’utilisation des couleurs vives en vogue au début des années 1900, a conduit à la décision d’annuler partiellement son intervention. Une analyse approfondie de l’état de conservation des peintures réalisée en 2006 a initié un processus de restauration complexe en 2013 qui, deux ans plus tard, a révélé de nouveaux fragments monochromes.