Le Palazzo Mocenigo est un grand bâtiment d’origine gothique entièrement reconstruit au début du XVIIe siècle, lorsqu’il a atteint son aspect actuel. À partir du XVIIe siècle, le palais était la résidence de la branche San Stae de la famille Mocenigo, l’une des plus importantes familles du patriciat vénitien, dont sept membres devinrent des doges entre 1414 et 1778. Les façades extérieures donnant sur la rue ( salizàda) et le canal de San Stae se caractérisent par leurs grandes fenêtres serliennes, une caractéristique commune de l’architecture vénitienne aux XVIIe et XVIIIe siècles

Dans l’ensemble, les pièces évoquent avec habileté les différents aspects de la vie et des activités d’un noble vénitien entre le 17e et le 18e siècle, et sont exposées des mannequins portant de précieux vêtements et accessoires anciens qui appartiennent au Centre d’études relié au Musée. Réalisées en tissus à motifs agrémentés de broderies et de dentelles, elles témoignent du savoir-faire étonnant de dizaines d’artisans et de l’élégance raffinée et luxueuse pour laquelle les Vénitiens étaient réputés.

Le parcours de visite – entièrement renouvelé et agrandi en 2013 – serpente à travers vingt salles au premier étage noble, doublant les espaces d’exposition ouverts en 1985. Avec un décor conçu par Pier Luigi Pizzi, architecte, metteur en scène et scénographe de renommée internationale, l’ameublement et les peintures du bâtiment ont été intégrées à un grand nombre d’œuvres, provenant de différents secteurs et dépôts des musées civiques de Venise, avec un travail de récupération et de mise en valeur de toiles et pastels, de mobilier et de verre, jamais exposé auparavant.

L’environnement dans son ensemble évoque différents aspects de la vie et des activités du patricien vénitien entre le XVIIe et le XVIIIe siècle, et est peuplé de mannequins portant de précieux vêtements et accessoires anciens appartenant au Centre d’études pour l’histoire du textile et du costume, attaché à le musée . Fabriqués en tissus texturés, agrémentés de broderies et de dentelles, ils témoignent de l’habileté des artisans de l’époque et de l’élégance raffinée et luxueuse pour laquelle les Vénitiens étaient célèbres. Ils permettent également d’apprécier la spécificité du musée en ce qui concerne l’histoire de la mode et ses variations évolutives continues, tant du point de vue des textiles que de l’habillement.

C’est précisément cette spécificité qui a inspiré la création d’une nouvelle section dédiée à un aspect particulier de l’histoire du costume vénitien, celle du parfum, jusqu’ici peu étudiée, mettant en évidence le rôle fondamental de la ville dans les origines de cette tradition esthétique, cosmétique et entrepreneuriale. .

Alors si au rez-de-chaussée, dans les six salles dédiées au parfum parfaitement intégrées aux propositions d’exposition de tout le musée, outils multimédias et expériences sensorielles alternent dans un parcours inédit d’information, d’émotion et de perspicacité, au rez-de-chaussée une Salle Multimédia est Ouvert au public. , un Laboratoire de Parfum équipé et une Salle Blanche: espace destiné aux événements temporaires tournants.

Portego
Les peintures exposées ici sont soit presque tous des portraits de la famille Mocenigo, soit des événements dans lesquels elles ont été impliquées. Quatre des grands portraits des murs sont des souverains sous lesquels la famille Mocenigo était ambassadeurs, tandis que deux des sept doges de la famille sont représentés au-dessus de la porte et les autres dans la longue frise sous le plafond – inspirée de celle de la Sala del Maggior Consiglio dans le Palais des Doges -, avec de nombreux membres illustres de la famille.

Salle 1
Les peintures de cette salle appartiennent toutes au musée et sont des membres célèbres de la branche de la famille Mocenigo qui y vivait. Les deux tableaux d’Antonio Joli (Modène, 1700 – Naples, 1777) se déroulent à Rome et se réfèrent à Piero Mocenigo (1632-1678), premier ambassadeur à Londres puis dans la ville des pastels du Pape de Francesco Pavona (Udine, 1695 – Venise, 1777) dépeignent le Doge Alvise IV, son épouse Pisa Corner et un frère.

Chambre 2
Dans cette salle, le mobilier sculpté et laqué du XVIIIe siècle appartenant au palais est exposé avec du verre soufflé contemporain de Murano et les peintures sur les murs proviennent des collections du musée Correr. Les précieux tissus de soie appartiennent au Centre d’étude de l’histoire des tissus et des costumes – comme tous les tissus exposés au musée -, tandis que toutes les porcelaines chinoises proviennent du Trésor de la Scuola Grande di San Rocco. La fresque du plafond remonte à l’époque des vastes décorations réalisées dans le palais à l’occasion du mariage du petit-fils de Doge Alvise IV avec Laura Corner. Ici, nous pouvons voir les figures allégoriques de la renommée, de la gloire et de l’hymen, dieu des mariages.

Salle 3
Sur la table, décorée d’une nappe en dentelle faite à la main de Burano, et sur les consoles se trouve du verre de Murano du XVIIIe siècle soufflé et travaillé à la main, tandis que les bouteilles et verres vénitiens sont de style «bohème». Le mobilier appartient au palais et est tout du XVIIIe siècle, sauf l’écran qui est daté plus tard; les peintures sur les murs proviennent des collections du Musée Correr et de Ca ’Rezzonico. La fresque allégorique au plafond fait allusion à la valeur militaire, garant de la paix, de la prospérité et d’un bon gouvernement.

Salle 4
Le mobilier du XIXe siècle sculpté, laqué et doré appartient au palais; les pièces en verre qui le décorent – du musée de Murano – remontent au XVIIIe siècle à l’exception du bougeoir en filigrane multicolore sur la table, qui est daté plus tard. Parmi les peintures, la Vierge de l’école Bellini fait partie des collections du palais, tout comme le lustre et les appliques multicolores en forme de bouquets de fleurs («a cioca») du XVIIIe siècle. Le blason Mocenigo se détache sur le sol en stuc vénitien, tandis que la fresque du plafond fait encore une fois allusion au mariage, avec Hymen descendant du ciel, la mariée au cœur transpercé, Cupidon, la poésie et la fertilité du printemps.

Salle 5
Les peintures de cette pièce représentent des scènes de guerre ou des événements familiaux liés à la famille Mocenigo. La bataille navale est, par exemple, un combat près de l’île de Sapienza en Grèce entre pirates et Vénitiens dirigé par Zaccaria Mocenigo (1634 – 1665), qui a préféré mettre le feu à son navire et mourir plutôt que de tomber entre les mains de l’ennemi. La fresque du plafond est entourée d’une vaste perspective en tromp l’oeil et représente des paires de figures allégoriques qui sont l’apothéose de la famille. Le lustre – qui faisait à l’origine partie du mobilier de cette pièce – de verre soufflé et travaillé à la main en bouquets de fleurs («  cioca  »), est attribué au plus important verrier vénitien du XVIIIe siècle, Giuseppe Briati (Murano 1686 – Venise 1772 ).

Salle 6
Dans cette petite salle aux stucs multicolores, est exposée et une série de peintures du musée Correr.

La famille Mocenigo
Pendant des siècles, le Palazzo Mocenigo de San Stae (le nom est une version en dialecte vénitien de Sant’Eustachio) abritait la famille Mocenigo, l’une des plus importantes de la noblesse vénitienne.

Selon certains, la famille était originaire de Lombardie, selon d’autres d’Aquilée; mais quelle que soit la vérité, le Mocenigo fournirait à Venise un total de 7 doges:

Tommaso (1414-23)
Pietro (1474-76)
Giovanni (1478-85)
Alvise I (1570-77; doge lors de la bataille victorieuse de Lépante)
Alvise II (1700-1709)
Alvise III (1722-32)
Alvise IV (1763-78)

La famille a également fourni à l’État de nombreux procurateurs (administrateurs), ambassadeurs, capitaines de mer et de terre, ecclésiastiques et hommes de lettres. La branche principale de la famille vivait dans le palais de San Samuele, tandis que la branche descendait de Nicolò Mocenigo, frère de Doge Alvise I, installé au palais de San Stae au début du XVIIe siècle.

Palais-musée Mocenigo
Le Museo di Palazzo Mocenigo est un palazzo près de l’église de San Stae, au sud du Grand Canal dans le sestiere de Santa Croce à Venise, Italie. C’est maintenant un musée de tissus et de costumes, géré par la Fondazione Musei Civici di Venezia.

Dernier descendant de la famille, en 1945, Alvise Nicolò légua le palais à la ville à condition qu’il devienne une «galerie d’art pour compléter le musée Correr»; trente ans plus tard, après la mort de sa femme, il a ensuite été laissé à la ville. Ouvert au public en 1985, il est devenu le siège du Centre d’étude de l’histoire des textiles, des costumes et des parfums, abritant les vastes collections de tissus et vêtements anciens appartenant aux musées municipaux de Venise – dont la plupart provenaient du Correr, Guggenheim , Collections Cini et Grassi. Le Palazzo Mocenigo contient également une bibliothèque bien garnie spécialisée dans l’histoire des tissus, des costumes et de la mode. La bibliothèque est située dans les pièces du piano mobile du premier étage qui n’ont pas conservé leur mobilier d’origine; les stocks de tissus et de costumes sont situés sur la première mezzanine et au dernier étage.

Complètement renouvelé et agrandi fin 2013, l’itinéraire se fraye un chemin à travers vingt salles sur le premier piano nobile, doublant ainsi la surface d’exposition par rapport à son ouverture en 1985. Dans l’ensemble, les salles évoquent habilement les différents aspects de la vie et les activités d’un noble vénitien entre le 17e et le 18e siècle, et exposées sont des mannequins portant de précieux vêtements et accessoires anciens qui appartiennent au Centre d’études relié au Musée.

Portant une attention particulière à l’histoire de la ville, la mode et les costumes ont donc toujours joué un rôle clé dans les études et les expositions des musées dans le cadre aristocratique du Palazzo Mocenigo.