Musée Mikhaïl Boulgakov, Moscou, Russie

Le Musée Mikhaïl Boulgakov est un musée d’État à Moscou dédié à la vie et au travail de l’écrivain Mikhaïl Boulgakov Le premier en Russie Le Musée d’État Mikhaïl Boulgakov a été fondé le 26 mars 2007 par le gouvernement de Moscou dans l’appartement numéro 50 dans la maison numéro 10 sur la rue Bolshaya Sadovaya.

Ainsi, la première adresse de l’écrivain – Bolshaya sadovaya street, 10, apartment № 50 – est devenue le premier et le seul musée commémoratif de Mikhaïl Boulgakov à Moscou. À l’automne 1921, un jeune écrivain avec sa première épouse Tatiana Lappa a fait sa première maison à Moscou dans une petite pièce d’un immense appartement communal. Ici, il a écrit ses premières œuvres littéraires tous les soirs. Et bien qu’il ait déménagé dans un autre appartement à l’été 1924, l’image même de l’étrange appartement commun hantait Boulgakov et ses œuvres pendant de nombreuses années («Psaume», «Lac Moonshine», «№ 13 maison-Elpit Rabkommuna», «Appartement de Zoyka» et enfin «Le Maître et Marguerite», roman qui a immortalisé la maison et ses habitants).

La Fondation Mikhaïl Boulgakov a été créée en 1990 en tant qu’institution qui avait pour objectif de rendre l’appartement № 50 accessible aux visiteurs. Aujourd’hui, le célèbre «Odd Flat» est un musée où l’on peut s’immerger dans l’environnement de cette période de la vie de l’écrivain à Moscou.

L’exposition principale est au deuxième étage de la maison. Ici, vous pouvez voir les effets personnels de Boulgakov, entendre l’histoire de sa vie à Kiev. Cette histoire est étroitement liée à son roman The White Guard.

Le nom “Maison des Turbins” a été attribué à la maison grâce à l’écrivain Viktor Nekrasov, après la publication de son essai “Maison des Turbins” dans le magazine “Nouveau Monde”. La maison est appelée non pas par le nom de l’auteur du roman “La Garde Blanche”, mais par le nom des “héros” qui vivaient ici.

Biographie
Mikhail Afanasyevich Bulgakov (15 mai 1891 – 10 mars 1940) était un écrivain, médecin et dramaturge russe actif dans la première moitié du XXe siècle. Il est surtout connu pour son roman Le Maître et Marguerite, publié à titre posthume, qui a été appelé l’un des chefs-d’œuvre du 20e siècle.

À Moscou
En décembre 1917, Boulgakov est venu pour la première fois à Moscou pour rendre visite à son oncle, le célèbre gynécologue moscovite NM Pokrovsky, qui est devenu le prototype du professeur Preobrazhensky d’après le roman «Coeur de chien». Le 18 février 1934, les Boulgakov habitaient une maison 3/5 dans la rue. Furmanova (maintenant Nashchokinsky Lane).

Fin septembre 1921, MA Boulgakov s’installe finalement à Moscou et commence à collaborer en tant que feuilletoniste avec des journaux métropolitains («Gudok», «Rabochiy») et des magazines («Medical Worker», «Russia», «Vozrozhdenie», «Red Journal pour tous »). Dans le même temps, il publie certaines de ses œuvres dans le journal Eve, publié à Berlin. De 1922 à 1926, plus de 120 histoires, essais et articles satiriques de M. Boulgakov ont été publiés dans le journal Gudok. La première histoire, «Ausual Adventures», a été publiée dans le magazine «Shout» n ° 2 pour 1922.

En 1923, Boulgakov a rejoint l’Union panrusse des écrivains. En 1924, il rencontre Lyubov Evgenievna Belozerskaya (1895-1987), récemment revenu de l’étranger, qui devient en 1925 sa femme.

Les première et deuxième parties du roman de Mikhaïl Afanasevitch Boulgakov, La Garde blanche, ont été publiées dans les numéros 4 et 5 du magazine littéraire public mensuel “Russie” pour 1925; la troisième partie n’a jamais été publiée en raison de la fermeture du magazine. En février, les œufs fatals sont publiés dans l’almanach de Nedra, et en juillet M. Boulgakov a publié son premier livre séparé, Le Diable. Histoires. Il a été réimprimé l’année suivante. Au milieu de 1926, un deuxième livre a été publié à Leningrad – une collection d’histoires courtes dans la série «La bibliothèque illustrée humoristique du magazine Laughing», puis la même année – le troisième et dernier livre russe à vie de l’écrivain – un recueil de nouvelles, «Un traité sur le logement», publié par la maison d’édition «ZIF».

En 1926, l’OGPU a effectué une recherche de l’écrivain, qui a abouti à la saisie du manuscrit de l’histoire «Dog Heart» et d’un journal intime. Quelques années plus tard, le journal lui a été rendu, après quoi il a été brûlé par Boulgakov lui-même. Le journal a survécu grâce à une copie prise dans la Loubianka.

Depuis octobre 1926, la pièce “Days of the Turbins” connaît un grand succès au Théâtre d’art de Moscou. Sa production n’a été autorisée que pendant un an, mais a ensuite été prolongée plusieurs fois plus tard. La pièce a été appréciée par I. Staline. L’affirmation répandue que Staline a regardé la pièce 15 fois ne trouve aucune preuve documentaire et est douteuse. Dans ses discours, I. Staline a déclaré que «Turbin Days» est «une chose antisoviétique, et Boulgakov n’est pas la nôtre», mais lorsque la pièce a été interdite, Staline a ordonné qu’elle soit restituée (en janvier 1932), et avant la la guerre n’était plus interdite. Cependant, cette autorisation ne s’appliquait à aucun théâtre à l’exception du Théâtre d’art de Moscou. Staline a noté que l’impression des «Jours Turbin» était finalement positive pour les communistes (une lettre à V. Bill-Belotserkovsky publiée par Staline lui-même en 1949).

Dans le même temps, une critique intense et extrêmement sévère des œuvres de MA Boulgakov a lieu dans la presse soviétique. Selon ses propres calculs, sur 10 ans, il y a eu 298 révisions abusives et 3 bienveillants. Parmi les critiques figuraient des écrivains et des responsables littéraires influents (Mayakovsky, Bezymensky, Averbakh, Shklovsky, Kerzhentsev, Kirshon et autres)

“La conscience de son impuissance totale et aveuglante doit être gardée pour soi.”
Extrait d’une lettre de Boulgakov à Veresaev.

Fin octobre 1926 au Théâtre. Vakhtangov avec un grand succès a été la première de la pièce basée sur la pièce de MA Bulgakov «Appartement Zoykina».

À Moscou en 1928, a eu lieu la première de la pièce «Crimson Island». MA Boulgakov a eu l’idée du roman, appelé plus tard “Le Maître et Marguerite”. L’écrivain a également commencé à travailler sur une pièce de théâtre sur Molière (La Cabale du Saint).

En 1929, Boulgakov a rencontré Elena Sergeyevna Shilovskaya, qui est devenue sa troisième, dernière épouse en 1932.

En 1930, les œuvres de Boulgakov ont cessé d’être imprimées, ses pièces ont été retirées du répertoire des théâtres. Il leur a été interdit de mettre en scène la pièce “Run”, “Zoykina apartment”, “Crimson Island”, la pièce “Days of the Turbins” retirée du répertoire. En 1930, Boulgakov écrivit à son frère Nikolaï à Paris sur la situation littéraire et théâtrale défavorable et la situation financière difficile. Puis il a écrit une lettre au gouvernement de l’URSS, datée du 28 mars 1930, avec une demande pour déterminer son sort – soit pour donner le droit d’émigrer, soit pour donner la possibilité de travailler au Théâtre d’art de Moscou. Le 18 avril 1930, I. Staline a appelé Boulgakov, qui a recommandé au dramaturge de lui demander de s’inscrire au Théâtre d’art de Moscou.

En 1930, il travaille comme metteur en scène au Théâtre central des jeunes travailleurs (TRAM). De 1930 à 1936 – au Théâtre d’art de Moscou en tant que metteur en scène adjoint. En 1932, sur la scène du Théâtre d’art de Moscou, la production de la pièce «Dead Souls» de Nikolai Gogol basée sur la mise en scène de Boulgakov a eu lieu. En 1934, Boulgakov s’est vu refuser à deux reprises un voyage à l’étranger et, en juin, il a été admis à l’Union des écrivains soviétiques. En 1935, Boulgakov est apparu au Théâtre d’art de Moscou en tant qu’acteur – dans le rôle de juge dans la pièce “Pickwick Club” de Dickens. L’expérience de travail au Théâtre d’art de Moscou s’est reflétée dans l’œuvre de Boulgakov «Notes of the Dead» («Roman théâtral»), dont les images représentaient de nombreux membres du personnel du théâtre.

Le spectacle «La Cabale du Saint» («Molière») est sorti en février 1936 – après près de cinq ans de répétitions. Bien que ES Bulgakova ait noté que la première, tenue le 16 février, a été un énorme succès, après sept représentations, la production a été interdite et un article dévastateur sur cette pièce «fausse, réactionnaire et sans valeur» a été placé dans la Pravda. Après un article dans la Pravda, Boulgakov a quitté le Théâtre d’art de Moscou et a commencé à travailler au Théâtre du Bolchoï en tant que librettiste et traducteur. En 1937, M. Boulgakov a travaillé sur le livret «Minine et Pojarski» et «Pierre I». Il était ami avec Isaac Dunaevsky.

En 1939, MA Boulgakov a travaillé sur le livret «Rachel», ainsi que sur la pièce sur I. Staline («Batum»). La pièce se préparait déjà pour la production, et Boulgakov avec sa femme et ses collègues sont partis en Géorgie pour travailler sur la pièce lorsqu’un télégramme est venu annuler la pièce: Staline considérait la production de la pièce comme inappropriée à son sujet.

À partir de ce moment (selon les mémoires de ES Bulgakova, V. Vilenkin et autres), la santé de M. Bulgakov a commencé à se détériorer fortement, il a commencé à perdre la vue. Les médecins ont diagnostiqué à Boulgakov une néphrosclérose hypertensive – une maladie rénale. Boulgakov a commencé à utiliser de la morphine, qui lui a été prescrite en 1924, pour soulager les symptômes de la douleur. Des traces de morphine ont été trouvées sur les pages du manuscrit du roman «Maître et Marguerite» trois quarts de siècle après la mort de Boulgakov. Dans la même période, l’écrivain a commencé à dicter à sa femme la dernière version du roman “Le Maître et Marguerite”. Le roman a été publié pour la première fois dans la revue Moscou en 1966, soit 26 ans après la mort de l’écrivain, et a fait la renommée mondiale de Boulgakov.

Premières œuvres
Au cours de sa vie, Boulgakov était surtout connu pour les pièces qu’il a contribué au Théâtre d’art de Moscou de Konstantin Stanislavski et Nemirovich-Danchenko. Staline était connu pour aimer la pièce Days of the Turbins (1926), qui était basée sur le roman de Boulgakov La Garde Blanche. Sa dramatisation de la vie de Molière dans La Cabale des hypocrites (1936) est toujours jouée par le Théâtre d’art de Moscou. Même après l’interdiction de ses pièces de théâtre, Boulgakov a écrit une comédie sur la visite d’Ivan le Terrible à Moscou dans les années 1930. Sa pièce Batum (1939) sur les premières années de Staline a été interdite par le premier ministre lui-même.

Boulgakov a commencé à écrire de la prose avec The White Guard (1924, partiellement publié en 1925, première édition complète 1927–1929, Paris) – un roman sur la vie d’une famille d’officier de l’armée blanche dans la guerre civile à Kiev. Au milieu des années 1920, il est venu admirer les œuvres de HG Wells et a écrit plusieurs histoires avec des éléments de science-fiction, notamment The Fatal Eggs (1924) et Heart of a Dog (1925). Il avait l’intention de compiler ses histoires du milieu des années vingt (publiées principalement dans des revues médicales) qui étaient basées sur son travail en tant que médecin de campagne en 1916-1918 dans une collection intitulée Notes d’un jeune médecin, mais il est décédé avant de pouvoir le publier .

The Fatal Eggs raconte les événements d’un professeur Persikov qui, en expérimentant avec des œufs, découvre un rayon rouge qui accélère la croissance des organismes vivants. À l’époque, une maladie traverse les poulets de Moscou, tuant la plupart d’entre eux, et pour remédier à la situation, le gouvernement soviétique met le rayon en service dans une ferme. En raison d’une confusion dans les expéditions d’œufs, le professeur se retrouve avec des œufs de poule, tandis que la ferme gérée par le gouvernement reçoit l’envoi d’œufs d’autruche, de serpent et de crocodile commandés par le professeur. L’erreur n’est découverte que lorsque les œufs produisent des monstruosités géantes qui font des ravages dans la banlieue de Moscou et tuent la plupart des travailleurs de la ferme. La machine de propagande allume Persikov, déformant sa nature de la même manière que sa falsification “innocente” a créé les monstres.

Heart of a Dog présente un professeur qui implante des testicules humains et une glande pituitaire dans un chien nommé Sharik (signifie “Little Balloon” ou “Little Ball” – un surnom russe populaire pour un chien de sexe masculin). Le chien devient de plus en plus humain au fil du temps, entraînant toutes sortes de chaos. L’histoire peut être lue comme une satire critique du nihilisme libéral et de la mentalité communiste. Il contient quelques conseils audacieux aux dirigeants communistes; Par exemple, le nom de l’ivrogne donneur des implants d’organes humains est Chugunkin (“chugun” est en fonte) qui peut être vu comme une parodie du nom de Staline (“stal” est en acier). Il a été adapté en opéra-comique intitulé Le meurtre du camarade Sharik par William Bergsma en 1973. En 1988, une version cinématographique primée Sobachye Serdtse a été produite par Lenfilm, avec Yevgeniy Yevstigneyev,

Le maître et Marguerite
Le Maître et Marguerite est devenu le roman le plus connu de Boulgakov. Il a commencé à écrire en 1928, mais le roman n’a finalement été publié par sa veuve qu’en 1966, vingt-six ans après sa mort. Le livre a fourni un certain nombre de dictons à la langue russe, par exemple, “Les manuscrits ne brûlent pas” et “la fraîcheur de deuxième année”. Un manuscrit détruit du Maître est un élément important de l’intrigue. Boulgakov a dû réécrire le roman de mémoire après avoir brûlé le projet de manuscrit en 1930, car il ne pouvait pas voir un avenir d’écrivain en Union soviétique à une époque de répression politique généralisée.

Le roman est une critique de la société soviétique et de son établissement littéraire. L’œuvre est appréciée pour ses nuances philosophiques et pour son haut niveau artistique, grâce à ses descriptions pittoresques (en particulier de la vieille Jérusalem), ses fragments lyriques et son style. Il s’agit d’un cadre narratif impliquant deux périodes de temps, ou intrigues, liées de manière caractéristique: une interprétation de Boulgakov du Nouveau Testament et une description de Moscou contemporaine.

Le roman commence avec Satan visitant Moscou dans les années 1930, rejoignant une conversation entre un critique et un poète débattant de la méthode la plus efficace pour nier l’existence de Jésus-Christ. Il se transforme en un réquisitoire universel contre la corruption du communisme et de la Russie soviétique. Le roman a été complètement publié plus de 25 ans après la mort de Boulgakov.

Une histoire dans l’histoire dépeint l’interrogatoire de Jésus-Christ par Ponce Pilate et la crucifixion.

Histoire
La maison de location autrefois luxueuse, construite par la millionnaire Ilya Pigit, propriétaire de la fabrique de tabac Ducat, a été aménagée pour la première commune en activité après la révolution. La maison, qui abritait ou a été visitée par la danseuse Isadora Duncan et le poète Sergey Esenin, Alice Koonen et Andrei Bely, Vasily Surikov et la basse Fyodor Shaliapin, imaginistes et futuristes, les membres du groupe artistique Jack of Diamonds et l’ensemble des bohèmes de Moscou , fut remplie du prolétariat dans les premières années post-révolutionnaires. Les ateliers des artistes Pyotr Konchalovsky et Georgy Yakulov, qui étaient situés dans la cour de la maison 10, ont été conservés et la vie artistique y a continué de vibrer chaque semaine. Ce qui s’est passé dans d’autres appartements – Boulgakov décrit avec éclat dans les histoires № 13 – Elpit Rabcommune Building, The Psalm, The Moonshine Lake,

Maison de Pigit
La maison n ° 10 de la rue Bolshaya Sadovaya a été construite dans le style Art nouveau en 1902-1903 par les architectes Edmund Yuditsky et Antonin Milkov, sur commande d’Ilya Pigit, un marchand de Moscou et propriétaire de la fabrique de tabac Dukat. En l’honneur de lui, la maison a reçu le nom populaire de “Maison de Pigit”. Au départ, l’entrepreneur avait prévu la construction d’un bâtiment de production d’usine, mais le gouvernement de Moscou a interdit la construction de bâtiments d’usine à l’intérieur du Garden Ring. Pour cette raison, la maison a été construite comme une entreprise rentable et l’intelligentsia créative de Moscou s’est installée dans les appartements: les artistes Pyotr Konchalovsky, Georgy Yakulov, Vasily Surikov, l’écrivain Mikhail Bulgakov, le philanthrope Nikolai Ryabushinsky et d’autres.

Le bâtiment, construit en forme de trapèze, se composait de trois bâtiments résidentiels et d’une section d’ateliers d’art. Au centre de la maison se trouvait une cour avec une fontaine et un jardin de devant, non conservé à ce jour. Tous les appartements avaient une disposition élargie et se composaient de quatre à cinq pièces. L’exception n’était que la sixième entrée, dont les appartements ont été au dernier moment réaménagés en dortoir des cours supérieurs pour femmes.

Avant la révolution, des Moscovites plutôt riches louaient des appartements dans la maison. Dans la partie centrale du bâtiment de la cour se trouvaient des ateliers d’artistes. L’atelier n ° 38 a été loué pendant un certain temps par un philanthrope et éditeur-éditeur du magazine Golden Fleece Nikolai Ryabushinsky. Depuis 1910, l’artiste Pyotr Konchalovsky a travaillé dans cet atelier, jusqu’en 1917, il a déménagé à l’atelier n ° 40, dans lequel Peter et son fils Mikhail ont travaillé jusqu’en 1996. L’atelier n ° 36 a été loué par le directeur du bureau de Moscou du théâtres impériaux et écoles de théâtre impérial Nikolay von Bool.

En 1918, la maison a été nationalisée et est devenue la commune de travail de l’ancienne imprimerie d’Ivan Mashistov. À partir de 1919, les premiers appartements communaux créés à la suite de la politique de densification et peuplés par des travailleurs de l’usine de Dukat ont commencé à apparaître dans la maison. Dans l’un de ces appartements, Fanny Kaplan s’est arrêtée la nuit avant l’attentat contre Lénine en 1918. On sait qu’elle est partie tôt le matin de la maison de Sadovaya et s’est dirigée vers l’usine de Michelson, où elle a tiré deux coups de feu.

Dans les années 1920, les travailleurs, principalement les employés des imprimeries de Moscou, ainsi que les travailleurs de l’usine Dukat, les vendeurs, les nettoyeurs, les couturiers, les serruriers et autres, étaient installés dans les appartements communs de la maison. En 1920, l’atelier n ° 38 est occupé par l’artiste de théâtre d’avant-garde Georgy Yakulov. Un soir, dans son atelier, Sergei Yesenin a rencontré Isadora Duncan.

Dans les années 1960, la réinstallation massive des appartements collectifs a commencé. Si en 1944, 767 personnes vivaient dans la maison, alors en 1978, elle en était déjà 355. Dans les années 1970, la maison de la rue Sadovaya est devenue l’un des centres officieux de Moscou d’art non conformiste. En 1986, presque tous les appartements communaux sur le devant de la maison ont été installés, et les musiciens, artistes, hippies ont emménagé dans des espaces vacants, qui étaient minables à cause du temps et de la mauvaise gestion. Dans plusieurs appartements, dont l’ancien appartement propriétaire n ° 5, ils ont organisé un squat qui a duré jusqu’en 1996.

Bulgakov: hôtels
Mikhail Bulgakov s’est retrouvé dans la maison numéro 10 sur Bolshaya Sadovaya à l’automne 1921 – avec sa première femme Tatyana Nikolaevna Bulgakova (née Lappa), il s’est installé dans l’une des chambres de l’appartement commun n ° 50 et a vécu jusqu’à l’automne 1924. Au cours de cette période, Boulgakov a écrit le roman “La garde blanche”, le roman “Le diable” et “Les œufs fatals”, “Notes sur les menottes”, des histoires, des feuilletons et des essais (“La Couronne rouge”, “La capitale” in the Notebook »,« Kiev-city »,« Benefit of Lord Curzon »et autres). L’appartement commun n ° 50 lui-même a été l’un des prototypes du «mauvais appartement» dans le roman «Le maître et Marguerite». Les circonstances de la vie des Boulgakov dans l’appartement pourraient se refléter dans les histoires «Moonshine», “Trois types de porcs”, “n ° 13.

Ouverture du musée
En 1983, Giprotehmontazh Design Institute est entré dans l’appartement 50. Inspirée par l’histoire de l’appartement, sa collègue Natalya Romanova a organisé une exposition improvisée de Boulgakov dans l’une des chambres. Dans le même temps, le véritable boom de la presse de Boulgakov commence. Les uns après les autres, des personnes très différentes sont en faveur de la création du Musée Boulgakov sur Bolshaya Sadovaya et pour les vacances Boulgakov aux étangs du Patriarche. La première de ces vacances a eu lieu en septembre 1989. À la veille du 100e anniversaire de MA Bulgakov, en 1990, la Fondation Mikhail Bulgakov a été créée sous la direction de Marietta Chudakova, qui a également pris soin de l’appartement de l’écrivain. En 1994, les locaux ont été officiellement transférés à la fondation. Le musée a ouvert ses portes le 15 mai 2007.

Inna Mishina est devenue la première directrice, le contrat avec lequel a duré jusqu’en 2012. En juin de la même année, un concours a été annoncé pour la création d’un nouveau concept de musée, qui a été remporté par le bureau italien Gabriele Filippini avec une équipe littéraire la critique Marietta Chudakova. Par la suite, Peter Mansilla-Cruz est devenu le nouveau directeur du musée.

Actuellement, l’administration prévoit de se développer en raison du manque d’espace pour des événements culturels et éducatifs. En 2015, le musée comprenait l’atelier commémoratif de Pyotr Konchalovsky, qui est en reconstruction depuis 2018. Le musée prévoit d’ouvrir une succursale dans un appartement de la rue Bolshaya Pirogovskaya, où Boulgakov a vécu de 1927 à 1934. Il y a loué trois chambres dans qui “Courir”, “Cabale du Saint”, et aussi “Maître et Marguerite” ont été écrits. Depuis 2018, les locaux sont en cours de reconstruction.

L’établissement possède le théâtre Comedyant, qui se déroule dans les espaces publics du musée.

Histoire du musée
Le 26 mars 2007, le gouvernement de la ville de Moscou a créé le premier musée de MA Boulgakov dans l’appartement n ° 50 à Moscou.

Ainsi, la première adresse à Moscou de l’écrivain – Bolshaya Sadovaya, maison 10, appartement 50 – était le premier et le seul musée commémoratif de MA Boulgakov à Moscou. À l’automne 1921, arrivés dans une ville affamée et sans abri, l’écrivain et sa femme s’y sont installés, occupant une chambre dans un immense appartement commun. Ici la nuit, avant de déménager à l’été 1924, il écrit ses premières œuvres à Moscou. L’image même d’un “mauvais” appartement commun et d’une maison, “la paix située à Sadovaya”, va pendant de nombreuses années hanter Mikhail Afanasevich. Rappelons-nous les histoires «Psaume», «Lac Moonshine», «Non. 13 de la maison Elpit-Rabkommun », la pièce« ​​Appartement Zoykina »et enfin« Maîtres et Marguerite »- un roman qui a immortalisé la maison et ses habitants. 70 ans plus tard, en 1990, la Fondation Boulgakov est créée,

Le célèbre «Bad Apartment» est désormais un musée où vous pourrez vous plonger dans l’atmosphère des premières années de la vie de l’écrivain à Moscou. Une aura particulière de cet endroit, qui était autrefois une auberge des cours supérieurs pour les femmes avant la révolution, et de l’appartement communal classique, qui est temporairement devenu le refuge de l’écrivain, et du «mauvais appartement» mythique du célèbre roman, et, enfin, le lieu de pèlerinage des admirateurs de Boulgakov a été sauvé malgré tout.

L’appartement s’est avéré être un point de contact avec trois époques de la réalité russe – avec la modernité post-soviétique; avec l’ère du «passé soviétique» (son mode de vie, sa littérature, ses tragédies et ses leçons); avec l’ère de la Russie d’avant octobre, dont Boulgakov était un citoyen à part entière jusqu’à 26 ans et la nostalgie pour laquelle il a transféré dans ses livres. C’est la créativité de Boulgakov qui nous permet de trouver ce qui unit ces trois époques, et le Musée MA Boulgakov espère poursuivre ces recherches intéressantes avec vous.

Musée Mikhaïl Boulgakov
Le premier musée d’État Mikhaïl Boulgakov en Russie a été fondé le 26 mars 2007 par le gouvernement de Moscou dans l’appartement numéro 50 dans la maison du 10 novembre de la rue Bolshaya Sadovaya.

Ainsi, la première adresse de l’écrivain – Bolshaya sadovaya street, 10, apartment № 50 – est devenue le premier et le seul musée commémoratif de Mikhaïl Boulgakov à Moscou. À l’automne 1921, un jeune écrivain avec sa première épouse Tatiana Lappa a fait sa première maison à Moscou dans une petite pièce d’un immense appartement communal. Ici, il a écrit ses premières œuvres littéraires tous les soirs. Et bien qu’il ait déménagé dans un autre appartement à l’été 1924, l’image même de l’étrange appartement commun hantait Boulgakov et ses œuvres pendant de nombreuses années («Psaume», «Lac Moonshine», «№ 13 maison-Elpit Rabkommuna», «Appartement de Zoyka» et enfin «Le Maître et Marguerite», roman qui a immortalisé la maison et ses habitants).

La Fondation Mikhaïl Boulgakov a été créée en 1990 en tant qu’institution qui avait pour objectif de rendre l’appartement № 50 accessible aux visiteurs. Aujourd’hui, le célèbre «Odd Flat» est un musée où l’on peut s’immerger dans l’environnement de cette période de la vie de l’écrivain à Moscou.

Malgré tout, nous parvenons à préserver l’atmosphère particulière de ce lieu qui est devenu un carrefour de trois époques différentes de l’histoire russe: la Russie pré-révolutionnaire, l’ère soviétique et la réalité post-soviétique.
C’est le travail de création de Boulgakov qui permet de découvrir ce qui unit ces trois époques et le Musée Mikhaïl Boulgakov espère poursuivre cette recherche.

Exposition
La collection est basée sur des artefacts donnés par les parents et amis de l’écrivain: la philologue Elena Zemskaya, VM Svetlaeva et le président de la Fondation Bulgakov VF Dimenko. L’exposition principale est divisée en deux parties: historique et littéraire. Le couloir est un espace intermédiaire pour la mystification des effets spéciaux visuels et des technologies informatiques. En 2018, la collection du musée comprend plus de trois mille objets.

Dans le vestiaire se trouve une collection de sacs, valises, chapeaux et parapluies, symbolisant le voyage de l’écrivain. Depuis le couloir, vous pouvez vous rendre au bureau bleu – le bureau de l’écrivain restauré à partir des souvenirs de parents et d’amis d’un appartement à Nashchokinsky Lane, où Boulgakov a vécu les dernières années de sa vie. La chambre présente certains des meubles d’origine. Sur la table se trouve la publication du seul ouvrage survivant en latin “Golden Donkey”, écrit par l’ancien écrivain romain Apuley. De nombreux chercheurs suggèrent que c’est ce travail que Boulgakov a été inspiré pour écrire “Les Maîtres et Marguerite”. Dans le coin du bureau, il y a une armoire, qui appartenait auparavant à la femme de l’écrivain et au secrétaire de Boulgakov, pour qui il a travaillé au cours des dernières années de sa vie. Dans le bureau se trouvent également un piano et un cabinet de bureau,

Une salle séparée est dédiée à l’histoire de la maison de Pigit et expose des documents, photographies et dessins du bâtiment. La salle Boulgakov conservait une partie de la bibliothèque personnelle de l’écrivain, tapant la pièce “Molière” avec son autographe, son psyché, ainsi qu’un bureau sculpté. Le dernier objet n’appartenait pas à l’écrivain, mais se trouvait dans l’appartement de l’oncle Boulgakov, le docteur N. Pokrovsky. L’installation de cuisine symbolise les changements sociaux des années 1920 et est une exposition modelant la cuisine commune de cette époque. A proximité se trouvent le buffet original de l’appartement Nashchokinskaya de l’écrivain, un casque de pompier nickelé ainsi qu’un poêle. Le salon est un espace public dans lequel le musée organise des spectacles et des concerts de musique. La salle contient des meubles anciens, des photographies, des gravures, ainsi que le piano du XIXe siècle et N. Table basse de Pokrovsky. Le White Hall dispose d’un espace d’exposition où des conférences et des concerts ont lieu.

Activité
Le personnel du musée était actif et proactif. Parmi les premiers événements est la première subvention pour le Tea Party sur le porche Boulgakov. La publicité du musée et des histoires à ce sujet à la radio ont fonctionné. Les visiteurs ont apporté des cadeaux et des articles et de l’argent de parrainage au musée.

Maintenant, l’Odd Flat est ressuscité et non seulement des ombres de personnages littéraires et d’anciens locataires s’y promènent. Il est ouvert à tous ceux qui veulent se retrouver à l’intérieur du roman, en savoir plus sur Boulgakov et son époque, communiquer avec des personnes partageant les mêmes idées. Progressivement, une exposition constante a été créée sur la base des collections des nièces de Boulgakov EA Zemskaya et VM Svetlaeva, ainsi que de la collection de VF Dimenko.

Événements culturels dans «The Odd Flat»: pièces de théâtre KomediantЪ, concerts de jazz de la première moitié du XXe siècle et concerts de musique classique, expositions et séminaires thématiques: des séminaires culturologiques sont liés au club New Moscow, littéraire-philosophique – avec le les travaux du club de discussion de Boulgakov et les réunions traditionnelles du Rock-cabaret d’Aleksey Didurov.

Le 13 du mois, le musée accueille une revue – une soirée musicale de musique classique.

Le musée organise des soirées littéraires et musicales depuis trois ans dans le cadre du projet Entrance from the Porch, dont la fondatrice et conservatrice est Olena Malyshevskaya, une lointaine parente de Lisnovichy.

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