Musée de Mexico, Mexique

Le Musée de la ville de Mexico (Museo de la Ciudad de Mexico) est situé au 30 Pino Suarez, à quelques pâtés de maisons au sud du Zocalo, sur ce qui était la chaussée d’Iztapalapa, près de l’endroit où Hernán Cortés et Moctezuma II se sont rencontrés pour la première fois. Ce bâtiment était le palais des comtes de Santiago de Calimaya, qui étaient les descendants de l’un des conquistadors de Cortés. La maison a été largement remodelée à l’apparence qu’elle a aujourd’hui et est restée dans la famille jusqu’en 1960, lorsque le gouvernement de Mexico l’a acquise auprès d’eux afin de fonder le musée qui s’y trouve aujourd’hui. Le musée contient un certain nombre d’éléments de l’ancien palais ainsi que 26 salles consacrées à l’histoire et au développement de Mexico, de l’époque aztèque à nos jours. Il contient également une bibliothèque et les ateliers du peintre Joaquín Clausell, qui a vécu ici à la fin du XIXe et au début du XXe siècle.

Le bâtiment a été achevé en 1779 et les descendants des comtes y ont vécu jusqu’en 1960. L’architecte qui a achevé le palais était Francisco Antonio de Guerrero y Torres.

Histoire
L’histoire de l’ancien palais des comtes de Santiago de Calimaya remonte à l’année 1527, lorsque M. Juan Gutiérrez Altamirano arrive en Nouvelle-Espagne depuis l’île de Cuba où il avait été gouverneur en 1524; pour prendre la position de Corregidor de Texcoco et voyant de Hernán Cortés.

Lorsque Hernán Cortés distribue les terres les plus proches du Templo MayorMexica parmi ses partenaires d’armes et collaborateurs les plus proches; il donne le terrain situé dans la rue Ixtapalapa à l’angle de la rue qui va à l’hôpital de Notre-Dame de la Conception à Don Juan Gutierrez Altamirano, qui avait épousé peu de temps auparavant Juana Altamirano Pizarro, la cousine du cousin du conquérant. A cette époque, selon certains plans, la maison appartenait à la typologie architecturale de «maison forte», c’est-à-dire une maison avec des éléments défensifs contre les situations défavorables. La description de la première maison de pièce construite par des ordres de Lic. Altamirano correspondait à un bâtiment de plan rectangulaire avec l’apparence d’une tour féodale à trois étages avec une porte au rez-de-chaussée, au rez-de-chaussée quatre fenêtres et au dernier étage il y avait six fenêtres plus.

C’est jusqu’à la troisième génération que la famille obtient le premier titre noble: « Comtes de Santiago de Calimaya »; de Santiago parce qu’ils étaient des fidèles de Santiago Apostle, patron espagnol; de Calimaya parce que c’était le nom de la ville qui leur a été donnée dans Encomienda et qui a généré une grande richesse. Le titre de comte a été accordé à Don Fernando Altamirano y Velasco, un descendant direct de Juan Gutiérrez Altamirano, à son tour, a épousé María de Velasco et Ibarra, petite-fille du vice-roi Luis de Velasco. Fernando Altamirano a reçu la subvention royale de Philippe III d’Espagne dans laquelle il a reçu le titre de comte de Santiago de Calimaya en 1616, et qui a été utilisé pendant quatorze générations.

Un temps de boom économique et social est venu pour la famille Altamirano Velasco. Le remodelage de l’ancien manoir dans lequel leurs ancêtres avaient habité, était en charge du septième compte, car le bâtiment a été très endommagé par les tremblements de terre et les inondations, et plus que le remodelage, c’était une restructuration complète, car l’ancien bâtiment s’est effondré Cette nouvelle construction est liée à la promulgation des réformes Bourbon en Nouvelle-Espagne. Ces réformes ont fait que même si les chefs d’accusation conservaient un statut de noble, bon nombre de leurs propriétés seraient saisies par la Couronne. Les comtes ont connu des difficultés économiques à cette époque, mais leur statut de noblesse leur a permis d’amener le public à leur permettre de taxer leurs terres, de sorte qu’ils ont obtenu de l’argent pour la reconstruction de leur palais.

Le palais a été reconstruit à la fin du XVIIIe siècle, les travaux étant exécutés entre 1776 et 1779 par le créole créole Francisco Antonio de Guerrero y Torres, auteur d’autres travaux de grande importance tels que le Palais des Marquises de Jaral del Berrio et la chapelle du Pocito. À l’époque vice-royale, la rue Pino Suárez (à cette époque, la route Iztapalapa) était la rue à la mode pour les maisons de la noblesse, qui étaient ainsi alignées avec le Palais Royal. La façade du palais était couverte de tezontle et le couvercle et les fenêtres de carrière.

La maison était habitée par la famille jusqu’en 1964, ce qui est un cas exceptionnel, c’était le seul manoir occupé par une noble famille novo-hispanique jusqu’au milieu du XXe siècle, date à laquelle il a dû être vendu en raison de la crise financière des propriétaires. , la famille Cervantes, qui l’a revendue au gouvernement de Mexico, qui a ordonné la fondation du musée dans la maison.

Architecture du Palais
Dans ce palais vice-royal, il est possible d’apprécier les innovations que Guerrero et Torres ont mises en œuvre dans leurs constructions, de la même manière, la dernière étape du baroque mexicain se distingue dans celle-ci.

Dans le coin inférieur droit, un élément qui a fait l’objet de diverses interprétations a été inclus: une sculpture préhispanique avec l’image d’une tête de serpent. La rénovation du palais a été effectuée à partir de ses fondations et il est probable que cet élément et d’autres objets aient été trouvés lors des fouilles. La maison était aménagée sur deux étages, sans mezzanine et avec deux cours comme toutes les demeures seigneuriales. La chapelle familiale était un symbole d’ascendance et d’activité sociale intense.

Les armoiries qui couronnent les arcades de la cour principale correspondent à l’intention de mettre en valeur l’ascendance familiale, il en va de même pour les gargouilles en forme de canon qui ornent tout le périmètre supérieur de la façade et une partie de la porte principale. Les lions qui ornent le début des escaliers, ainsi que les masques de la porte principale ont un air orientaliste, une caractéristique peu courante dans la maison des nobles.

Un autre élément distinctif du palais est la fontaine en forme de coquille située dans la cour principale. Son usure suggère qu’elle a peut-être été travaillée bien avant la reconstruction de la maison et qu’elle y a été construite longtemps après son achèvement. Le motif ornemental principal de la fontaine est un néréide qui joue de la guitare et regarde vers la chapelle familiale; La connotation, évidemment aquatique, a-t-on dit, est une référence possible aux voyages outre-mer effectués par les comtes aussi avancés des îles Philippines.

Toute la partie centrale de la façade correspond au style baroque. Dans la partie supérieure, on retrouve les armoiries de la famille, sculptées dans du marbre blanc et qui est elle-même, la somme des quatre boucliers des lignées les plus prestigieuses: Altamirano, Velasco, Castilla et Mendoza; Il est également constitué comme le premier symbole de la noblesse atteinte par la famille. Le bouclier est flanqué de deux atlantes couronnées de lauriers, symboles de triomphe.

Il est à noter que le 2 mai 1926, sous le gouvernement de Guadalupe Victoria, les titres de comte, de marquez, de chevalier et tous de même nature s’éteignirent à jamais. Il fut ordonné dès lors de détruire les boucliers d’armes et autres signes qui rappelaient l’ancienne dépendance ou lien de l’Amérique avec l’Espagne. Les armoiries du palais des comtes de Santiago de Calimaya ont ensuite été recouvertes d’un appartement qui l’a caché et conservé jusqu’à ce qu’il soit sauvé dans les années 1930, devenant l’un des rares et plus anciens boucliers de la noblesse qui ont été préservés dans l’historique Centre de Mexico.

Tout au long de la corniche, des gargouilles en forme de fusils sculptés dans la carrière, représentent les liens de la famille avec l’armée et se réfèrent principalement au noble titre de général capitaine des armées du Nord. À ce sujet, Elisa Vargas Lugo, fait remarquer qu’à l’origine il y avait, sur chacun des canyons, des statues de soldats grandeur nature taillées dans la pierre avec tout et des armures. L’une de ces pièces a été trouvée lors de l’expropriation du site par le gouvernement du district fédéral et fait actuellement partie de la collection du musée.

Tous les balcons de la maison, à la fois dans la rue de Pino Suárez et dans celle de la République d’El Salvador, ont des symboles connus sous le nom de monogrammes religieux en haut, liés aux dévotions particulières des Comtes. Deux de ces balcons se démarquent: le balcon qui est situé dans le coin sud-ouest de la maison, avec vue sur les deux côtés de la rue, qui appartenait à la pièce principale. En dessous, et comme fondement de la construction, il y a une tête de serpent, un autre exemple du phénomène culturel du créole, qui avait atteint sa splendeur au XVIIIe siècle, car il représente ce glorieux et noble passé indigène qui a été sauvé et qui était approprié et démissionné.

Comme dans la plupart des maisons de la Nouvelle-Espagne, l’accès à l’intérieur du palais se faisait par une porte en cèdre blanc – qui remplaçait celles en pin et en noyer -, avec deux feuilles qui couvrent la totalité de la baie, et qui, lorsqu’elles s’ouvraient, permettaient le passage des calèches, ainsi que deux plus petits vantaux destinés à permettre l’accès aux personnes. Sculptées d’allégories expliquant l’histoire de la lignée familiale, ces portes ont été travaillées et importées des Philippines et nous permettent de lire les symboles qui dénotent le prestige des habitants de cet ancien palais.

La cour centrale est entourée de quatre murs, dont trois ont des arcades et des colonnes, et un seul est lisse. Les colonnes, à la fois celles du rez-de-chaussée et celles du premier étage, sont à puits simple et chapiteau toscan, sauf que le premier étage est plus petit, pour donner un effet de profondeur et de hauteur. Les arcs qui constituent cet espace sont connus sous le nom d’arcs à trois points, et c’est parce que les alarmes, en en faisant le coup, placent trois cercles à l’intérieur de chacun, et avec des lignes droites joignent les épicentres de ceux-ci, entraînant le coup de un arc inférieur.

Devant la fontaine, de l’autre côté de la cour, on trouve l’escalier menant au noble étage. Une arche trilobulaire considérablement grande, décorée de motifs baroques au sommet. Au départ on trouve deux chats gardant le passage, on ne sait pas avec certitude s’ils sont des lions, un vieux et un jeune, ou un mâle et une femelle, ou un lion et une panthère, la vérité est qu’ils ont des traits orientaux , et qui ont été élaborés par des mains autochtones. En supposant qu’il s’agit d’un lion jeune et vieux, il est possible que les artisans aient reçu des instructions sur la façon de les faire, cependant, n’ayant jamais vu un lion de leur vie, ils sont susceptibles d’avoir été représentés comme des « gros chiens », d’où les corps sont assez similaires au xoloitzcuintle, chiens considérés comme sacrés pour l’ancien Mexica, pour être ceux qui gardaient le passage vers le monde souterrain. L’escalier a 4 ruptures et deux voies d’accès; De la base, vous pouvez voir une forme octogonale, qui est associée à la symbologie religieuse, l’octogone est une forme parfaite qui représente l’infini et la pureté de l’esprit, donc lorsque nous traversons cet octogone, nous nous trouvons dans un espace libre d’énergies négatives et plus proche de la pureté de l’âme.

Une fois au sommet, on apprécie à nouveau la même arche trilobulaire du rez-de-chaussée, mais cette fois ornée de motifs géométriques, signature de l’architecte. Actuellement, dans cet espace, une énorme lampe suspendue dans les escaliers, qui a été construite au début du XXe siècle, conçue à l’origine pour décorer la salle de réception du ministère des Affaires étrangères située en face de la Alameda centrale, est visible. Par la suite, une partie du Secrétariat a été déplacée sur l’axe central, de sorte que cette lampe a été conservée pendant des décennies, dans le cadre du patrimoine historique de la ville, jusqu’à ce qu’il soit décidé de la placer dans ce palais. Celui-ci, dont le style correspond à l’Art nouveau d’origine française et promu au Mexique par Porfirio Díaz, était à l’origine plaqué en argent, sa forme de corne d’abondance des bras renvoie à l’idée d’abondance.

La façade de la chapelle correspond à l’art baroque, au sommet de celle-ci, on trouve une croix gammée, symbole de l’ordre des chevaliers de la cour de Carlos III, titre accordé aux comtes par le monarque. On trouve sur les côtés des colonnes fixées au mur fuselé strié et à la capitale de la capitale corinthienne, soutenues par deux atlants à sa base. Nous voyons également, encerclant l’accès, une arche de fleurs, dans laquelle il y a deux faces; leur signification est inconnue à coup sûr, mais il est présumé que, ayant été exécutés par des peuples autochtones, ils ont décidé de placer leur visage en faisant allusion aux divinités préhispaniques.

Du palais au quartier
À la fin du XIXe siècle, le palais des comtes de Santiago de Calimaya était situé dans la zone commerciale du centre. Petit à petit, des commerces se sont installés dans des accessoires loués à ces fins. Les héritiers de cette propriété ont continué la coutume de louer les chambres intérieures pour le logement, mais les changements dans la ville avaient fait que ce quartier n’était plus des aristocrates, mais populaire et la physionomie de l’ancien manoir a commencé à changer en fonction de leurs nouveaux locataires Au rez-de-chaussée, les chambres avaient des tapancos et une mezzanine qui donnaient aux habitants de plus grandes possibilités spatiales. La première partie de la maison a essayé de maintenir l’exclusivité pour la famille, mais les besoins des locaux commerciaux et financiers des bailleurs la font s’user et oublier l’usage d’origine de cet espace. La fontaine de la première cour a été progressivement entourée et même envahie par des tuyaux et autres installations. La différence sociale entre les habitants des quartiers supérieurs et inférieurs a commencé à disparaître.

Du quartier au musée
L’importance de l’ancien palais des comtes de Santiago de Calimaya a été reconnue en 1931 lorsqu’il a été déclaré patrimoine national. Plus tard, en 1960, le département d’alors du District fédéral a décrété que la propriété deviendrait le siège du Musée de la ville de Mexico et pour adapter le bâtiment à sa nouvelle utilisation, l’architecte Pedro Ramírez Vázquez a effectué un remodelage, dans le que les anciennes salles sont devenues des salles d’exposition.

Lorsque le Palais a été transformé en musée, la politique de restitution des pièces prévoyait qu’elle ne serait réalisée que lorsque plus de 50% de la pièce manquait, et il y avait une documentation à ce sujet. Ces données sont importantes car cette restitution a entraîné la modification d’éléments, bien que seules certaines parties de la documentation suffisante étaient disponibles pour garantir que le travail a été effectué correctement. Cependant, il est également possible qu’au cours de ce processus, certains éléments de la carrière aient été modifiés. Cette situation pourrait entraîner une modification des symboles qui composent le palais.

Le 31 octobre 1964, l’ancien palais des comtes de Santiago de Calimaya a été inauguré en tant que musée et dans ses salles une exposition a été mise en place qui a montré de manière didactique le concept de la ville qui était utilisée à l’époque. Cet échantillon a duré 30 ans.

En 1992, le Musée de Mexico était une ruine. Il a été démantelé pour le transformer en centre d’information et réaménager le siège social en résidence pour les invités du département du District fédéral, un projet qui ne s’est pas concrétisé. En 1997, le premier gouvernement élu de la ville a rétabli le musée en tant que projet prioritaire. Le Dr Ricardo Prado Nunez a effectué une vaste restauration dans laquelle les finitions d’origine ont été restituées sous forme de vasières dans les couloirs du deuxième étage, de frises en pierre et de ventes aux enchères.

En 1998, le nouveau gouvernement du District fédéral reprend l’administration du musée et, avec les conseils d’un groupe de spécialistes, muséographes, écrivains et intellectuels en général, le nouveau concept du musée est conçu, un musée «interactif», un musée open space that Il comprend des expositions, des lectures, des conférences, des tables de dialogue sur divers sujets, des ateliers et des activités toujours ouverts à la proposition du citoyen.

Pour cela, nous avons travaillé sur cinq programmes de base. Le premier, muséologie, visait à réhabiliter et à entretenir le bâtiment, l’atelier de Clausell, situé au dernier étage, répertoriant les seize mille volumes de la bibliothèque et réalisant un script permanent du musée. Le deuxième programme, appelé Los Barrios de la Ciudad, a travaillé avec les habitants des différents quartiers, colonies et lotissements, sauvant l’identité de chacun, pour la montrer et la partager avec le reste de la ville. L’eau était le troisième thème qui visait à restaurer la relation de l’homme avec la nature, d’un point de vue plastique et conceptuel mais aussi didactique. Le Corps, qui renvoie à l’expérience individuelle des habitants de la ville, traite d’aspects aussi divers que la mode et l’habillement, aux concepts de moralité de cette société urbaine. Enfin, El Prójimo était le programme qui traitait des relations sociales, des familles, des concepts de proximité et d’éloignement, de solidarité et de détachement dans la vie quotidienne.

Actuellement, le Musée de Mexico organise plusieurs expositions temporaires et activités culturelles de toutes sortes; intégrer la communauté de la ville qui produit différentes manifestations, toutes plurielles et ouvertes aux mutations d’une société en mouvement constant. Transformer en permanence l’identité de l’une des plus grandes villes du monde.

Expositions et activités
Le Musée de Mexico est un espace ouvert aux rencontres, un point où les regards les plus dissemblables se croisent et s’entrelacent. Dans cet espace, les visiteurs ont la possibilité d’accéder à différents événements artistiques et culturels allant d’expositions, concerts, pièces de théâtre et danse, récitals, conférences, présentations de livres, cours et ateliers, ainsi que des visites guidées spécialisées pour chacune des expositions temporaires et sur les histoire du bâtiment.

Le musée dispose actuellement de 11 salles d’exposition permanentes, y compris l’étude du peintre Joaquín Clausell au dernier étage du bâtiment, où la fresque connue sous le nom de « La tour aux mille fenêtres » est l’une des œuvres les plus représentatives du peintre impressionniste mexicain, une salle de musique, une chapelle et une sacristie qui fonctionnent comme un musée du site pour raconter l’histoire du site. En 2018 a été inaugurée l’exposition « Miradas a la Ciudad. Espace de réflexion urbaine », une exposition permanente qui réfléchit sur le phénomène urbain à Mexico, à travers une visite de huit salles d’exposition qui utilisent des textes, des objets, des œuvres d’art et de la technologie décrire les différentes facettes de la ville, depuis son histoire, sa conception philosophique, ses problèmes, sa durabilité, son architecture, son urbanisme, ses festivités et ses mouvements sociaux au rez-de-chaussée de l’enceinte.

Cette enceinte qui appartient au ministère de la Culture de Mexico dispose de 16 salles pour des expositions temporaires, qui sont modifiées en fonction des besoins de chaque exposition et une salle polyvalente à côté de la murale Joaquín Clausell. Sa collection se compose d’une collection d’environ 2 600 pièces artistiques, documents, objets et meubles de l’art. XVII à l’art. XX.

À l’intérieur se trouve la bibliothèque Jaime Torres Bodet (la plus grande collection bibliographique sur la ville de Mexico) qui vise à préserver, organiser et diffuser le patrimoine documentaire de Mexico et compte un total de 1590 volumes datant du XVIIIe siècle à ce jour. De même, le site abrite la librairie Guillermo Tovar de Teresa appartenant au Fonds de la culture économique.

En 2014, l’exposition «Exil espagnol à Mexico. Héritage culturel» a été présentée, une réflexion historique sur l’influence socio-culturelle de l’exil espagnol à Mexico. En 2015, l’exposition « 09/19/1985 7:19 A 30 ans après le tremblement de terre a été présentée. Urgence, solidarité et culture politique » qui reflétait le phénomène naturel survenu en 1985 et l’impact profond qu’il a eu sur la société et ses valeurs , qu’à partir de la mobilisation indépendante qui a eu lieu à cette époque, ils se projettent aujourd’hui dans une pratique plus large de la vie en démocratie à Mexico. L’exposition a combiné des ressources scientifiques, narratives, audiovisuelles, littéraires, journalistiques et objectives comme un instrument éducatif et informatif pour récupérer la mémoire historique.

En 2016, l’exposition « Images pour vous voir. Une exposition sur le racisme au Mexique » a été présentée, reflétant le racisme dans la société mexicaine à travers plus de 200 pièces du XVIIIe au XXIe siècle, comprenant des peintures, des objets, des photographies, des installations, des sculptures , collections scientifiques, vidéos et documents. Cette année-là, l’exposition «Luz e Imaginación» a été inaugurée, ce qui a conduit les participants à vivre une expérience sensorielle, sur les changements qui ont eu lieu à Mexico grâce à l’utilisation de l’art et de la technologie contemporains en utilisant divers éléments tels que les lumières, la vapeur, l’eau et des sons. En novembre 2017, l’exposition « Mexico dans l’art a été inaugurée. La traversée de huit siècles »