Peinture de plafond illusionniste

La peinture de plafond illusionniste, qui comprend les techniques de perspective di sotto in sù et quadratura, est la tradition de l’art de la Renaissance, baroque et rococo dans laquelle le trompe-l’œil, des outils de perspective tels que le raccourcissement et d’autres effets spatiaux sont utilisés pour créer l’illusion d’espace tridimensionnel sur une surface de plafond par ailleurs bidimensionnelle ou principalement plate au-dessus du spectateur. Il est fréquemment utilisé pour créer l’illusion d’un ciel ouvert, comme avec l’oculus dans la Camera degli Sposi d’Andrea Mantegna, ou l’illusion d’un espace architectural tel que la coupole, l’une des fresques d’Andrea Pozzo à Sant’Ignazio, Rome. La peinture de plafond illusionniste appartient à la classe générale de l’illusionnisme dans l’art, conçue pour créer des représentations précises de la réalité.

Di sotto in sù
Di sotto in sù (ou sotto in su), qui signifie «vu d’en bas» ou «d’en bas, vers le haut» en italien, développé dans la peinture de la Renaissance italienne du quattrocento tardif, notamment dans Camera degli Sposi d’Andrea Mantegna à Mantoue et dans les fresques de Melozzo da Forlì. La terminologie italienne de cette technique reflète l’influence de ce dernier artiste et s’appelle prospettiva melozziana (« la perspective de Melozzo »). Une autre utilisation notable est celle d’Antonio da Correggio dans la cathédrale de Parme, qui préfigure la grandeur de l’architecture baroque.

La technique utilise souvent des figures raccourcies et un point de fuite architectural pour créer la perception d’un véritable espace sur un plafond peint, le plus souvent à fresque, au-dessus du spectateur.

Quadratura
Quadratura, un terme qui a été introduit au XVIIe siècle et qui est également normalement utilisé en anglais, est devenu populaire auprès des artistes baroques. Bien qu’il puisse également désigner «l’ouverture» des murs par l’illusion architecturale, le terme est le plus souvent associé à la peinture de plafond italienne. Contrairement aux autres techniques de trompe-l’œil ou aux précédents di sotto dans les décorations de plafond sù, qui reposent souvent sur des approches artistiques intuitives de la tromperie, la quadratura est directement liée aux théories de la perspective et de la représentation de l’espace architectural du XVIIe siècle. En raison de sa dépendance à la théorie de la perspective, il unit plus pleinement l’architecture, la peinture et la sculpture et donne une impression d’illusionnisme plus écrasante que les exemples précédents.

Il a été développé à partir de la nécessité de décorer le nouveau mur de grande surface à l’intérieur des églises, des palais ou des villas; que grâce à des techniques illusionnistes (telles que l’architecture fictive) ont apparemment été élargies, dépassant les limites architecturales réelles, en violation de la règle albertaine de représentation picturale. Au contraire, il s’inscrit parfaitement dans les conventions de la rhétorique baroque et ses approches persuasives et communication immédiate, qui ont peuplé les ouvertures fictives des voûtes de saints et d’anges.

L’artiste peindrait une architecture feinte en perspective sur un plafond plat ou voûté en berceau de telle manière qu’il semble continuer l’architecture existante. La perspective de cette illusion est centrée sur un point focal. Le raccourcissement abrupte des figures, des murs et des piliers peints, crée une illusion de récession profonde, de sphère céleste ou même de ciel ouvert. Les peintures au plafond pourraient, par exemple, simuler des statues dans des niches ou des ouvertures révélant le ciel.

Quadratura peut également utiliser d’autres techniques de peinture illusionnistes, telles que l’anamorphose. La construction de ces espaces illusionnistes est toujours basée sur la règle de la perspective, mais optiquement corrigée, pour l’adapter à des environnements trop longs ou trop bas, ce qui implique certaines licences, comme l’utilisation de plusieurs points de fuite.

Le livret Représentation de l´espace de Jean Dubreuil est un exemple de la diffusion de ces techniques au XVIIe siècle.

Voici des exemples de peinture illusionniste:

Andrea Pozzo à Sant’Ignazio, Rome et l’église jésuite, Vienne. Il a écrit le travail théorique standard de ses idées artistiques dans les deux volumes de: Perspectiva pictorum et architectorum Andreae Putei a societate Jesu (Rome, 1693-1700).
Église Sainte-Croix dans la ville de Brzeg, Pologne,
Pietro da Cortona au Palazzo Barberini,
Gianbattista Tiepolo dans le Ca ‘Rezzonico à Venise, la Villa Pisani à Stra et la salle du trône au Palais Royal de Madrid.

Paolo Veronese à la Villa Rotonda à Vicence et Baldassare Peruzzi à la Villa Farnesina de Rome en sont d’autres exemples.

Développement
Les artistes de la Renaissance italienne ont appliqué leur confiance dans la gestion de la perspective aux projets de plafonds et ont surmonté les problèmes d’application de la perspective linéaire aux surfaces concaves des dômes afin de dissoudre l’architecture et de créer des illusions d’espace illimité.

Les plafonds peints et à motifs étaient une tradition gothique en Italie comme ailleurs, mais le premier plafond peint pour feindre un espace ouvert a été créé par Andrea Mantegna, un maître de la perspective qui est allé à Mantoue en tant que peintre de la cour du Gonzaga. Son chef-d’œuvre était une série de fresques qui ont culminé en 1474 dans la Camera degli Sposi du Palais Ducal. Dans ces œuvres, il a porté l’art de la perspective illusionniste à de nouvelles limites. Il a peint les murs de fresques avec des scènes illusoires de la vie de cour, tandis que le plafond semblait être un oculus ouvert vers le ciel, avec des courtisans, un paon et des putti se penchant sur une balustrade, vu dans une perspective fortement raccourcie d’en bas; di sotto in sù. Ce fut le prototype de la peinture au plafond illusionniste qui allait devenir un élément important de l’art baroque italien.

Correggio à Parme a fait un pas de plus dans le plafond illusoire dans ses fresques du Christ et des Apôtres pour la coupole de San Giovanni Evangelista et dans l’Assomption de la Vierge dans le dôme de la cathédrale de Parme, qui est l’œuvre la plus célèbre de Correggio (1520– 24); dans ces fresques, Correggio traite la surface entière comme la vaste voûte céleste sans cadre dans laquelle flottent les personnages. Dans une continuité visuelle entre l’intérieur architectural et ses surfaces peintes, les nuages ​​et les figures de Corregio semblent habiter le même espace architectural dans lequel se trouve le spectateur.

Dans la Rome baroque, la tradition de longue date des plafonds décorés de fresques a reçu un coup de pouce des grands projets du Palazzo Farnese sous la direction d’Annibale Carracci et de son équipe, mais les sujets figuratifs étaient toujours enfermés dans de multiples compartiments encadrés (quadri riportati), et le la perspective des sujets vus d’en bas n’a pas été systématiquement prise en considération.

De 1625 à 1627 Giovanni Lanfranco, originaire de Parme qui connaissait le dôme de Correggio, a peint l’énorme dôme de l’église de Sant’Andrea della Valle avec une Assomption de la Vierge qui a submergé les spectateurs contemporains avec ses effets illusionnistes exubérants et est devenu l’un des premiers Grands chefs-d’œuvre baroques. Le travail de Lanfranco à Rome (1613-1630) et à Naples (1634-1646) a été fondamental pour le développement de l’illusionnisme en Italie.

Pietro Berrettini, appelé Pietro da Cortona, a développé la fresque illusoire du plafond à un degré extraordinaire dans des œuvres telles que le plafond (1633-1639) du gran salone du Palazzo Barberini. De 1676 à 1679, Giovanni Battista Gaulli, appelé Baciccio, a peint une adoration du nom de Jésus au plafond de l’église du Gesù, siège des jésuites à Rome. De 1691 à 1694, Andrea Pozzo a peint l’entrée de Saint Ignace au paradis sur la voûte de la nef de Sant’Ignazio, à Rome, avec théâtralité et émotion.