Günther Förg (né le 5 Décembre 1952 à Füssen, le 5 Décembre 2013 à Fribourg-en-Brisgau Allemagne) était un éminent peintre allemand, graphiste, sculpteur et photographe. Son style abstrait a été influencé par la peinture abstraite américaine.
Günther Förg a été particulièrement impressionné par l’architecture qui a façonné son œuvre. En particulier, l’architecture italienne du rationalisme et de l’architecture du 20e siècle ont été les sujets de son travail photographique. Ceux-ci étaient, par exemple, la modernité à Moscou et à l’architecture Bauhaus en Israël avec des bâtiments de Tel-Aviv et Jérusalem et la maison IG Farben à Francfort-sur-le-Main.
Dans la fenêtre de format 1990ern grandes et des photos sur toile ou grille papier. Avec des coups de pinceau apparemment pressés et surfaces en couleurs panachée, il a créé des effets de scintillement et ambiances lumineuses qui rappellent les structures géométriques de l’architecture, mais aussi des caractéristiques de la nature et du paysage.
Förg est né à Füssen, Allgäu. Son père, Michael, a travaillé dans un bureau de douane. Il a étudié de 1973 à 1979 à l’Académie des Beaux-Arts de Munich avec Karl Fred Dahmen. De 1992 à 1999, il a enseigné à la Staatliche Hochschule für Gestaltung à Karlsruhe. Depuis 1999, il était professeur à Munich. Il avait une maison à Areuse, en Suisse, ainsi que dans Freiburg. En 1993, il a épousé Ika Huber.
oeuvre artistique Förg comprend des peintures, des œuvres graphiques et sculptures ainsi qu’un grand corps de photographies d’architecture. Son géométrique, abstraite et des images fortement teintées ont un fort caractère décoratif. matériaux combinés Förg et les médias dans la peinture, la sculpture et la photographie. Les thèmes de ses grandes photographies d’architecture à grande échelle sont l’esthétique du Bauhaus et fascistes, tandis que ses peintures murales et de peintures monochromes de plomb sont des réflexions sur l’art.
Entre 1973 (première année de Förg comme étudiant à l’Académie des Beaux-Arts de Munich) et 1976, Förg peint presque exclusivement des photos de toile monochrome noir en acrylique, qui, avec l’ajout d’un gris translucide, produit un lait, effet de surface voilée. Après la mort de son collègue artistique, Blinky Palermo, Förg a poursuivi l’héritage européen de ce dernier de l’art minimal américain de 1977. Ses peintures abstraites dans des styles rappellent Cy Twombly, Ellsworth Kelly et d’autres.
Au début des années 1980, Förg fait son soi-disant Alubilder – assemblages de feuilles d’aluminium sur laquelle l’artiste avait peint des motifs linéaires ou des photos de portrait. Pour sa série de peintures sur le plomb, datant de 1980 et 1990, il a enveloppé de feuilles de plomb sur bois, puis peint chaque surface à l’acrylique.
Förg a commencé à utiliser la photographie dans son travail au début des années 1980. Dans le domaine de la photographie, il est connu pour ses œuvres de 1980-2006, principalement de très grands formats montrant les célèbres sites architecturaux tels que la Maison Wittgenstein, Casa Malaparte, Casa del Fascio et IG Farben de Hans Poelzig Building à Francfort. A cet effet, il a beaucoup voyagé en Espagne, Israël, l’Autriche, la Russie, la France, la Turquie et de l’Italie où il a d’abord photographié des bâtiments Bauhaus. recherche photographique de Förg en utilisant des lentilles de caméra 35 mm et zoom présente l’architecture moderne sans compromis d’une manière unembellished, parfois délabrés, avec souvent des rénovations ou des ajouts imprudents. Ses photographies de bâtiments ayant une importance culturelle et politique – des structures du Bauhaus à Tel-Aviv et Jérusalem, par exemple, ou les fascistes en Italie – ont été prises à partir de perspectives inhabituelles, pointues à angle, avec cadrage décentré et souvent mise au point granuleuse, suggestif de la peinture. La plupart des photographies sont des vues prises par les fenêtres qui attirent l’attention sur les transitions de l’intérieur vers l’extérieur l’espace. Les photographies sont présentées sous une épaisseur de verre de protection reflétant la pièce et le spectateur.
En 1988, dans le cadre de la sculpture dans l’exposition City, Förg installé-deux mètres de long des murs de miroirs dans une station de métro de Rotterdam; ils ont été démolis en 1999.
À partir de 1992, des peintures et des œuvres sur papier, connus et documentés dans la littérature comme « Gitterbilder » (PEINTURES de la grille), apparaissent dans le travail de Förg. Les racines de ces pièces, cependant, doivent être trouvées dans une série antérieure, la soi-disant « Fenster-Aquarelle » (Les aquarelles de fenêtre): la barre transversale forme une grille pour l’espace dans l’image, qui fournit le cadre pour un ensemble l’écoulement des peintures sans limiter leur affichage libre et le développement.
En 1991, pour l’ouverture du musée d’Art moderne de Francfort, Förg produit une pièce murale colorée pour l’escalier central, qui, avec un relief en bronze formé contraste avec la structure architecturale de l’architecture du musée post-moderne. En 2000, il a été chargé avec des dessins pour le centre de Swiss Re pour le dialogue mondial à Zurich. Pour ce projet Forg géré la conception de couleur pour tous les intérieurs dans les années 1920 et Villa Bodmer installé deux tubes énormes de métal brut dans son hall d’entrée central.
Il est mort, âgé de 61 ans, à Colombier, Neuchâtel, Suisse.
Sous le titre 3 images – 30 aquarelles, des œuvres spécialement conçues du paysage Allgäu ont été exposées en 2007 au Musée de la ville de Füssen (ancien monastère de Sankt Mang). Au printemps 2008, le musée Essl à Klosterneuburg, près de Vienne exposé dans l’exposition Günther Förg. Back and forth Works Förgs ainsi que les Baselitz bis collection Lassnig – chefs-d’œuvre avec des œuvres de Georg Baselitz, Anselm Kiefer, Maria Lassnig, Markus Lüpertz, Sigmar Polke, Arnulf Rainer et Gerhard Richter, ainsi qu’une exposition Immendorff Contexte de la peinture allemande.
En 2010, la Maison Sinclair à Bad Homburg a présenté le travail avant la paperasserie de la période de 2006 à 2010. Deux ans après le coup de Förg, Kunstraum Grässlin, St. Georgen dans la Forêt Noire, a présenté un aperçu de son travail artistique.