Grand Manner (ou Grand Style, maniera magnifica) se réfère à un style esthétique idéalisé dérivé de l’art classique, et l’art classique moderne de la Haute Renaissance. À l’origine appliqué à la peinture d’histoire, considéré comme le plus haut dans la hiérarchie des genres, le Grand Manner est ensuite également appliqué à la peinture de portrait, avec des personnages représentés grandeur nature, dans un environnement qui transmet la noblesse et l’élite du sujets. Les métaphores communes incluent l’introduction de l’architecture classique, signifiant la cultivation et la sophistication, et les milieux pastoraux, qui impliquaient un caractère vertueux de sincérité sans prétention sans tache par la possession de grandes richesses et de domaines.

La Grande manière est l’esthétique associée au peintre français Nicolas Poussin, qui, dans les années 1640, définit sa manière de peindre. Selon lui, la peinture devait faire appel aux facultés intellectuelles et montrer les actions humaines les plus nobles basées sur les principes de la raison et de l’ordre. Cette expression italienne, attachée à la hiérarchie des genres et au développement du classicisme, de la peinture baroque et du néoclassicisme, fleurit particulièrement en Angleterre au XVIIIe siècle.

Grande manière utilisé à partir du dix-huitième siècle pour décrire ce qui était considéré comme le style d’art le plus élevé dans la théorie académique – un style basé sur une approche classique et idéalisée. La grande manière était strictement employée pour la peinture d’histoire, mais Reynolds l’a adaptée très bien au portrait, inventant le portrait de grand art.

Au XVIIIe siècle, les artistes et connaisseurs britanniques utilisaient le terme pour décrire des peintures qui incorporaient des métaphores visuelles afin de suggérer des qualités nobles. Ce fut Sir Joshua Reynolds qui donna de la valeur au terme par ses Discours sur l’art, une série de conférences présentées à la Royal Academy de 1769 à 1790, dans laquelle il soutenait que les peintres devraient percevoir leurs sujets par la généralisation et l’idéalisation. copie soigneuse de la nature. Reynolds n’utilise jamais la phrase, se référant plutôt au «grand style» ou au «grand style», en référence à la peinture d’histoire.

Genres de grande manière:
Les quatre principaux modes sont:

Phrygien: adapté aux scènes violentes, aux représentations de batailles;
Lydian: représenter les tragédies;
Ionienne: scènes de jubilation, de joie, de célébration;
hypolidien: scènes religieuses.
Par son système, Poussin introduit une nouvelle rhétorique de l’image, qui doit probablement beaucoup au fameux traité de Léonard de Vinci, Trattato della pittura qu’il a également illustré pour une édition publiée en 1651.

Origine et néo-stoïcisme
Nicolas Poussin vit principalement à Rome à partir de 1624. Il fréquente un environnement très international avec des artistes aussi bien français que flamands, lorrains et allemands. Il rejette totalement le caravagisme. Sa renommée continue de croître. C’est précisément pour marquer sa rupture avec le maniérisme qui prédomine dans l’art français jusqu’au début du XVIIe siècle qu’il formalise sa propre approche de la peinture au début des années 1640. Dans une lettre adressée le 28 avril 1639 à Paul Fréart de Chantelou, qu’il avait connu à Rome, Poussin explique sa «théorie des modes», partant de la théorie classique chez les Grecs pour qui la musique est capable d’exprimer des émotions différentes, on peut lire un tableau, que la peinture est le texte d’une histoire, dont les caractères (écriture) sont des signes à la fois formels et expressifs. Les « signes formels » sont la disposition ou la distribution dans l’espace de représentation; les « signes expressifs » sont les expressions, les gestes, les regards, les mouvements, qui sont les signes exacts des affects.

Cette lecture du tableau dont les règles ne reposent pas sur celles de la syntaxe mais sur celles de la figuration, Poussin les développe grâce à ses lectures des textes issus de l’école néo-stoïcienne, par exemple le De Constantia (1584) et le Politicorum sive civilis doctrinae (1589) de Juste Lipse qui s’inspire de Sénèque ou de Tacite, une manière de penser le monde en accord avec les valeurs de la chrétienté.

Impact et développement
Cet idéal esthétique aura au 18ème siècle un impact considérable sur le développement de l’école de peinture anglaise. Le portrait, souvent en pleine longueur, est ici le lieu de l’expression favorite du grand maniera avec entre autres Joshua Reynolds, artiste qui incorpore dans ses peintures métaphores visuelles pour suggérer les nobles qualités des personnages représentés.

Cette méthode qu’il appelle la grande maniera, il devient efficace dans sa peinture dans les années 1640.

Combien le grand style exige de ses professeurs de concevoir et de représenter leurs sujets d’une manière poétique, sans se limiter à de simples faits, peut être vu dans les caricatures de Raffaelle. Dans tous les tableaux où le peintre a représenté les apôtres, il les a dessinés avec une grande noblesse; il leur a donné autant de dignité que la figure humaine est capable de recevoir, mais il nous est expressément dit dans l’Écriture qu’ils n’avaient pas une telle apparence respectable; et de saint Paul en particulier, on nous dit lui-même que sa présence corporelle était méchante. Alexandre aurait été de petite taille: un peintre ne devrait pas le représenter. Agésilas était bas, boiteux et d’apparence moyenne. Aucun de ces défauts ne doit apparaître dans un morceau dont il est le héros. Conformément à la coutume, j’appelle cette partie de la peinture d’histoire de l’art; il devrait être appelé poétique, comme il l’est en réalité.

Sir Joshua Reynolds donna une grande importance au terme de grande manière et discuta abondamment dans ses Discours sur l’art – quinze conférences données aux étudiants de l’Académie royale entre 1769 et 1790. Reynolds soutint que les peintres ne devaient pas copier la nature servilement mais chercher une forme généralisée et idéale. Cela «donne ce qu’on appelle le grand style à l’invention, à la composition, à l’expression, et même à la coloration et à la draperie» (Quatrième Discours). Dans la pratique, cela signifiait s’inspirer du style de l’art grec ancien et romain (classique) et des maîtres de la Renaissance italienne tels que Raphaël.

Si la sculpture romaine et la peinture de la Renaissance italienne ont fourni les gestes du genre, c’est le portrait de cour de Peter Paul Rubens et d’Anthony van Dyck qui est venu illustrer le style de portrait urbain pratiqué par Reynolds, Thomas Gainsborough et Pompeo Batoni. dix-neuvième et vingtième siècles par Sir Thomas Lawrence, John Singer Sargent et Augustus John. À la fin du dix-neuvième siècle, la rhétorique du Grand Manner a été adoptée non seulement par les nouveaux riches, mais aussi par les ambitieux intermédiaires de la classe moyenne. Lorsque cela est particulièrement ostentatoire dans la présentation, généralement dans les œuvres de longue durée, cela a également été appelé le portrait Swagger.