ग्रैंड मेनेरर

ग्रैंड मेनेरर (या ग्रैंड स्टाइल, मनिएरा मैग्नाफ़िका) क्लासिकल कला से प्राप्त आदर्शवादी सौंदर्य शैली और उच्च पुनर्जागरण की आधुनिक “क्लासिक कला” को संदर्भित करता है। मूल रूप से इतिहास चित्रकला के लिए आवेदन किया जाता है, जिसे शैलियों के पदानुक्रम में उच्चतम माना जाता है, इसके बाद ग्रैंड मेनेर ने चित्र चित्रकला के लिए आवेदन किया, साथ ही जीवन आकार और पूर्ण लंबाई के चित्रित चित्रकारों के साथ-साथ उन सभ्यता और अभिजात वर्ग की स्थिति को व्यक्त किया। विषयों। आम रूपकों में शास्त्रीय वास्तुकला, खेती और परिष्कार, और देहाती पृष्ठभूमि को दर्शाया गया था, जिसमें महान संपदा और संपदाओं के कब्जे से निर्बाध ईमानदारी के एक अच्छे चरित्र को निहित किया गया था।

ग्रेट तरीके फ्रेंच चित्रकार निकोलस पॉसिन के साथ जुड़े सौंदर्यशास्त्र है, जो 1640 के दशक के दौरान चित्रकला के अपने तरीके को परिभाषित करता है। उनके अनुसार, चित्रकला को बौद्धिक संकायों से अपील करना था और कारण और व्यवस्था के सिद्धांतों के आधार पर श्रेष्ठ मानव कृत्यों को प्रदर्शित करना था। यह इतालवी अभिव्यक्ति, शैलियों की पदानुक्रम के साथ संलग्न है, और दोनों क्लासिसिज़्म के विकास के लिए, बैरोक पेंटिंग और नेओक्लेसिज़्म, विशेषकर अठारहवीं शताब्दी के दौरान इंग्लैंड में विकसित हुई थी।

अठारहवीं शताब्दी से व्यापक रूप से व्यापक रूप से प्रयोग किया गया है ताकि वर्णन किया जा सके कि शैक्षणिक सिद्धांत में कला का सर्वोच्च शैली क्या है – एक आदर्श, शास्त्रीय दृष्टिकोण के आधार पर एक शैली। इतिहास चित्रकला के लिए ग्रैंड तरीके का सख्ती से इस्तेमाल किया गया था, लेकिन रेनॉल्ड्स ने उच्च कला चित्रों का आविष्कार करने के लिए इसे चित्रांकन के लिए बहुत सफलतापूर्वक रूपांतरित किया था

अठारहवीं शताब्दी में, ब्रिटिश कलाकारों और पारिवारिक ने चित्रों का वर्णन करने के लिए शब्द का इस्तेमाल किया था जिसमें महान गुणों का सुझाव देने के लिए दृश्य रूपकों को शामिल किया गया था। यह सर जोशुआ रेनॉल्ड्स थे जिन्होंने कला पर उनके व्याख्यान के माध्यम से 17 9 17 से 17 9 0 तक रॉयल एकेडमी में प्रस्तुत व्याख्यानों की एक श्रृंखला दी थी, जिसमें उन्होंने तर्क दिया था कि चित्रकारों को उनके विषयों को सामान्यीकरण और आदर्शीकरण के जरिए देखना चाहिए, बजाय प्रकृति की सावधानीपूर्वक कॉपी रेनॉल्ड्स वास्तव में वाक्यांश का उपयोग नहीं करते हैं, बल्कि इतिहास चित्रकला के संदर्भ में, “महान शैली” या “भव्य शैली” के बजाय संदर्भ करते हैं।

ग्रैंड तरीके शैलियों:
चार मुख्य मोड हैं:

Phrygian: हिंसक दृश्यों के लिए अनुकूलित, लड़ाइयों के प्रतिनिधित्व के लिए;
Lydian: त्रासदियों का प्रतिनिधित्व करने के लिए;
आयनियन: आनंद के दृश्य, आनंद, उत्सव;
हाइपोक्लिनियन: धार्मिक दृश्य
अपने सिस्टम द्वारा, पॉसिन ने छवि का एक नया लफ्फाजी परिचय किया, जो शायद लियोनार्डो दा विंसी, ट्राटेटो डेला पिटतुरा के प्रसिद्ध ग्रंथ के लिए बहुत अधिक बकाया है, उन्होंने 1651 में प्रकाशित एक संस्करण के लिए भी उदाहरण दिया था।

उत्पत्ति और नव-स्टौइकवाद
निकोलस प्यूसिन रोम में मुख्य रूप से 1624 में रहता है। वह कलाकारों के साथ-साथ फ़्लेमिश, लोरेन और जर्मन के रूप में फ्रेंच के साथ एक बहुत ही अंतर्राष्ट्रीय माहौल को अक्सर चलाता है उन्होंने कारवागिसम को पूरी तरह से खारिज कर दिया। उनकी प्रसिद्धि बढ़ती जा रही है। सतहीता के साथ अपने विराम को ठीक करना ठीक है, जो कि सत्तरहवीं शताब्दी की शुरुआत तक फ्रांसीसी कला में प्रख्यापित था, जिसने 1640 के शुरुआती दिनों में चित्रकला के अपने दृष्टिकोण को औपचारिक रूप दिया। 28 अप्रैल 1639 को पौलुस फ्रैरर्ट डी चांटेलोौ को एक पत्र में संबोधित करते हुए, जिसे वे रोम में जानते थे, पॉसिन ने अपने “मोड ऑफ थिअर्स” को समझाया, ग्रीस के बीच शास्त्रीय सिद्धांत से शुरू किया, जिसके लिए संगीत विभिन्न भावनाओं को अभिव्यक्त करने में सक्षम है, कि हम एक पेंटिंग पढ़ सकते हैं, कि पेंटिंग एक कहानी का पाठ है, जिसका अक्षर (लेखन) वे लक्षण हैं जो औपचारिक और अभिव्यंजक दोनों हैं “औपचारिक लक्षण” प्रतिनिधित्व स्थान में लेआउट या वितरण हैं; “अभिव्यंजक संकेत” अभिव्यक्ति, इशारों, लग रहा है, आंदोलनों, जो प्रभावित करता है के सटीक संकेत हैं

पेंटिंग का यह रीडिंग जिसका सिंटैक्स के उन तरीकों पर नहीं रहता है, परन्तु उन पर वर्णनात्मकता के आधार पर, प्यूसिन ने नव-स्टेक स्कूल से उत्पन्न ग्रंथों के उनके रीडिंग के लिए धन्यवाद विकसित किया है, उदाहरण के लिए डी कॉन्सटिया (1584) और ईसाई धर्म के मूल्यों के अनुसार दुनिया को सोचने का एक तरीका, सेनेका या टैसिटस पर खींचा जो जस्टी लिपसे की राजनीति के सिविल सिविल सिविलिस (1589)

प्रभाव और विकास
यह सौंदर्य आदर्श 18 वीं शताब्दी में अंग्रेजी पेंटिंग स्कूल के विकास पर काफी प्रभाव पड़ेगा। चित्र, पूरी तरह से पूर्ण लंबाई में, यहां महान मनिएरा की पसंदीदा अभिव्यक्ति का स्थान है, जो अन्य यहोशू रेनॉल्ड्स के कलाकारों के साथ है, जो अपने चित्रों में दृश्य रूपकों को शामिल करता है ताकि लोगों के महान गुणों का प्रतिनिधित्व किया जा सके।

इस पद्धति से वह महान मानेरा कहलाता है, 1640 के दशक में उनकी पेंटिंग में यह प्रभावी हो जाता है।

अपने प्रोफेसरों से कितनी महान शैली की कल्पना करना और उनके विषयों को कवितात्मक तरीके से प्रस्तुत करना है, केवल वास्तविक तथ्य तक ही सीमित नहीं, राफेल के कार्टून में देखा जा सकता है। चित्रकारों ने सभी चित्रों में प्रेषितों का प्रतिनिधित्व किया है, उन्होंने उन्हें महान पागलपन के साथ खींचा है; उसने उन्हें उतना सम्मान दिया है क्योंकि मानव आकृति प्राप्त करने में सक्षम है, लेकिन हमें स्पष्ट रूप से इंजील में बताया गया है कि उनके पास ऐसा कोई सम्मानजनक उपस्थिति नहीं था; और सेंट पॉल विशेष रूप से, हम खुद से कहा जाता है, कि उनकी शारीरिक उपस्थिति मतलब था। अलेक्जेंडर को कम कद के रूप में कहा जाता है: एक चित्रकार उसे प्रतिनिधित्व करने के लिए इतना नहीं चाहिए एग्ज़िलॉस कम, लंगड़ा, और एक औसत उपस्थिति का था। इन दोषों में से कोई भी एक टुकड़े में दिखाई देना चाहिए, जिसमें वह नायक है। कस्टम के अनुरूप, मैं कला इतिहास पेंटिंग के इस भाग को कॉल करता हूं; इसे कवियात्मक कहा जाना चाहिए, जैसा कि वास्तव में है

शब्द जॉर्डन रेनॉल्ड्स द्वारा दिए गए शब्द को विशेष रूप से दिया गया था और 1769 और 17 9 0 के बीच रॉयल एकेडमी के छात्रों को दिया गया पंद्रह व्याख्यान – कला पर उनके व्याख्यानों में बड़े पैमाने पर चर्चा की गई। रेनॉल्ड्स ने तर्क दिया कि चित्रकारों को स्वभाव से प्रकृति की प्रतिलिपि नहीं करनी चाहिए लेकिन एक सामान्यीकृत और आदर्श रूप तलाशना चाहिए। यह ‘जो आविष्कार, रचना, अभिव्यक्ति के लिए और यहां तक ​​कि रंग और चिलमड़ी’ (चौथा प्रवचन) के लिए भव्य शैली कहा जाता है। प्रथा में यह प्राचीन ग्रीक और रोमन (शास्त्रीय) कला और इतालवी पुनर्जागरण के स्वामी जैसे राफेल की शैली पर आरेखण का मतलब था।

यदि रोमन मूर्तिकला और इतालवी पुनर्जागरण चित्रकला ने शैली के लिए इशारों प्रदान की हैं, तो यह पीटर पॉल रूबेन्स और एंथोनी वैन डाइक की अदालती चित्रण थी, जो रेनॉल्ड्स, थॉमस गेन्सबरो और पोम्पीओ बटोनी द्वारा अभ्यास किए गए सुंदर चित्र शैली को समझाते थे, और फिर सर थॉमस लॉरेंस, जॉन गायक सार्जेंट और अगस्तस जॉन द्वारा उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध में ग्रैंड मेनेर के बयानबाजी न केवल नुकीले धन के द्वारा ही अपनाया गया था, बल्कि महत्वाकांक्षी मध्यम वर्ग के बैठकों द्वारा भी अपनाया गया था। जब प्रस्तुति में विशेष रूप से दिखावटी दिखाई देता है, आम तौर पर पूर्ण लंबाई वाली कामों में, इसे भी स्वगर्जर चित्र के रूप में संदर्भित किया जाता है