Pliage image de l’écran est plus moderne des temps anciens, et Toe, Yamato-e dans les peintures japonaises, peintures à l’encre, beaucoup de l’image de l’écran de pliage tels que la peinture lettrée a été peint. Aussi de la période Azuchi Momoyama à la période Edo, un économiseur d’écran a été placé sur le château autant que possible, de sorte que la peinture de pliage de l’écran a augmenté sa position en tant qu’art. En tant que peintres célèbres de cette époque, Yano Kano et d’autres sont cités. Dans le cas des peintures japonaises, les saisons changent souvent, auquel cas la saison change de droite à gauche. Bien qu’il soit souvent l’image de paravents se repose dans un état dans lequel le complètement déplié dans ce livre d’art, le premier écran de pliage place a été produit sur l’hypothèse que l’appréciation de l’état dans lequel plié, il est né le sentiment en trois dimensions à l’image dans le pli, plus avant En plus de voir du point de vue, changer le point de vue à gauche et à droite crée un changement dans l’image, conçu de sorte que le spectateur puisse profiter de divers. Azuchimomoyama regardant la peinture de genre dessiné sur paravents, etc. de l’époque, avec ou est installé dans un état dans lequel plié en dari irrégulière enfermant autour autour, on peut voir que vous les utilisez dans la maniabilité librement en fonction des besoins de l’époque.

Écrans de pliage d’écran au cours de la journée est allé en Europe occidentale et influencé. La peinture d’écran pliante japonaise à l’étranger à travers le commerce barbare méridional tenue au début de la période Edo depuis la période des Royaumes Combattants a été appelée « Biombo » en portugais et en espagnol.

Création d’un lieu en divisant la pièce, l’écran de pliage ou des portes coulissantes avec la capacité de produire un espace, symbolise le pouvoir, dans le but, comme le jeu majestueux, ou une image est dessinée, la calligraphie est la calligraphie ou si vous voulez J’ai fait. Ici, nous exposerons les paravents de la période Azuchi Momoyama à l’époque d’Edo, et ressentirons l’effet de l’espace créé par ces œuvres à grand écran.

En conjonction avec le temps chaud sévère cette fois, nous allons exposer les sujets qui sentent le goût de l’automne et des œuvres représentant des motifs tels que les verts d’automne.

Travaux exposés
Écran de visite bouddhiste national Peint du vent Hiden Hidetoshi Muromachi-Azuchi Momoyama Période · 16 e siècle

Le vent soufflant devint soudainement froid, et le froid frais de l’automne fut aussi assez froid.
Le paysage automnal profond vous fait ressentir la solitude à l’approche d’un hiver rigoureux.
Dans de telles circonstances, les feuilles automnales qui colorient progressivement du nord et colorent les montagnes en rouge et en or sont celles qui rendent nos coeurs radieux et lumineux.

Le jour de l’automne, la silhouette des gens qui aiment la chasse au feuillage est dessinée sur l’écran de la carte de Pékin.

Si la cathédrale, qui ressemble aux nuages ​​en haut à droite de l’écran sont ceux du Jingo-ji, voici le Rakukita Kyoto, Quel célèbre feuillage Kaohsiung …. Si c’est le cas, le cours de la rivière Umino sera Kiyotakigawa. La compagnie Atago, qui a fait l’éloge de la neige argentée au loin, nous a dit l’arrivée de l’hiver le plus tôt possible.

Ces écrans sont basés sur la tradition de « Four Seasons Picture », qui joue les prières pour la foi shintoïste et les saisons en mettant en scène les sanctuaires et les lieux. Je pense qu’un navire de «printemps et d’été», probablement le bon navire, a déjà existé.

De plus, cet écran de pliage, avec un « quatre saisons attractions image », sont entassés dessiner soigneusement une figure au moment du peuple, il a été placé, ainsi que les plus anciennes images exemples de « diagramme de loisirs de plein air ». Les gens attirés là-bas ont apprécié la paix, brillant des charmes lumineux.

Musée national de Tokyo

Musée national de Tokyo, qui recueille et stocke les biens culturels sur les grandes régions orientales diverses dans le centre du Japon en tant que musée complet du Japon pour le visionnement public, faire les programmes de recherche et d’enseignement liés à cette , Vise à préserver et utiliser les biens culturels qui sont des atouts nationaux précieux.

A partir du 1er Avril 2007, le Musée national institution administrative indépendante et l’Institut national de l’Institut national de recherche pour les biens culturels, qui appartient au Musée national de Tokyo est intégré « institution administrative indépendante Instituts nationaux pour le patrimoine culturel » a été lancé. La préservation des biens culturels et de l’utilisation est basée sur la propriété nationale précieuse de la nouvelle société, favorisera plus efficiente et efficace.