Dégradé de couleurs

Le calibrage des couleurs est le processus consistant à modifier et à améliorer la couleur d’un film, d’une image vidéo ou d’une image fixe par voie électronique, photochimique ou numérique. Le calibrage des couleurs englobe à la fois la correction des couleurs et la génération d’effets de couleurs artistiques. Que ce soit pour le cinéma, la distribution vidéo ou l’impression, l’étalonnage des couleurs est généralement effectué numériquement dans une suite de couleurs. Le processus de film photochimique antérieur, connu sous le nom de chronométrage des couleurs, a été réalisé dans un laboratoire photographique.

Chronologie
La première technique de calibrage de film, connue sous le nom de synchronisation de la couleur, impliquait de changer la durée des processus d’exposition pendant le processus de développement du film. La synchronisation des couleurs était largement utilisée pour la correction des couleurs, mais pouvait également être utilisée à des fins artistiques. La synchronisation des couleurs a été spécifiée dans les points de l’imprimante. Puisqu’il n’a pas pu être effectué en temps réel, la synchronisation des couleurs pour le traitement de film impliquait une habileté considérable à pouvoir prédire des expositions correctes. Pour les travaux complexes, des «coins» ont parfois été traités pour faciliter le choix du classement correct.

Telecine
Avec l’avènement de la télévision, les radiodiffuseurs ont rapidement pris conscience des limites des émissions de télévision en direct et se sont tournés vers la diffusion de longs métrages à partir de tirages en direct directement à partir d’un télécinéma. C’était avant 1956 quand Ampex a présenté le premier magnétoscope Quadruplex (VTR) VRX-1000. Des émissions de télévision en direct pourraient également être enregistrées pour filmer et diffusées à différents moments dans des fuseaux horaires différents en filmant un moniteur vidéo. Le cœur de ce système était le kinéscope, un dispositif pour enregistrer une émission de télévision à filmer.

Le matériel de télécinéma précoce était la « chaîne de film » pour la diffusion à partir de films et a utilisé un projecteur de film connecté à une caméra vidéo. Comme l’explique Jay Holben dans American Cinematographer Magazine: «Le télécinéma n’est pas vraiment devenu un outil de post-production viable tant qu’il n’a pas été capable de corriger les couleurs sur un signal vidéo.

Aujourd’hui, le télécinéma est synonyme de synchronisation des couleurs, car les outils et les technologies ont évolué pour rendre la synchronisation des couleurs (correction des couleurs) omniprésente dans un environnement vidéo.

Comment fonctionne la coloration télécinéma
Dans un système à tube cathodique (CRT), un faisceau d’électrons est projeté sur une enveloppe revêtue de phosphore, produisant une tache de lumière de la taille d’un pixel unique. Ce faisceau est ensuite balayé à travers une trame de film de gauche à droite, capturant l’information de trame « verticale ». Le balayage horizontal du cadre est alors accompli lorsque le film passe devant le faisceau du CRT. Une fois que ce faisceau de photons traverse le cadre du film, il rencontre une série de miroirs dichroïques qui séparent l’image en ses composantes primaires rouges, vertes et bleues. De là, chaque faisceau individuel est réfléchi sur un tube photomultiplicateur (PMT) où les photons sont convertis en un signal électronique à enregistrer sur bande.

Dans un téléciné à dispositif à couplage de charge (CCD), une lumière blanche est projetée à travers l’image de film exposée sur un prisme, qui sépare l’image en trois couleurs primaires, rouge, vert et bleu. Chaque faisceau de lumière colorée est ensuite projeté à un CCD différent, un pour chaque couleur. Le CCD convertit la lumière en un signal électronique, et l’électronique de télécinéma les module en un signal vidéo qui peut ensuite être classé en couleur.

La correction précoce des couleurs sur les systèmes téléciné Rank Cintel MkIII CRT a été réalisée en faisant varier les tensions de gain primaires sur chacun des trois tubes photomultiplicateurs pour faire varier la sortie de rouge, vert et bleu. D’autres progrès ont converti une grande partie de l’équipement de traitement des couleurs de l’analogique au numérique, puis, avec le téléciné de nouvelle génération, l’Ursa, le processus de coloration était complètement numérique dans l’espace couleur 4: 2: 2. L’or d’Ursa a apporté le calibrage de couleur dans l’espace de couleur plein 4: 4: 4.

Les systèmes de contrôle de correction de couleur ont commencé avec le TOPSY de Rank Cintel (Telecine Operations Programming System) en 1978. En 1984 Da Vinci Systems a présenté son premier correcteur de couleur, une interface contrôlée par ordinateur qui manipulerait les tensions de couleur sur les systèmes Rank Cintel MkIII. Depuis lors, la technologie s’est améliorée pour donner une puissance extraordinaire au coloriste numérique. Aujourd’hui, de nombreuses entreprises fabriquent des interfaces de contrôle de la correction des couleurs, notamment Da Vinci Systems, Pandora International, Pogle et bien d’autres.

Quelques-unes des principales fonctions de l’étalonnage électronique (numérique):

Reproduire avec précision ce qui a été tiré
Compenser les variations du matériau (erreurs de film, balance des blancs, conditions d’éclairage variables)
Optimiser le transfert pour l’utilisation d’effets spéciaux
Établir un «look» désiré
Améliorer et / ou modifier l’humeur d’une scène – l’équivalent visuel de l’accompagnement musical d’un film; comparer aussi la teinture de film
Notez que certaines de ces fonctions sont contraires aux autres; par exemple, le calibrage des couleurs est souvent effectué pour s’assurer que les couleurs enregistrées correspondent à celles de la scénographie, alors que dans les vidéoclips, l’objectif peut plutôt être d’établir un style stylisé.

Traditionnellement, le calibrage des couleurs visait des objectifs techniques. Par exemple, dans le film Marianne, le classement était utilisé pour que les scènes de nuit puissent être filmées à moindre coût en plein jour. À l’origine, la correction des couleurs secondaires servait à établir la continuité des couleurs. Cependant, la tendance évolue de plus en plus vers des objectifs créatifs tels que l’amélioration de l’esthétique d’une image, l’établissement d’une apparence stylisée et la mise en couleur d’une scène. En raison de cette tendance, certains coloristes suggèrent l’expression «amélioration des couleurs» plutôt que «correction des couleurs».

Classement des couleurs primaires et secondaires
Le classement des couleurs primaires affecte l’ensemble de l’image en fournissant un contrôle sur les courbes de densité de couleur des canaux de couleur rouge, vert et bleu, sur toute la trame. La correction secondaire peut isoler une gamme de valeurs de teinte, de saturation et de luminosité pour modifier la teinte, la saturation et la luminance uniquement dans cette plage, permettant le classement des couleurs secondaires tout en ayant un effet minimal ou généralement nul sur le reste du spectre de couleurs. . En utilisant la gradation numérique, les objets et les gammes de couleurs dans une scène peuvent être isolés avec précision et ajustés. Les teintes de couleur peuvent être manipulées et les traitements visuels poussés à l’extrême, ce qui n’est pas physiquement possible avec le traitement en laboratoire. Avec ces progrès, le processus de correction des couleurs est devenu de plus en plus semblable aux techniques de peinture numérique bien établies, ouvrant une nouvelle ère de la cinématographie numérique.

Masques, mattes, vitres électriques
L’évolution des outils de calibrage numérique a permis au coloriste d’utiliser des formes géométriques (telles que des caches ou des masques dans un logiciel photo tel qu’Adobe Photoshop) pour isoler les ajustements de couleur dans des zones spécifiques d’une image. Ces outils peuvent mettre en évidence un mur en arrière-plan et colorer uniquement ce mur, laissant le reste du cadre seul, ou colorier tout sauf ce mur. Les correcteurs de couleur suivants (généralement basés sur des logiciels) ont la possibilité d’utiliser des formes à base de spline pour un contrôle encore plus grand sur l’isolation des réglages de couleur. La couleur est également utilisée pour isoler les zones à ajuster.

À l’intérieur et à l’extérieur des isolations basées sur la surface, la filtration numérique peut être appliquée pour adoucir, aiguiser ou imiter les effets des filtres photographiques en verre traditionnels dans des degrés presque infinis.

Suivi de mouvement
En essayant d’isoler un ajustement de couleur sur un sujet en mouvement, le coloriste aurait traditionnellement besoin de déplacer manuellement un masque pour suivre le sujet. Dans sa forme la plus simple, le logiciel de suivi de mouvement automatise ce processus fastidieux en utilisant des algorithmes pour évaluer le mouvement d’un groupe de pixels. Ces techniques sont généralement dérivées des techniques de mouvement de match utilisées dans les effets spéciaux et le travail de compositing.

Intermédiaire numérique
Article principal: Intermédiaire numérique
L’évolution du dispositif de télécinéma en balayage de film a permis à l’information numérique recueillie à partir d’un négatif de film d’avoir une résolution suffisante pour revenir au film. À la fin des années 1990, les films Pleasantville et O Brother, Where Art Thou? avancé la technologie au point que la création d’un intermédiaire numérique était possible, ce qui a considérablement élargi les capacités du coloriste télécinéma numérique dans un monde traditionnellement tourné vers le cinéma. Aujourd’hui, de nombreux longs métrages passent par le processus DI, tandis que la manipulation par traitement photochimique est en diminution.

Dans Hollywood , Ô frère, où es-tu? a été le premier film à être entièrement numérisé. Le négatif a été scanné avec une DataCine Spirit à une résolution de 2K, puis les couleurs ont été ajustées numériquement à l’aide d’un correcteur de couleur Pandora MegaDef sur une DataCine virtuelle. Le processus a pris plusieurs semaines, et le master numérique résultant a été produit pour filmer à nouveau avec un enregistreur laser Kodak pour créer un master internégatif.

Le traitement moderne des images animées utilise généralement à la fois des appareils photo numériques et des projecteurs numériques; Lorsque cela est fait correctement, la correction de couleur dans un tel système est une fonction technique impliquant l’étalonnage des différents éléments du système, laissant le processus de calibrage de couleur entièrement à la création d’effets de couleur artistiques.

Systèmes basés sur le matériel ou sur le logiciel
Les systèmes basés sur le matériel (da Vinci 2K, MegaDEF de Pandora International, etc.) ont historiquement offert de meilleures performances et un plus petit ensemble de fonctionnalités que les systèmes logiciels. Leurs performances en temps réel ont été optimisées pour une résolution et des profondeurs particulières, contrairement aux plates-formes logicielles utilisant des équipements informatiques standard qui vendent souvent de la vitesse pour l’indépendance des résolutions, comme la couleur d’Apple, ASSIMILATE SCRATCH, Adobe SpeedGrade et SGO Mistika. . Alors que les systèmes basés sur le matériel offrent toujours des performances en temps réel, certains systèmes basés sur des logiciels doivent être rendus à mesure que la complexité de la notation des couleurs augmente. D’un autre côté, les systèmes basés sur logiciel ont tendance à avoir plus de fonctionnalités telles que les fenêtres / masques à base de spline et le suivi de mouvement avancé.

La frontière entre le matériel et le logiciel est floue étant donné que de nombreux correcteurs de couleurs logiciels (p. Ex. Pablo, Mistika, SCRATCH, Autodesk Lustre, Nucoda Film Master et Filmlight Baselight) utilisent des stations de travail multiprocesseurs et un GPU comme unité matérielle. accélération. De plus, certains systèmes logiciels plus récents utilisent un groupe de GPU parallèles multiples sur le même système informatique pour améliorer les performances aux très hautes résolutions requises pour le classement des longs métrages. par exemple DaVinci Resolve de Blackmagic Designs. Certains logiciels de classement des couleurs, tels que Color Finesse de Synthetic Aperture, fonctionnent uniquement comme des logiciels et fonctionnent même sur des systèmes informatiques bas de gamme.

Matériel
« Pogle » redirige ici. Pour d’autres utilisations, voir Pogle (homonymie).
Les panneaux de contrôle sont placés dans une suite de couleurs pour que le coloriste puisse fonctionner.

Pour les systèmes haut de gamme, de nombreux télécinémas sont contrôlés par un correcteur de couleur Da Vinci Systems 2k ou 2k Plus, également appelé étalonnage des couleurs.
D’autres systèmes haut de gamme sont contrôlés par Pogle de Pandora Int., Souvent avec un système de classement des couleurs MegaDEF, Pixi ou Revolution.
De plus, les systèmes de classement des couleurs nécessitent un contrôleur d’édition. Le contrôleur d’édition contrôle le téléciné et un ou plusieurs magnétoscopes ou d’autres dispositifs d’enregistrement / lecture pour assurer une édition précise du cadre de film. Il existe un certain nombre de systèmes qui peuvent être utilisés pour le contrôle d’édition. Certains produits de calibrage des couleurs tels que Pogle de Pandora int. Ont un contrôleur d’édition intégré. Sinon, un dispositif séparé tel que le contrôleur d’édition TLC de Da Vinci Systems sera utilisé.
Les systèmes plus anciens sont: Renaissance, Analogique classique, Da Vinci Systems: The Whiz (1982) et 888; Le système de communications d’entreprise 60XL (1982-1989) et Copernicus-Sunburst; FRP-60 de Bosch Fernseh (1983-1989); Dubner (1978-1985?), TOPSY (1978) de Cintel, Amigo (1983) et ARCAS (1992). Tous ces anciens systèmes fonctionnent uniquement avec des signaux vidéo 525 et 625 de définition standard et sont considérés comme presque obsolètes aujourd’hui.

Logiciel
Les contrôles sont affichés à l’écran et sont parfois accessibles en tant que plug-in à une application hôte.

Baselight de FilmLight est utilisé pour l’étalonnage des couleurs HD, 2K, 4K et 3D. Les opérations de notation sont contrôlées via Blackboard. Le programme prend en charge une variété de formats de films et de vidéos et de codecs. Les systèmes FilmLight utilisent la technologie cluster et cloud dans l’environnement Linux.
Nucoda de Digital Vision fournit des outils avancés de classement des couleurs fonctionnant avec ACES et HDR à SD jusqu’à 8K, ainsi que des outils de restauration et d’amélioration d’image de pointe.
Des logiciels comme Color Finesse de Synthetic Aperture fonctionnent comme un plugin dans des applications hôtes telles que Final Cut Pro d’Apple, Adobe After Effects et Premiere.
Da Vinci Systems de Blackmagic Design fonctionne sur Mac OS X, Windows 7 Pro et Linux OS utilisant un groupe de GPU parallèles multiples pour la gradation en temps réel des images HD, 2K et 4K en 2D ou en 3D stéréoscopique.
SpeedGrade d’Adobe Systems, publié dans le cadre de Creative Suite 6 et Creative Cloud, fonctionne sur Mac et PC. Cela fonctionne sur l’interface des calques et le flux de travail est lié à Premiere Pro et After Effects.
Magic Bullet Colorista II de Red Giant Software propose une correction colorimétrique multi-étapes avec des étapes principales, secondaires et principales dans les applications hôtes telles que Final Cut Pro d’Apple, Adobe After Effects et Premiere.
The Grading Sweet est un ensemble de plugins de gradation de couleurs spécialisés pour Final Cut Pro d’Apple.
Sony Vegas a de nombreux filtres intégrés ainsi que des plugins tiers pour l’étalonnage des couleurs.
Apple Final Cut Studio 2 contient Apple Color, une application logicielle dédiée au calibrage des couleurs.
Bones Dailies par Digital Film Technology
D’autres programmes ont leurs propres options de classement des couleurs (par exemple Edius ou Blender).
Autodesk Lustre est une solution de classement des couleurs haut de gamme. Il dispose d’une accélération GPU pour la plupart des fonctions.
YUVsoft Color Corrector Adobe After Effects plug-in pour l’étalonnage des couleurs Stereo3D.
Mistika (SGO) est un système de notation et d’édition en ligne.
Le système de correction et de finition couleur Pablo Rio de Quantel est disponible en version logicielle uniquement ou dans une gamme de configurations clé en main.
Assimilate Scratch dispose d’outils avancés de classement et de composition des couleurs et est utilisé pour la création de quotidiens numériques et pour la finition finale. Il fonctionne dans les environnements Mac et Windows.
Film Convert est un outil de classement des couleurs simple qui convertit les images numériques pour imiter l’apparence des vrais films