Clarkson Frederick Stanfield RA (né le 3 Décembre 1793 Sunderland, Mort mai 1867 à 18 Hampstead), était un peintre marin anglais de premier plan; peintures à l’huile peinte Stanfield, ainsi que des aquarelles, principalement des paysages côtiers, paysage marin et la rivière. commande de Stanfield de pratiqué l’artiste de la composition, son sens infaillible de l’agréable et pittoresque sujet et ajouté à l’admiration répandue qu’il avait gagné par son consummately.

Il est un marin né en Irlande, auteur, acteur et combattant contre le commerce de l’esclavage, le fondateur du mouvement abolitionniste. Il est souvent appelé à tort que William Clarkson Stanfield.

Clarkson Stanfield a été considéré comme l’un des meilleurs peintres de la marine et de paysage en Angleterre par la critique contemporaine, en compagnie de William Turner.

Il est né à Sunderland, le fils de James Champ Stanfield (1749-1824) un auteur d’origine irlandaise, acteur et ancien marin. Clarkson a été nommé d’après Thomas Clarkson, l’abolitionniste de la traite des esclaves, que son père savait, et ce fut le seul qu’il a utilisé prenom, bien qu’il y ait des raisons de croire Frédéric était un second.

Stanfield probablement hérité du talent artistique de sa mère, qui dit avoir été un artiste mais il est mort en 1801. Il a été brièvement apprenti à un décorateur d’entraîneur en 1806, mais à gauche en raison de l’ivresse de la femme de son maître et a rejoint un South Shields charbonnier à devenir marin. En 1808, il a été pressé dans la Royal Navy, au service du HMS guardship Namur à Sheerness. Pour des raisons de décharge santé en 1814, il a ensuite fait un voyage en Chine en 1815 sur la Indiaman Est Warley et revint avec beaucoup de croquis.

En Août 1816 Stanfield a été engagé comme décorateur et peintre-scène au Théâtre Libre de Wellclose Square, Londres. Avec David Roberts, il a été employé par la suite au théâtre Coburg, Lambeth, et en 1823 il est devenu une scène-peintre résident au Théâtre Royal, Drury Lane, où il a augmenté rapidement à la célébrité grâce à la grande quantité de paysages spectaculaires et (en mouvement) dioramas qu’il a produit pour cette maison jusqu’en 1834.

Stanfield abandonne la peinture de paysages après Noël 1834 – mais il a fait des exceptions pour les deux amis personnels. Il a conçu des décors pour les productions théâtrales de William Charles Macready, et pour les amateurs de theatricals Charles Dickens.

Stanfield en partenariat avec David Roberts dans plusieurs diorama à grande échelle et des projets panorama dans les années 1820 et années 1830. Le plus récent développement dans ces divertissements populaires était le « mouvement diorama » ou « panorama en mouvement. » Ces composés de peintures énormes qui se sont déroulés sur des rouleaux géants comme rouleaux; ils ont été complétées par des effets sonores et lumineux pour créer une anticipation du XIXe siècle du cinéma. Stanfield et Roberts ont produit huit de ces divertissements; à la lumière de leurs réalisations plus tard que les peintres marins, leurs panoramas de deux missions navales importantes, le Bombardement d’Alger et la bataille de Navarin, méritent d’être soulignés.

Une tournée 1830 à travers l’Allemagne et de l’Italie meublé Stanfield avec du matériel pour deux panoramas plus mobiles, le col du Simplon militaire (1830) et Venise et ses îles adjacentes (1831). Stanfield exécuté le premier en onze jours seulement; il lui a valu un montant de £ 300. Le panorama de Venise de l’année suivante était de 300 pieds de long et 20 de haut; gaz allumé, il déroule à travers 15 ou 20 minutes. Le spectacle comprenait des accessoires de scène et même le chant des gondoliers. Après le spectacle fermé, parties des travaux ont été réutilisés dans les productions de Shakespeare Le Marchand de Venise et Venise Otway Conservé.

Les panoramas mobiles de Stanfield et d’autres artistes se sont faits saillants des pantomimes de Noël traditionnels.

Pendant ce temps, Stanfield a développé ses compétences en tant que peintre de chevalet, en particulier des sujets marins; il a d’abord exposé à la Royal Academy en 1820 et a continué, avec seulement quelques interruptions précoces, à sa mort. Il a également été membre fondateur de la Société des artistes britanniques (de 1824) et son président pour 1829, et y expose et à l’institution britannique, où en 1828 sa photo Fort Rouge au large de casseurs a gagné une prime de 50 guinées. Il a été élu membre associé de l’Académie royale en 1832, et est devenu un académicien en Février 1835. Son élévation était en partie en raison de l’intérêt de Guillaume IV qui, après avoir admiré le mont de son Saint-Michel à l’Académie en 1831 (aujourd’hui dans la national Gallery of Victoria, Australie), commandé deux œuvres de lui de l’ouverture du New London Bridge (1832) et l’entrée du port de Portsmouth.

Jusqu’à sa mort, il a contribué une longue série d’œuvres puissantes et très populaires à l’Académie, les deux sujets marins et les paysages de ses voyages à la maison et en France, aux Pays-Bas, en Allemagne, en Italie, en Espagne et en Irlande.

Il a également exécuté deux séries de sujets notables vénitiens, l’une pour l’ancienne salle à manger à Bowood House, Wiltshire, pour la 3e marquis de Lansdowne, l’autre pour la duchesse de Sutherland à Trentham Park, Staffordshire. Ni maison survit, mais une partie du travail de Stanfield Bowood peut encore être vu là-bas (le présent Bowood House et le parc, ouvert au public, est une conversion de l’ancien bloc stable). Il a illustré Annuelles pittoresque de Heath pour les années 1832-34, et en 1838 a publié une collection de vues lithographiques sur le Rhin, la Moselle et de la Meuse; quarante sujets des deux côtés de la Manche ont également été gravé acier sous le titre de la côte de paysages de Stanfield (1836). Parmi les œuvres littéraires dont il a fourni des illustrations étaient le Pirate et les Trois Captain Marryat Coupe (1836),

L’art de Stanfield a été fortement influencée par sa première pratique en scène peintre. Mais, bien qu’il y ait toujours une touche du spectaculaire et pittoresque dans ses œuvres, et bien que leur couleur est susceptible d’être plutôt sec et dur, ils sont grands et efficaces dans le traitement, puissant dans le traitement des grands effets atmosphériques et de dire dans composition, et ils témoigna la connaissance la plus complète des matériaux artistiques avec lesquels leurs offres de peintre. John Ruskin considérait comme son traitement de la mer et les nuages ​​d’un ordre très élevé et l’a appelé le « chef de notre anglais Réalistes. » En lui souhaitant être parfois « moins merveilleux et plus terrible, » Ruskin a également souligné les mérites supérieurs de son esquissée travailler, surtout à l’aquarelle,

Stanfield était admiré non seulement pour son art, mais sa simplicité et une modestie personnelle. Il est né catholique et devient de plus en plus pieux au milieu de la vie, après la perte en 1838 de son fils aîné par son second mariage (à Rebecca Adcock), puis, dans les années 1850, les deux enfants de son premier mariage (à Marie Hutchinson, qui était morte en couches). Son fils aîné survivant, George Clarkson Stanfield (1828-1878) était aussi un peintre de sujets similaires, en grande partie formé par son père. Son petit-fils par sa fille Harriet, Joseph Ridgard Bagshawe était aussi un peintre de marine. Stanfield est mort à Hampstead, à Londres, et fut enterré dans le cimetière catholique Kensal Green. James, Clarkson et George Stanfield sont tous plus largement couverts dans le Oxford Dictionary of National Biography (sur lequel cet article est basé en partie):

En 1870, trois ans après sa mort, Stanfield a reçu une grande rétrospective de son œuvre lors de l’inauguration Royal Academy Exposition d’hiver. Dans son appréciation du spectacle, The Times a écrit: « Il n’y a pas de peintres anglais dont les œuvres ont gagné la popularité plus large et plus chaud en dehors du pâle artistique. commande pratiquée Stanfield de l’artiste de la composition, son sens infaillible de l’agréable et pittoresque dans le sujet et l’effet, sa couleur agréable et de bonne humeur et dernière, surtout, le grand usage auquel il a tourné sa connaissance et l’amour de la mer et l’expédition … (tous) ajouté à l’admiration répandue qu’il avait gagné par sa peinture scène consummately habile, (et) combinés pour lui faire l’un des plus populaires, sinon le plus populaire, des peintres paysagistes « .

Travaux:
Clarkson Stanfield a été considéré comme l’un des meilleurs peintres de la marine et de paysage en Angleterre par la critique contemporaine, en compagnie de William Turner. Après avoir abandonné la marine, il se tourna vers la peinture de la scène et a finalement atteint la scène du théâtre en 1823 au Théâtre Drury Lane à Londres, où, selon la critique contemporaine, il se surpasse le peintre de Loutherbourg, Drury Lane et avait donné la scène la peinture d’une grande réputation. Stanfield a perfectionné son travail et est finalement devenu connu pour dioramas détaillées en plus des célèbres goélands: «Il y avait plus que tout peintre de sa génération pour faire avancer le goût du public pour l’art du paysage » Autour de l’année 1834, Stanfield a écouté la scène peinture, mais parfois aidé pour le théâtre de l’Adelphi, fondée par ce dernier, à peindre des scènes individuelles pour theatricals, à la demande de ses amis proches comme William Macready, Charles Dickens, ou Benjamin Webster Nottingham. Une grande attention a été accordée, entre autres. Sa vaste (mouvement) mis en place pour l’exécution de Henry V de son ami de Shakespeare, metteur en scène et acteur au théâtre Drury Lane, William Charles Macready, le 10 Juin, 1838.

Après son départ de la peinture à l’huile peinte théâtre Stanfield, ainsi que des aquarelles, paysage marin surtout, paysages côtiers et fluviaux. Il expose sa première grande peinture à l’huile « Fort Rouge au large de casseurs » en 1827 dans l’institution britannique.

Au cours de ses fréquents voyages en Italie, en France, en Allemagne et en Hollande, de nombreuses vues de Venise ont été soulevées dans les années 1830, et des scènes principalement hollandais dans les années 1840. Un grand nombre de ces œuvres est apparu comme des lithographies et gravures en acier dans le Reiseliteaturatur du temps, en particulier dans les voyages Sketches dans le nord de l’Italie, le Tyrol et sur le Rhin (1832), Voyages Sketches sur le Rhin et en Belgique et en Hollande (1833 ) sketches sur les côtes maritimes de France (1834) et les croquis sur la Moselle, le Rhin et la Meuse (1838).

En 1831, il a été chargé de présenter l’ouverture du nouveau pont de Londres et Portsmouth Port par le roi Guillaume IV. Son travail probablement mieux, cependant, était la peinture bataille de Trafalgar (1863), qu’il a fait pour le London United Services Club du Pall Mall, où il se trouve toujours aujourd’hui. D’autres travaux importants sont les suivants: Le château d’Ischia (1841), Le jour après le naufrage (1844), Sur la Dogger Bank (1846), La bataille de Roveredo (1851), la Victoire remorquée à Gibraltar (1853) 1856). Certaines de ses peintures à l’huile avec des scènes de ses voyages à la Moselle, entre autres. À l’été 1829, (il a voyagé avec un « Voyage-barge ») peut également être vu dans les collections publiques en Allemagne; Par exemple à Bonn, Trèves et Coblence. Une photo montre le peintre assis dans son bateau devant la toile de fond de la ville mosellane de Klotten, servant de croquis pour les croquis sur la Moselle, le Rhin et la Meuse (1838). Il a voyagé plusieurs fois en Italie, et par hasard il est devenu le premier témoin de l’éruption du Vésuve en 1839. La vue lui a donné une grande impression, de sorte qu’il a finalement immortalisé dans une peinture à l’huile plus grande.

En 1870, trois ans après la mort de Stanfield, il a reçu une grande rétrospective de son travail à l’Académie Royale des expositions d’hiver. Dans sa critique écrasante, le Times a écrit: «Il n’y a pas de peintres dont les œuvres ont gagné et plus chaud popularité en dehors de la pâle artistique » commande pratiquée Stanfield de l’artiste de la composition, son sens infaillible de l’agréable et pittoresque dans le thème et (Toutes) ajouté à l’admiration répandue qu’il avait gagné par son consummately) est l’un des plus populaires, sinon le plus populaire, des peintres paysagistes. «