Architecture baroque au Brésil

Le baroque au Brésil a été le style artistique dominant pendant la majeure partie de la période coloniale, trouvant un terrain réceptif pour une floraison riche. Il a fait son apparition dans le pays au début du XVIIe siècle, introduit par les missionnaires catholiques, surtout jésuites, qu’il est allé catéchiser et acculturer les indigènes indigènes et aider les Portugais dans le processus de colonisation. Pendant toute la période coloniale, il existait une association intime entre l’Église et l’État, mais comme dans la colonie, il n’y avait pas de tribunal qui servait de protecteur, car les élites ne se donnaient pas la peine de construire des palais ou de parrainer les arts profanes jusqu’à la fin de la période. et depuis que la religion a exercé une énorme influence dans la vie quotidienne de tous, de cet ensemble de facteurs dérive la grande majorité de l’héritage baroque brésilien dans l’art sacré: statuaire, peinture et travail de sculpture pour la décoration des églises et des couvents ou culte privé.

Les caractéristiques les plus typiques du baroque, généralement décrites comme un style dynamique, narratif, ornemental, dramatique, cultivant les contrastes et une plasticité séduisante, véhiculent un contenu programmatique articulé avec des raffinements de la rhétorique et un grand pragmatisme. L’art baroque était un art essentiellement fonctionnel, qui se portait très bien aux fins auxquelles il était destiné: outre sa fonction purement décorative, il facilitait l’absorption de la doctrine catholique et des coutumes traditionnelles par les néophytes, instrument pédagogique et catéchétique efficace. Bientôt les Indiens pacifiés les plus qualifiés, puis les Noirs importés comme esclaves, exposés massivement à la culture portugaise, de simples spectateurs de leurs expressions artistiques passées aux agents producteurs, étant responsables, principalement les noirs, d’une grande partie du baroque produit en le pays. Eux et les artisans populaires, dans une société en voie d’intégration et de stabilisation, ont commencé à donner au baroque européen des caractéristiques nouvelles et originales, et pour cette raison on considère que cette acclimatation constitue l’un des premiers témoignages de la formation d’un véritable Culture brésilienne

Dans la littérature, le poème épique Prosopopeia (1601), de Bento Teixeira, est considéré comme l’un de ses premiers jalons, atteignant l’apogée avec le poète Gregorio de Matos et avec l’orateur sacré, le père Antonio Vieira. Dans les arts plastiques, ses plus grands représentants étaient Aleijadinho et Mestre Ataíde. Dans le domaine de l’architecture, cette école était principalement ancrée dans le nord-est et le Minas Gerais, mais elle a laissé de nombreux exemples pour presque tout le reste du pays, du Rio Grande do Sul au Pará. Quant à la musique, on sait par les récits littéraires qu’elle était aussi prodigue, mais, contrairement aux autres arts, presque rien n’était sauvé. Avec le développement du néoclassicisme et de l’académisme des premières décennies du XIXe siècle, la tradition baroque est rapidement tombée en désuétude dans la culture d’élite. Mais il a survécu dans la culture populaire, surtout dans les régions intérieures, dans le travail de santeiros et dans certaines festivités.

Depuis que les intellectuels modernistes ont entamé un processus de rédemption du baroque national au début du XXe siècle, un grand nombre de bâtiments et de collections d’art ont déjà été protégés par le gouvernement dans ses diverses instances par des procédés de basculement, de muséalisation ou autres. reconnaissance officielle de l’importance du baroque pour l’histoire de la culture brésilienne. Les centres historiques baroques tels que les villes d’Ouro Preto, Olinda et Salvador et les complexes artistiques tels que le Sanctuaire de Bom Jesus de Matosinhos ont reçu le statut de site du patrimoine mondial, sous le sceau de l’Unesco. Ce précieux patrimoine est l’une des grandes attractions du tourisme culturel du pays, en même temps qu’il devient une icône identifiable du Brésil, tant pour les autochtones que pour les étrangers. Malgré son importance, une grande partie de l’héritage matériel du baroque brésilien est en mauvais état et nécessite une restauration et d’autres mesures conservatrices, avec des pertes fréquentes ou la dégradation d’exemples précieux dans toutes les modalités artistiques. Le pays a encore beaucoup à faire pour préserver une partie si importante de son histoire, de sa tradition et de sa culture. D’un autre côté, il semble que la population en général se rende compte de la nécessité de protéger un patrimoine qui appartient à tous et qui peut revenir au profit de tous, un avantage même économique s’il est bien géré et maintenu. Les musées nationaux s’efforcent chaque jour d’améliorer leurs techniques et leurs procédures, la bibliographie est en plein essor, le gouvernement a beaucoup investi dans ce domaine et même le bon marché que l’art baroque national trouve toujours utile dans sa valorisation en tant que pièces dignes d’attention.

Architecture

Bâtiments de l’église
Les premiers bâtiments sacrés d’une forme quelconque du Brésil ont été érigés à partir de la seconde moitié du XVIe siècle, alors que certains villages avaient déjà une population pour le justifier. Ce sont les cas d’Olinda et de Salvador. Les plus simples utilisaient la technique du bâton par la paume, couverte de feuilles de palmier, mais dès le début les missionnaires s’inquiétaient de la durabilité et de la solidité des bâtiments, préférant chaque fois que possible la construction de la maçonnerie, souvent due à diverses circonstances, ont été obligés d’utiliser la boue ou l’adobe. Les plantes recherchaient avant tout la fonctionnalité, composant essentiellement un quadrilatère sans division dans les vaisseaux et sans chapelles latérales, avec une façade élémentaire qui implantait un fronton triangulaire sur une base rectangulaire, et on peut dire que dans cette période inaugurale il n’y avait pas de une plus grande préoccupation avec les ornements. Ce style, une dérivation du maniérisme, dont l’austérité se référait aux bâtiments classiques, était connu sous le nom de «architecture chã». En 1577, Frei et l’architecte Francisco Dias arrivèrent à Salvador avec la mission déclarée d’introduire des améliorations techniques et un raffinement esthétique dans les églises de la colonie. Il a eu l’influence de Vignola, dont le style était tombé au goût de la cour portugaise, et a été l’auteur du premier temple baroque en Europe, l’église de Jésus à Rome, qui est immédiatement devenu un modèle pour beaucoup d’autres églises jésuites autour du monde. Au Brésil le modèle a été adapté, en gardant la disposition de la nef unique mais en se passant du dôme et du transept et en favorisant les tours.

Malgré les améliorations, jusqu’au milieu du XVIIe siècle les bâtiments jésuites, concentrés dans le nord-est, sont restés extérieurement dans les contours traditionnels de grande simplicité, dans lesquels ils ont influencé d’autres ordres religieux, réservant aux intérieurs le luxe qui pourrait être ajouté, sculpté autels, peintures et statues. Cependant, si les jésuites étaient assez fidèles au modèle italien original, les franciscains se sont permis d’introduire des variations sur les façades, qui pourraient être précédées d’un porche ou inclure une galilée, tandis que le clocher recule. A l’intérieur, le chancelier franciscain avait tendance à être moins profond que le jésuite, et l’absence d’allées latérales pouvait être compensée par deux étroites ambulances longitudinales. A côté de ce modèle est l’église de Saint-Antoine à Cairu, considéré comme le premier à présenter des caractéristiques clairement baroques. Son créateur, le frère Daniel de San Francisco, a créé la façade en triangle, avec des parchemins fantaisistes sur le fronton et sur les côtés; était une nouveauté complète, sans parallèle même en Europe.

Pendant la domination hollandaise dans le nord-est, de nombreux bâtiments catholiques furent détruits et dans la seconde moitié du XVIIe siècle, après l’expulsion des envahisseurs, l’effort principal fut concentré sur la restauration et la réhabilitation de structures préexistantes nouvelles fondations. A cette époque, le baroque était déjà le style dominant. Mais il a reçu d’autres influences, comme celle de Borromini, en prêtant plus de mouvement aux façades avec l’addition d’ouvertures d’arc, gradis, reliefs et verres. Dans les intérieurs, la décoration a également gagné en richesse, mais les schémas étaient quelque peu statiques, dans ce qui est conventionnellement appelé «style national portugais».

Au fil du temps, les façades acquirent plus de verticalité et de mouvement, avec des ouvertures aux formes inhabituelles – poire, diamant, étoile, ovale ou cercle – et les frontons, plus de courbes, reliefs en pierre et statuaire. Les exemples sont la matrice de Santo Antônio et le concatedral de São Pedro dos Clérigos, à Recife, et à Salvador l’église de Notre-Dame du Rosaire des Noirs. Un phénomène un peu différent s’est produit dans les Southern Reductions, bien qu’à cette époque ce territoire appartenait encore à l’Espagne. Là les constructions ont montré un caractère plus monumental, et avec une plus grande variété de solutions structurales, avec des portiques, des colonnades et des frontispices. Toujours dans les Réductions, un remarquable programme de développement urbain pour le village des indigènes a été développé. Aujourd’hui en ruines, une partie de ce noyau d’architecture civile et religieuse du sud du Brésil a été déclarée site du patrimoine mondial.

Dès le milieu du XVIIIe siècle, sous l’influence du rococo français, on aperçoit dans l’extérieur des bâtiments une légèreté dans les proportions, les rendant plus élégantes; les ouvertures sont plus larges, permettant une plus grande pénétration de la lumière extérieure, et les détails dans les reliefs en pierre atteignent un niveau élevé. Rococo a également donné des fruits importants dans le nord-est, comme le couvent et l’église de San Francisco à João Pessoa, considéré par Bazin le plus parfait de son genre dans la région. Mais il faut noter que si la façade et les décorations intérieures sont devenues de plus en plus somptueuses et occupées, les étages des bâtiments, tout au long de la trajectoire baroque du pays, ne se sont guère éloignés du sol. Dans les mots de John Bury,

« Même au XVIIIe siècle, lorsque les façades, les dômes, les tours, les retables, les chaires et l’ornementation interne des églises se sont généralement libérés de toutes les limitations précédentes des tracés statiques et rectilignes, et des façades des églises baroque et rococo développé un fort dynamisme et une prédilection pour les formes courbes et sinueuses presque sans égal en Europe, pourtant les étages inférieurs de ces églises sont restés monotone fidélité aux tracés rectangulaires sévères des seizième et dix-septième siècles.  »
Il est également nécessaire de rappeler dans toutes les phases la contribution populaire dans de nombreux projets des communautés pauvres, dans les matrices et les petites chapelles qui parsèment les arrière-pays brésiliens, contribuant à la diversité et simplifiant les proportions, ornements, techniques et matériaux souvent dans des solutions créatives. plasticité. Parallèlement à la construction des églises, les religieux construisirent de nombreux couvents, monastères, écoles et hôpitaux, dont certains d’avantajadas et que, dans les deux premiers cas, ils pouvaient être décorés d’un luxe comparable à celui des églises les plus riches. Quant aux autres, ils excellent dans la simplicité et la fonctionnalité, dépouillés d’ornements.

Architecture civile
Dans l’architecture civile, privée ou publique, le baroque a laissé relativement peu de bâtiments de plus grande ampleur, étant en général des lignes assez modestes. D’autre part, les ensembles de centres historiques de certaines villes (Salvador, Ouro Preto, Olinda, Diamantina, São Luís et Goiás), déclarés patrimoine mondial par l’Unesco, restent encore largement intacts, présentant un vaste et précieux paysage ininterrompu d’architecture civile du baroque, avec des solutions urbanistiques souvent originales et avec une illustration complète de toutes les adaptations du style aux différentes couches sociales et de leurs transformations au cours des années. Beaucoup d’autres villes préservent également des groupements significatifs de maisons coloniales comme Paraty, Boulder, Marechal, Cananeia et Rio Pardo.

La résidence pendant la période baroque était caractérisée par la grande hétérogénéité des solutions structurelles et l’utilisation de matériaux, utilisant souvent des techniques apprises des Indiens, une diversité qui se trouve entre les riches et les pauvres. Cependant, dans l’environnement urbain, la formule qui est devenue plus fréquente, héritée de l’architecture portugaise, était d’une structure à un étage, avec une façade qui s’ouvrait directement sur la rue et était attachée à celle des maisons voisines, et avec des chambres dans un rangée, souvent mal ventilé, mal éclairé et usage multiple. Dans cette structure simple, souvent agrandie dans des maisons de deux ou même de quatre étages, les caractéristiques baroques distinctives peuvent être plus facilement identifiées dans certains détails, tels que les toits incurvés avec l’avant-toit terminé par des cordes, les arches abattues dans les cours, des cadres et des lattes dans les fenêtres, quelques peintures décoratives et des carreaux, puisque, en règle générale, la résidence coloniale avait toujours une structure très austère et était peu meublée et décorée. Dans l’intérieur rural, sans les contraintes d’espace dans l’environnement urbain, la diversité était beaucoup plus prononcée.

Méritent note de nombreux moulins et fermes du siège solaire et anciens, comme les maisons bandeiristas, la Maison des Onze Fenêtres, le Vicomte Solaire de São Lourenço, la Ferme Impériale de Santa Cruz, la Ferme Mato de Pipa la Fazenda de Sant’Ana, Fazenda Salto Grande , Fazenda Tatu, le Solar Ferrão et plusieurs autres demeures rurales et urbaines de familles aisées, qui d’une part peuvent être assez spacieuses et confortables, voire imposantes, ont généralement des lignes très dénudées et une décoration intérieure économique, et ne sont souvent qu’un grossissement du modèle de logement populaire, privilégiant la fonctionnalité plutôt que le luxe. Sur la côte nord-est, les maisons magnifiquement carrelées sont remarquables par leur riche effet décoratif et les solutions créatives qu’elles ont trouvées pour adoucir les effets du climat chaud et humide de la région, avec une grande concentration de spécimens dans le centre historique de São Luís.

La spoliation de l’architecture civile peut surprendre dans le cas des maisons d’élite, compte tenu de la grande richesse de nombreuses familles vivant sur la terre, mais elle s’explique par le fait que le contexte colonial de la vie est marqué par la dispersion, l’instabilité et la mobilité. des familles faiblement structurées, ce qui se reflétait dans le caractère provisoire, simplifié et improvisé de tant de bâtiments, évitant des dépenses avec ce qui serait d’abord utilisé pendant une courte période. En fait, moins il a été dépensé dans la colonie, le mieux, car dans les premiers siècles de la colonisation, une bonne partie des Portugais se sont déplacés vers ces Brasis imaginaires de rester seuls pour la saison, aspirant à retourner au Portugal comme il a fait fortune, laissant derrière lui un terrain certes beau et riche mais inhospitalier et sauvage, considéré comme malsain, Depuis le début du processus de colonisation ce sentiment d’inconstance sera évident, comme l’a noté, par exemple, le critique de BrVicente de Salvador , formulé en 1627 dans l’histoire de son Brésil, aversion générale qui a éveillé l’idée d’avoir le Brésil comme résidence définitive:

« Les colons, enracinés comme ils étaient sur terre et plus riches qu’ils ne l’étaient, avaient tous l’intention de prendre le Portugal, et si les fermes et possessions qu’ils possédaient savaient parler, ils leur apprendraient aussi à dire comment les perroquets, que la première chose qu’ils enseignent est «vrai perroquet pour le Portugal», parce que tout veut y aller, et non seulement ceux qui viennent de là, mais ceux qui sont nés, qui utilisent la terre, non pas comme des maîtres, mais comme usufruitiers, seulement pour en profiter, et pour le laisser détruit « .
En outre, même les élites dirigeantes les plus puissantes étaient constamment affligées dans le quotidien colonial par des difficultés, des incertitudes et des insuffisances de toutes sortes, comme en témoignent les éternelles plaintes du marquis de Lavradio et d’autres fonctionnaires du royaume, ce qui fait que même leurs propres palais et les bâtiments publics importants étaient pauvres et inexacts par rapport aux congénères portugais. Parmi les quelques exemples significatifs dans la catégorie des palais publics se détachent une ancienne Chambre des maisons et de la chaîne, comme Ouro Preto, peut-être le plus célèbre, avec une façade riche et animée où il y a un porche avec des colonnes, escalier monumental, tour et statuaire ; à Mariana, et de Salvador, en plus des palais d’usage mixte comme résidence officielle et ordres de résidence, tels que le Palais des Gouverneurs à Ouro Preto, le Palais des Gouverneurs du Pará et le Palais des Viceroys à Rio, qui était un des résidences de la famille régnante quand elle a déménagé à la colonie en 1808. D’autres survivent, mais leurs caractéristiques baroques ont été grandement défigurées par des réformes ultérieures, comme ce fut le cas avec les gouverneurs de Maranhao et de Bahia. Bien qu’appartenant à l’Église, l’important Palais archiépiscopal de Salvador devrait être inclus dans cette catégorie.

Le cas minier
Les mines avaient la particularité d’être une zone de peuplement plus récente, et il était possible de construire sur une esthétique plus moderne, dans le cas du Rococo, et avec plus de liberté, une profusion de nouvelles églises, sans avoir à adapter ou remodeler des bâtiments anciens déjà établis et toujours en usage, comme ce fut le cas sur la côte, ce qui les rend exemplaires en matière d’unité stylistique. L’ensemble des églises de Minas Gerais a une importance particulière à la fois pour sa richesse et sa variété et pour être le témoignage d’une phase très spécifique de l’histoire brésilienne, quand la région était la « petite fille des yeux » de la métropole pour ses grands gisements d’or et de diamants.

L’architecture de Minas Gerais est intéressante car elle est généralement réalisée dans un terrain accidenté, plein de collines et de vallées, donnant une forme attrayante à l’urbanisation des villes. Mais ce n’est pas ce qui fait la particularité de Minas, puisque la construction civile suit des modèles formels communs à toute l’architecture coloniale brésilienne. Cependant, le cas minier a l’attrait d’être le premier noyau au Brésil d’une société éminemment urbaine. Plusieurs des anciennes villes coloniales de Minas Gerais ont encore une riche architecture de l’époque. Les centres historiques d’Ouro Preto et de Diamantina sont le Patrimoine de l’Humanité; beaucoup d’autres ont également conservé des églises et des maisons riches. En tout cas, ses traits stylistiques distinctifs sont le plus clairement exprimés dans l’architecture religieuse, dans les églises qui prolifèrent en grand nombre dans toutes ces villes. Selon Telles, l’originalité du bâtiment de la Sacra Minera est en deux éléments:

« La combinaison des courbes et des lignes ou des plans, créant des points et des bords de contention, dans les plantes, les élévations et les espaces internes;
« L’organisation des frontières ayant pour centre de composition le portail sculpté en stéatite, portails qui constituent, visuellement, en noyau, d’où dérivent les autres éléments: pilastres, colonnes, cimalhas, fronton, et vers lesquels ils convergent.
Cependant, ces éléments n’ont pris fin que vers la fin du cycle. Au début du siècle, les églises tiraient encore leurs plans de l’architecture plate, avec un design rectangulaire, une façade austère et un fronton triangulaire, modèle exemplaire dans la cathédrale de Mariana. Pedro Gomes Chaves introduit en 1733 d’importantes innovations dans la matrice du pilier à Ouro Preto, avec une façade dans des plans disjoints et une plante rectangulaire, mais dont la sculpture a redéfini l’espace interne sous la forme d’un décagone. À partir des années 1750, c’est la façade du Sanctuaire de Bom Jesus de Matosinhos. Son frontispice en pierre de savon est considéré comme le premier exemple brésilien de cette solution décorative, probablement par Jerônimo Félix Teixeira. Aujourd’hui, un site du patrimoine mondial, le sanctuaire se distingue principalement par son implantation scénique et monumentale, abritant toujours le plus grand et le plus important groupe de sculptures par Aleijadinho.

Dans la seconde moitié du siècle, l’église Carmo d’Ouro Preto a été construite avec une composition de façade innovante: l’avion frontal a fait place à un mur ondulé, avec des tours murales courbes et une porte à trois lobes. Tracé par Manuel Francisco Lisboa, le père d’Aleijadinho, son plan a été changé en 1770 par Francisco de Lima Cerqueira. Aleijadinho a sculpté la couverture. Aleijadinho, avec Cerqueira, deviendra le plus important des architectes du baroque brésilien, et ses œuvres synthétisent la plupart des nouveautés qui distinguent le baroque / rococo de Minas Gerais. En effet, la contribution de Cerqueira, longtemps obscurcie par la grande renommée d’Aleijadinho, a été récemment réévaluée, lui donnant une importance peut-être plus grande que celle de l’autre dans le domaine de l’architecture. L’église de São Francisco à São João del Rei est l’œuvre des deux, avec une nef aux murs sinueux avec un profil qui s’apparente à celui d’une lyre, des tours cylindriques et un cimetière monumental. Le plus célèbre et le plus original est l’église de San Franciscoin Ouro Preto, dont le projet est de Aleijadinho. Sa façade est marquée par la tridimensionnalité, avec un volume central fortement projeté, limité par des colonnes au lieu des pilastres habituels, qui se relie au plan des tours par des murs incurvés, aussi bien que remplaçant l’oculus avec un soulagement et intégrant à l’origine tours cylindriques corps du bâtiment, résultant en un ensemble qui est considéré comme un joyau de l’harmonie entre l’extérieur et l’intérieur. Son image est déjà devenue emblématique, probablement l’église baroque la plus connue au Brésil et à l’étranger. L’église Rosário dos Pretos d’Ouro Preto, attribuée à Antônio Pereira de Sousa Calheiros, est encore plus audacieuse et sans précédent dans l’architecture brésilienne et portugaise, avec une plante composée de trois ellipses liées, une façade demi-cylindre avec une galilée de trois arcs, et des tours cylindriques. Selon l’IPHAN, « l’église de Notre-Dame du Rosaire est considérée par les experts comme l’expression ultime de l’exploitation minière coloniale baroque ».

Malgré toutes les innovations, les éléments de l’architecture anglaise ou maniériste resteront vivants longtemps. Pour Sandra Alvim, «l’architecture maniériste a une grande pénétration, des racines et devient un prototype formel, en ce qui concerne les plantes et les façades, elle guide le caractère rigide des œuvres jusqu’au XIXe siècle» et la vision de John Bury,

« Parallèlement à la floraison brève du style » Aleijadinho « , le style précédent a continué à être pratiqué, peu influencé par les innovations Rococo.Le modèle conventionnel de base de l’église Minas, avec sa façade et ses tours adjacentes, est resté plus ou moins constant pendant ces deux siècles Jusqu’au milieu du dix-huitième siècle, au moins, le traitement était maniériste dans le style jésuite, et malgré l’émergence du brillant Rococo, qui a éclipsé le style précédent dans les principaux centres urbains de la province au cours du dernier trimestre Au XVIIIe siècle, la sévérité et la monotonie du maniérisme continuent d’exercer une forte influence sur les bâtiments moins ambitieux de l’époque, qui reprennent un rôle prépondérant dans le style traditionnel de construction et de reconstruction des églises, qui se manifeste à grande échelle. Pendant l’Empire, à Ouro Preto même, la capitale de Minas Gerais, la ville où est né Aleijadinho et le centre de la Le développement d’une variante du style rococo qui a reçu son nom, est une version rustique de l’architecture maniériste qui est présentée avec plus d’insistance, attestée avec clarté, malgré les déguisements, dans les façades les plus imposantes de la ville  »

Le rôle de l’Église catholique
En Europe, l’Église catholique était, aux côtés des tribunaux, le plus grand mécène de l’art de cette période. Dans l’immense colonie du Brésil, il n’y avait pas de tribunal, l’administration locale était confuse et prenait beaucoup de temps, et un vaste espace social restait vague pour l’action de l’Église et de ses entrepreneurs missionnaires, parmi lesquels les jésuites qui administraient les offices divins une série de services civils tels que les actes de naissance et de décès, étaient à la pointe de la conquête de l’intérieur du territoire servant de pacificateurs des peuples autochtones et des fondateurs de nouvelles colonies, organisé une grande partie de l’espace urbain sur la côte et dominé l’enseignement et l’assistance sociale en entretenant des collèges et des orphelinats, des hôpitaux et des asiles. Construire de grands temples luxueusement décorés, commander des pièces musicales pour le culte et dynamiser immensément l’environnement culturel dans son ensemble, et bien sûr dicter les règles dans la thématique et la manière de représenter les caractères du christianisme, l’Église centralisée l’art colonial brésilien, avec une rare expression profane. Au Brésil, donc, presque tout l’art baroque est l’art religieux. La profusion d’églises et la rareté des palais le prouvent. Rappelez-vous aussi que le temple catholique n’était pas seulement un lieu de culte, mais l’espace de communion le plus important du peuple, un centre de transmission des valeurs sociales fondamentales et souvent le seul endroit relativement sûr dans la vie souvent turbulente et violente de le Cologne. Graduellement, il y eut un déplacement de cet équilibre vers une sécularisation, mais il ne fut pas achevé pendant la période baroque. Les institutions laïques ont commencé à avoir plus de poids autour du XVIIIe siècle, avec la multiplication des demandes et des instances administratives dans la colonie qui s’est développée, mais qui ne constituait pas un grand marché pour les artistes, il n’y avait pas de temps. L’administration civile n’a fait que se renforcer avec l’arrivée de la cour portugaise en 1808, qui a transformé le profil institutionnel du territoire.

Comme dans d’autres parties du monde où il a prospéré, le Baroque était aussi au Brésil un style largement inspiré par la religion, mais en même temps il mettait l’accent sur la sensorialité et la richesse des matériaux et des formes, dans un contexte tacite et ambigu. accord entre la gloire spirituelle et le plaisir des sens. Ce pacte, lorsque les conditions le permettaient, a créé des œuvres d’art d’une richesse et d’une complexité formelles énormes. Une entrée à l’un des principaux temples du baroque brésilien suffit pour que les yeux se perdent soudain dans une explosion de formes et de couleurs, où les images des saints sont encadrées par des lueurs, des cariatides, des anges, des guirlandes, des colonnes et des sculptures en volume de telle sorte que dans certains cas, ils ne laissent pas un pied carré d’espace en vue sans intervention décorative, avec des murs et des autels couverts d’or. Comme l’a dit Germain Bazin, «pour l’homme de cette époque, tout est spectacle».

Dans la perspective de l’époque, cette prodigalité décorative était justifiée: les religieux éduquaient le peuple vers l’appréciation des vertus abstraites, cherchant à le séduire d’abord par les sens corporels, notamment à travers la beauté des formes. Mais tant de richesses étaient aussi considérées comme un tribut dû à Dieu, par sa propre gloire. Malgré la dénonciation protestante du luxe excessif des temples catholiques et la recommandation d’austérité du Concile de Trente, le catholicisme pratique ignora les restrictions. En effet, le Concile lui-même, sommé essentiellement de planifier la lutte contre l’avancée protestante, orchestra, notamment par l’intermédiaire des jésuites, une prosélyte agressive à travers l’art, le rendant plus attractif au goût populaire en satisfaisant ses besoins de compréhensibilité, touchant ses passions, espoirs et des peurs, ajoutant un caractère doctrinal systématique, et introduisant aussi de nouveaux thèmes, de nouveaux modes représentatifs et un tout nouveau style. Ces facteurs ont créé un projet culturel qui en plus d’avoir des raffinements pédagogiques a été dans les divers arts un tournant et a favorisé l’émergence d’une corne d’abondance de chefs-d’œuvre, anticipant une véritable immersion du public dans des environnements où il recevrait un bombardement massif de et des stimuli émotionnels, parmi lesquels les récits sacrés peints sur les toiles, la musique grandiose et poignante, le scintillement des bougies cueillant des reflets mystiques d’or sur les riches taudis, la mise en scène pieuse des mystères, les statues miraculeuses promettant aux croyants «fortunes et pécheurs intimidants, l’odeur de l’encens pour créer une atmosphère suggestive, liturgies en choeur, processions festives avec feux d’artifice et les cérémonies somptueuses, les sermons rhétoriques, tout à fait, comprendre que l’art» peut séduire l’âme, la déranger et l’enchanter dans les profondeurs non perçues par la raison, que cela soit fait pour l’amour de la foi. « Un tel programme, basé sur un discours par fort sens scénique et déclamatoire, s’exprimant plein d’allégories et de descriptions verbeuses, et appelant à des émotions intenses, traduites plastiquement dans l’extrême complexité, forts contrastes et dynamisme des formes artistiques baroques dans tous les pays où le style a prospéré, était l’expression visible de l’esprit complexe, paradoxal et dramatique de l’époque.

Dans la colonie du Brésil, la menace protestante n’existait pas, mais ses habitants comprenaient une majorité de païens – les Noirs et les Indiens – et ainsi le modèle était toujours valide: il devait être un art séduisant et didactique, de sorte que les païens seraient attirés et converti, et les blancs stupides et les bébés, bien illustrés; serait pour tous un moyen d’éducation, en leur imposant des croyances, des traditions et des modèles de vertu et de conduite. En même temps, cela renforcerait la foi de ceux qui l’avaient déjà, en stimulant sa perfection. Dans la société coloniale, où existaient des écarts insurmontables entre les classes sociales, où prédominait l’esclavage, les Indiens et les Noirs, en pratique et à de rares exceptions, n’étaient pas considérés comme des êtres humains mais comme une propriété privée, un instrument d’exploitation et une source de profit. une religion unifiée a également servi à amortir ces graves inégalités et tensions, permettant au pouvoir colonisateur de mieux les contrôler, ainsi que le statu quo social et politique. Comme l’a expliqué Alfredo Bosi,

«Dans les entrailles de la condition coloniale, une rhétorique était conçue pour les masses, qui ne pouvaient assumer dans les grands schémas allégoriques que les contenus doctrinaux que l’agent acculturant s’était mis à inculquer. L’allégorie exerce un pouvoir de persuasion singulier, souvent terrible pour la simplicité de ses images et de l’uniformité de la lecture collective, d’où son utilisation comme outil d’acculturation, d’où sa présence dès la première heure de notre vie spirituelle, plantée dans la Contre-Réforme qui unit les fins du dernier Moyen Age et du premier Baroque.  »

En plus de la beauté des formes et de la richesse des matériaux, au cours du baroque, le catholicisme a utilisé avec emphase l’aspect émotionnel du culte. L’amour, la dévotion et la compassion ont été visuellement stimulés par la représentation des moments les plus dramatiques de l’histoire sacrée, et les Christs ventilés abondent, les vierges avec le cœur transpercé de couteaux, les crucifix sanglants et les images pathétiques du rock, véritables marionnettes articulés, avec des cheveux, des dents et des vêtements royaux, qui ont été portés dans des processions solennelles et d’alimentation où il n’y avait pas manque de larmes et mortifications physiques et les péchés ont été confessés à haute voix.En fait, les fêtes religieuses étaient plus qu’une forme d’expression pieuse; ils étaient aussi les moments les plus importants de la socialisation collective dans la vie coloniale, s’étendant souvent dans l’environnement privé. L’intensité de ces événements a été enregistrée dans de nombreux récits d’époque, comme celui du Père Antônio Gonçalves, qui a participé à la procession de la Semaine Sainte à Porto Seguro:

« Je n’ai jamais vu autant de larmes dans la Passion que je l’ai vu, parce que du début à la fin c’était un cri continu et il n’y avait personne qui pouvait entendre ce que le prêtre a dit. ou six personnes qui étaient presque mortes, qui pour beaucoup d’espace ne sont pas retournées à elles-mêmes … Et il y avait des gens qui ont dit qu’ils voulaient aller en partie où ils ne voyaient pas les gens et faisaient pénitence toute leur vie pour leur péchés capitaux « .
Ce n’était pas un exemple isolé; au contraire, la mentalité catholique baroque aimait particulièrement l’exagération et le drame; elle croyait aux miracles et au dévouement aux reliques et aux saints était une pratique générale, souvent mêlée à des superstitions et à des hétérodoxes très pratiques, parfois appris des Indiens et des Nègres, que le clergé avait beaucoup de mal à refréner, craignant toujours que les fidèles se tournent vers la sorcellerie , que les rapports des Visiteurs de l’Inquisition prétendaient avoir partout, même chez les clercs eux-mêmes ignorants. Comme l’a dit Luiz Mott, «malgré l’inquiétude de l’Inquisition et de la législation elle-même, interdisant la pratique de la sorcellerie et de la superstition, dans le Brésil ancien, dans chaque rue, ville, quartier rural ou paroisse,»Mais cette même dévotion mystique et passionnée, qui adorait si souvent le tragique et le bizarre et qui se rapprocha dangereusement de l’hérésie et de l’irrévérence, incarnait aussi d’innombrables scènes d’extase et de visions célestes, Madones de grâce naïve et juvénile et charme éternel, et doux garçons Jésus dont l’appel au cœur simple du peuple a été immédiat et très efficace.A nouveau Bazin saisi l’essence du processus:et doux garçons Jésus dont l’appel au cœur simple du peuple était immédiat et très efficace. De nouveau Bazin a saisi l’essence du processus:et doux garçons Jésus dont l’appel au cœur simple du peuple était immédiat et très efficace. De nouveau Bazin a saisi l’essence du processus:

« La religion était le grand principe de l’unité au Brésil, et elle imposait aux différentes races ici mélangées, chacune apportant un univers psychique différent, un monde de représentations mentales basiques, qui chevauchaient facilement le monde païen dans le cas des Indiens et des Noirs, hagiographie, si adéquate pour ouvrir la voie au christianisme à ceux qui sont issus du polythéisme. «