Aisselle, Pavillon letton, Biennale de Venise 2015

Le pavillon letton de la 56e exposition internationale d’art présente ARMPIT, une installation d’art multimédia de Katrīna Neiburga et Andris Eglītis. Il s’agit d’un système sculpté de constructions de bâtiments entrelacées d’histoires vidéo sur un phénomène local particulier, les « elfes de garage », qui ont tendance à passer leur temps libre à bricoler divers mécanismes dans des ateliers créés pour ce passe-temps.

Andris Eglītis a créé une distribution improvisée du microcosme particulier des communautés de garage. Il s’agit d’un système kaléidoscopique de structures de construction sculptées, fait de matériaux de construction préfabriqués de l’architecture vernaculaire des bidonvilles. La structure du bâtiment est entrelacée avec les récits vidéo de Katrīna Neiburga. Ses portraits des membres des communautés de garage résident comme des habitants imaginés de la maison nouvellement installée, qui rappelle un mélange entre un couvent et un atelier de transpiration.

Il s’agit de la première collaboration du couple d’artistes, chacun contribuant à travers sa pratique artistique habituelle. Katrīna Neiburga travaille généralement avec des médias temporels, les utilisant dans son art d’investigation socio-anthropologique, ses installations multimédias et sa scénographie. Andris Eglītis tend vers le traditionnel dans son choix de média; son désir d’expérimenter la peinture et les nouvelles formes sculpturales l’a amené à se tourner vers les exercices architectoniques comme une pratique corporellement expérimentée par rapport à l’art basé sur les concepts.

Le pavillon letton s’inscrit dans le concept artistique global de la Biennale de Venise, l’exposition lettone est en parfaite harmonie avec l’accent mis par la Biennale sur des langues et des positions de pensée spécifiques créées par les artistes. La présence d’une vision plus large et d’une critique de l’ego, à peine perceptible dans d’autres œuvres, nous distingue.

Le titre de l’exposition a été conçu par Miķelis Fišers comme une formule universelle que le spectateur peut interpréter subjectivement: comme une question, comme une surprise, comme une histoire ou comme une prédiction. Miķelis Fišers osant arracher les chaînes les plus cachées des sentiments humains, créant une anxiété justifiable quant aux perspectives de demain, tout en équilibrant un sentiment de culpabilité et des sentiments de peur avec le désir de prendre un risque.

Il n’était pas clair comment les trois parties de l’exposition coexisteraient au sein du pavillon letton. Tout – la peinture, l’installation lumineuse et les sculptures sur bois – fonctionnent bien ensemble et une belle harmonie de matériaux et d’histoires a pris forme. Vsiteurs s’arrêtant aux bons endroits et réfléchissant à ce qui peut mal tourner. La réponse suit: «Tout!» Il semble qu’ils attendaient cette question. »

L’exposition est complétée par un catalogue d’exposition, qui comprend des croquis d’œuvres de Miķelis Fišers et toutes les œuvres d’art créées pour l’exposition de cette année, des essais de la commissaire Inga Šteimane et de l’artiste estonienne Margus Tamm sur les récits ésotériques dans l’art contemporain letton et estonien, comme ainsi qu’un essai d’Ilmārs Šlāpins sur le désir de Miķelis Fišers de créer le bon état de conscience dans l’esprit des téléspectateurs.

Artistes
Katrīna Neiburga et Andris Eglītis

Katrīna Neiburga (1978) est titulaire d’une maîtrise de l’Académie lettone des arts en communications visuelles. Elle expose depuis 2000 et a participé aux biennales de Sydney et de Moscou. En 2008, elle a été présélectionnée pour le prix Ars Fennica et a reçu le plus haut prix letton des beaux-arts. Une importante vidéo d’enquête « The Printing House » (2012) sur un gratte-ciel abandonné a attiré l’attention à Riga, Helsinki (Cable Factory Gallery), Budapest (Trafo Gallery), Tallinn (KUMU), Vilnius (National Gallery of Art), Katrīna Neiburga a souvent collaboré étroitement avec l’artiste sonore Andris Indāns. Elle a également travaillé sur des décors pour l’Opéra national de Lettonie, le Perm Opera and Ballet Theatre et ailleurs, collaborant à la mise en scène de diverses pièces. En 2015, en tant que scénographe vidéo, on lui propose de collaborer à la mise en scène de l’opéra « La Damnation de Faust » à l’Opéra Bastille à Paris.

Andris Eglītis (1981) a étudié les beaux-arts à la Latvian Academy of Art, I.E.Repin Saint Petersburg Institute of Art, Russie, ainsi qu’à HISK à Gand, en Belgique. Bien que la peinture à l’huile l’emporte dans sa pratique artistique sur d’autres formes de médias, il y a aussi des sculptures qu’il a réalisées en collaboration avec la communauté des castors dans son atelier d’artiste de maison de campagne, et de nouvelles installations architecturales généralement construites comme prototypes narratifs pour ses peintures figuratives. En 2013, il a remporté le prix Purvītis, le plus haut prix des beaux-arts de Lettonie.

L’exposition
Le pavillon letton de la 56e exposition internationale d’art a présenté Armpit, une installation d’art multimédia des artistes Katrīna Neiburga et Andris Eglītis. L’aisselle est un système sculpté de constructions de bâtiments entrelacées d’histoires vidéo sur un phénomène local particulier, les «elfes de garage», qui ont tendance à passer leur temps libre à bricoler divers mécanismes dans des ateliers créés pour ce passe-temps.

Qu’est-ce qui est à la base de tout cet intérêt «pastoral» pour les hommes qui passent leur temps libre dans l’isolement volontaire, bricolant dans des ateliers avec des gadgets inventés par eux-mêmes? Il y a une tentation de les voir comme les gardiens de la croyance illusoire selon laquelle il est possible de trouver une interconnexion entre la matérialité réelle et techniquement évoquée de la vie moderne. Nos attitudes envers le domaine manufacturé des choses ont tendance à devenir de plus en plus passivement consuméristes. La raison en est non seulement la paresse mais aussi la peur. Même si le rythme de nos vies est de plus en plus souvent déterminé par divers appareils, nous sommes empêchés de pénétrer dans leurs mécanismes hermétiquement scellés par le risque de perdre notre droit, métaphoriquement, à des réparations sous garantie.

Les artistes Katrīna Neiburga et Andris Eglītis ont construit un monument spatial à la créativité quotidienne marginale. Il a été inspiré par un échantillon d’architecture vernaculaire à caractère local – les coopératives de garages privés de l’époque soviétique dont les propriétaires les ont adaptées pour une utilisation hybride comme ateliers-cum-dachas. Le microcosme fermé des coopératives de garage, où l’environnement socio-économique s’est mélangé à l’espace personnel, offre un retour dans le temps. Les hommes sont encore des garçons, mais leur bricolage est à la fois le métier et le passe-temps des entrepreneurs individuels, car l’auto-exploitation comme activité de loisir est une capsule temporelle où le néolibéralisme a enfermé le prolétariat postindustriel.

Installation d’art
Katrīna Neiburga et Andris Eglītis ont construit un monument spatial à la créativité quotidienne marginale à caractère local. Il a été inspiré par un échantillon plutôt primitif de l’architecture vernaculaire – les coopératives de garages privés de l’époque soviétique dont les propriétaires les ont adaptées pour l’utilisation hybride comme ateliers-cum-dachas. Dans les pays baltes qui sont pris en sandwich entre la Russie et la Pologne, on parle beaucoup des industries créatives et des références sont généralement faites au design scandinave. Pourtant, l’essentiel des exportations se compose de bois brut entraînant une déforestation massive. Travailler comme bûcheron est l’une des rares possibilités à la campagne de ne pas rejoindre les chômeurs.

La vie urbaine, bien sûr, est plus extravagante et c’est le cas ici des habitants des garages «branchés». Tendant à leur hobby, en marge de l’économie souterraine, ces hommes ont par inadvertance formé une branche d’un mouvement maker caractérisé par un techno-romantisme brutal. L’histoire des garagistes habitant la périphérie de l’Europe est une pastorale de l’ère numérique. La capacité à démonter et à assembler un moteur de voiture est à peu près la même qu’en 1845 pour Henry David Thoreau pour «emprunter une hache, aller dans la forêt et commencer à abattre des pins assez jeunes, grands et minces» dans le but de se construire une cabane d’ermite.

Grâce à son journal, nous avons appris à connaître un bûcheron du nom d’Alek Therien. Cet homme simple et naturel pour qui «le vice et la maladie n’avaient guère d’existence», a nourri les mésanges de sa main et a balancé sa hache avec l’élan d’un artiste. Pour concrétiser leur idée, les deux artistes se sont concentrés sur les stéréotypes liés au genre qui sont toujours vivants dans la périphérie de l’Europe de l’Est. L’installation artistique est l’incarnation d’un monde masculin normal – avec un accent sur «normal». Par conséquent, les fragments architecturaux ici sont fabriqués avec une scie circulaire et un pied-de-biche, sans fuir l’effort physique personnel, et l’ambiance spatiale rappelle les jeux de guerre de l’enfance joués dans les maisons dans les arbres ou dans les labyrinthes des abris de jardin.

Le microcosme fermé des coopératives de garage, où l’environnement socio-économique s’est mélangé à l’espace personnel, offre un retour dans le temps. Les hommes sont encore des garçons, mais leur bricolage est à la fois le métier et le passe-temps des entrepreneurs individuels, car l’auto-exploitation comme activité de loisir est une capsule temporelle où le néolibéralisme a enfermé le prolétariat postindustriel.

Extrait
Extraits de quelques audiovisuels dans l’installation:

« Aisselle. Les visuels initiaux sont d’une aisselle poilue, peut-être en sueur. Le pavillon letton est vraiment un monde masculin, plongeant dans la créativité quotidienne de l’espace et du temps post-soviétique. »
/ Ieva Astahovska /

« Certains garages ont été adaptés à la vie. D’autres servent d’ateliers de bricolage. Dans certains, les voitures sont toujours gardées. C’est une commune masculine fermée. Un couvent pour les cols bleus retraités de l’économie soviétique et les ingénieurs des usines fermées au cours de les réformes néolibérales. Avec l’enthousiasme des alchimistes, ils continuent de s’occuper d’inventer de nouveaux dispositifs mécaniques ou de ressouder des microcircuits retirés des gadgets d’occasion.  »
/ Kaspars Vanags /

« L’histoire des garagistes habitant la périphérie de l’Europe est une pastorale de l’ère numérique. La capacité à démonter et à assembler un moteur de voiture est à peu près la même qu’en 1845 pour Henry David Thoreau » emprunter une hache, aller dans la forêt et ont commencé à abattre des pins assez jeunes, grands et élancés « dans le but de se construire une cabane d’ermite. »
/ Kaspars Vanags /

« […] Je me souviens de la sensation de passer mes doigts sur les extrémités d’un paquet ou d’une pile de bâtons en bois. La sensation est très forte et très ancienne, certainement prélinguistique, et extrêmement intime et chargée. »
/ David Levi Strauss, De la tête aux mains: l’art et le manuel /

« L’émergence des garages soviétiques faisait partie du processus de privatisation de la vie privée dans le pays. […] Les garages étaient généralement situés relativement loin des maisons des propriétaires, donc dès le début les garages exigeaient le rôle de » deuxième maison » »
/ Kirill Kobrin /

« Les ateliers mis en place dans les garages coopératifs représentent un microcosme fermé où l’environnement socio-économique s’est mélangé avec un espace personnel. Les activités créatives de la communauté particulière sont à la fois le commerce et le loisir des entrepreneurs individuels. L’auto-exploitation comme loisir l’activité est une capsule temporelle où le néolibéralisme a enfermé le prolétariat postindustriel.  »
/ Kaspars Vanags /

« La philosophie de la production devient athée, orpheline et inhumaine. Dans le technocosmos, rien n’est donné, tout est produit. »
/ Nick Land, Fanged Noumena /

« La technologie révèle le mode de traitement de l’homme
La nature, le processus de production par lequel il soutient sa vie.  »
/ Karl Marx, un socialiste /

« Comment un homme crée-t-il? Il crée une réalité différente, un autre monde avec ses propres règles. Un homme crée une instruction pour une réalité différente et, tout en la créant, il est guidé par elle. Gratte-ciel, machines à écrire, cabriolets, trompettes, football, échecs, etc.  »
/ Marts Pujāts, un poète /

« Un homme est simplement un rêveur. Il doit imaginer, fantasmer et inventer. »
/ Marts Pujāts, un poète /

« Quand ces hommes sont occupés à faire leur truc et que vous regardez leurs visages, il n’est pas vraiment clair s’ils se branlent ou déposent quelque chose. Leurs visages sont tendus, leur respiration est irrégulière, des gouttelettes de sueur couvrent leurs fronts, leurs mouvements sont rythmés et monotones.  »
/ Oksana, professeur de lycée /

« Ce [garages soviétiques] ne sont que des espaces vides qui peuvent être remplis de nostalgie, de peur, de joie, de haine, de dégoût; avec tout ce que vous voulez. »
/ Kirill Kobrin /

Biennale de Venise 2015
La Biennale d’art 2015 clôt une sorte de trilogie qui a commencé avec l’exposition organisée par Bice Curiger en 2011, Illuminations, et s’est poursuivie avec le Palais encyclopédique de Massimiliano Gioni (2013). Avec All The World’s Futures, La Biennale poursuit ses recherches sur des références utiles pour porter des jugements esthétiques sur l’art contemporain, question «critique» après la fin de l’art avant-gardiste et «non-art».

À travers l’exposition organisée par Okwui Enwezor, La Biennale revient pour observer la relation entre l’art et le développement de la réalité humaine, sociale et politique, dans le pressage des forces et des phénomènes extérieurs: les voies par lesquelles, c’est-à-dire les tensions de l’extérieur le monde sollicite les sensibilités, les énergies vitales et expressives des artistes, leurs désirs, les mouvements de l’âme (leur chant intérieur).

La Biennale di Venezia a été fondée en 1895. Paolo Baratta en est le président depuis 2008, et avant cela de 1998 à 2001. La Biennale, qui est à la pointe de la recherche et de la promotion des nouvelles tendances de l’art contemporain, organise des expositions, des festivals et des recherches dans tous ses secteurs spécifiques: Arts (1895), Architecture (1980), Cinéma (1932), Danse (1999), Musique (1930) et Théâtre (1934). Ses activités sont documentées aux Archives historiques des arts contemporains (ASAC) récemment rénovées.

La relation avec la communauté locale a été renforcée par des activités éducatives et des visites guidées, avec la participation d’un nombre croissant d’écoles de la région de la Vénétie et au-delà. Cela propage la créativité sur la nouvelle génération (3 000 enseignants et 30 000 élèves impliqués en 2014). Ces activités ont été soutenues par la Chambre de commerce de Venise. Une coopération avec des universités et des instituts de recherche organisant des visites et des séjours spéciaux dans les expositions a également été établie. Au cours des trois années 2012-2014, 227 universités (79 italiennes et 148 internationales) ont rejoint le projet Biennale Sessions.

Dans tous les secteurs, il y a eu plus d’opportunités de recherche et de production adressées à la jeune génération d’artistes, directement en contact avec des professeurs renommés; cela est devenu plus systématique et continu grâce au projet international Biennale College, qui se déroule désormais dans les sections danse, théâtre, musique et cinéma.