الإبط ، جناح لاتفيا ، بينالي البندقية 2015

يقدم جناح لاتفيا في المعرض الفني الدولي السادس والخمسون ARMPIT ، وهو تركيب فني للوسائط المتعددة بواسطة كاترينا نيبورغا وأندريس إغليتس. إنه نظام منحوت من تشييد المباني متشابكًا مع قصص فيديو عن ظاهرة محلية غريبة ، “الجان المرآب” ، الذين يميلون إلى قضاء وقت فراغهم في العبث بالآليات المختلفة في ورش العمل التي تم إنشاؤها لهذه الهواية.

قام Andris Eglītis بإنشاء مجموعة مرتجلة من العالم الصغير الغريب لمجتمعات المرآب. إنه نظام متلون من هياكل البناء المنحوتة ، مصنوع من مواد البناء الجاهزة للهندسة المعمارية من الصفيح العامية. يتشابك هيكل المبنى مع روايات الفيديو من قبل كاترينا نيبورجا. تقيم صورها لأعضاء مجتمعات المرآب كساكنين متخيلين للمسكن المثبت حديثًا ، والذي يذكر بالمزيج بين الدير ومتجر العرق.

هذا هو التعاون الأول للزوجين الفنانين ، حيث يساهم كل منهما من خلال ممارسته الفنية المعتادة. تعمل كاترينا نيبورجا عادة مع وسائل الإعلام القائمة على الوقت ، وتستخدمها في فنها الاستقصائي الاجتماعي الأنثروبولوجي ، وتركيبات الوسائط المتعددة والتصوير السينمائي. يميل Andris Eglītis نحو التقليدية في اختياره لوسائل الإعلام. وقد دفعته رغبته في تجربة الرسم والأشكال النحتية الجديدة إلى اللجوء إلى التمارين المعمارية كممارسة ذات خبرة جسدية مقابل الفن القائم على المفاهيم.

يتلاءم جناح لاتفيا مع المفهوم الفني العام لبينالي البندقية ، ويتسق معرض لاتفيا تمامًا مع تركيز البينالي على لغات ومواقف تفكير محددة ابتكرها الفنانون. وجود رؤية أوسع وانتقاد للنفس ، وهو بالكاد يمكن ملاحظته في أعمال أخرى ، يميزنا.

تم تصميم عنوان المعرض بواسطة Miķelis Fišers كصيغة عالمية يمكن للمشاهد تفسيرها ذاتيًا: على أنها سؤال ، أو كمفاجأة ، أو تاريخ أو كتنبؤ. تتجرأ ميشيلس فيشرز على انتزاع أكثر الخيوط المخفية من المشاعر الإنسانية ، مما يخلق قلقًا مبررًا بشأن آفاق الغد ، بينما يوازن في الوقت نفسه الشعور بالذنب ومشاعر الخوف مع الرغبة في المخاطرة.

لم يكن من الواضح كيف ستتواجد الأجزاء الثلاثة من المعرض داخل جناح لاتفيا. كل شيء – اللوحة ، وتركيب الإضاءة والمنحوتات الخشبية – يعملان بشكل جيد معًا ، وأن الانسجام الجميل من المواد والقصص قد تبلور. Vsitors التوقف في الأماكن الصحيحة ، وتعكس ما يمكن أن يحدث خطأ. يتبع الجواب ، “كل شيء!” يبدو أنهم كانوا يتوقعون هذا السؤال “.

يتم تعزيز المعرض من خلال كتالوج المعرض ، والذي يتضمن رسومًا توضيحية لأعمال Mišelis Fišers وجميع الأعمال الفنية التي تم إنشاؤها لمعرض هذا العام ، ومقالات كتبها القيم الفني Inga Šteimane والفنانة الإستونية Margus Tamm حول الروايات الباطنية في الفن المعاصر في لاتفيا وإستونيا ، كما بالإضافة إلى مقال بقلم Ilmārs Šlāpins حول رغبة Miķelis Fišers في خلق الحالة الصحيحة للوعي في عقول المشاهدين.

فنانين
كاترينا نيبورجا وأندريس إغلايتيس

Katr Nena Neiburga (1978) حاصل على درجة الماجستير من أكاديمية لاتفيا للفنون في الاتصالات المرئية. وهي تعرض منذ عام 2000 وشاركت في بينالي سيدني وموسكو. في عام 2008 ، كانت قصيرة في قائمة Ars Fennica Award وحصلت على أعلى جائزة لاتفية في الفنون الجميلة. قصة فيديو استقصائية كبيرة “دار الطباعة” (2012) حول مبنى شاهق مهجور جذب الانتباه في ريغا ، هلسنكي (معرض مصنع الكابلات) ، بودابست (معرض Trafo) ، تالين (كومو) ، فيلنيوس (المعرض الوطني للفنون) ، وكثيرا ما تعاونت كاترينا نيبورغا بشكل وثيق مع فنان الصوت أندريس إندانز. كما عملت على وضع التصميمات المحددة لأوبرا لاتفيا ، وأوبرا بيرم ومسرح الباليه وأماكن أخرى ، حيث تعاونت على تقديم مسرحيات مختلفة. في عام 2015 ، عرضت عليها مصممة المناظر الخلابة في الفيديو أن تتعاون في عرض أوبرا “La Damnation de Faust” في أوبرا الباستيل في باريس.

درس Andris Eglītis (1981) الفنون الجميلة في أكاديمية لاتفيا للفنون ، ومعهد ريبين سانت بطرسبرغ للفنون في روسيا ، وكذلك في HISK في جنت ، بلجيكا. على الرغم من أن الرسم الزيتي يسود في ممارسته الفنية على أشكال أخرى من وسائل الإعلام ، إلا أن هناك أيضًا منحوتات قام بها بالتعاون مع مجتمع القندس في استوديو فنانه الريفي ، والمنشآت المعمارية الجديدة التي يتم بناؤها عادة كنماذج أولية لرسوماته التصويرية. في عام 2013 فاز بجائزة Purvītis ، وهي أعلى جائزة في الفنون الجميلة في لاتفيا.

المعرض
قدم جناح لاتفيا في المعرض الفني الدولي السادس والخمسون عرضًا للأرميت ، وهو تركيب فني متعدد الوسائط للفنانين كاترينا نيبورغا وأندريس إغليتس. الإبط هو نظام منحوت من إنشاءات المباني متشابكة مع قصص فيديو عن ظاهرة محلية غريبة ، “الجان المرآب” ، الذين يميلون إلى قضاء وقت فراغهم في العبث بالآليات المختلفة في ورش العمل التي تم إنشاؤها لهذه الهواية.

ما هو أساس هذا الاهتمام “الرعوي” الكامل بالرجال الذين يقضون أوقات فراغهم في العزلة الطوعية ، ويعبثون في ورش عمل بأدوات اخترعت ذاتيًا؟ هناك إغراء لرؤيتهم كأوصياء على الاعتقاد الوهمي بأنه من الممكن العثور على ترابط بين المادية والحقيقية المستوحاة من الناحية التكنولوجية في الحياة الحديثة. تميل مواقفنا تجاه عالم الأشياء المصنعة إلى أن تصبح أكثر استهلاكية بشكل سلبي. والسبب في ذلك ليس الكسل فحسب بل الخوف أيضًا. على الرغم من أن إيقاع حياتنا يتم تحديده بشكل متزايد في كثير من الأحيان بواسطة أجهزة مختلفة ، فإننا ممنوعون من اختراق آلياتهم المغلقة بإحكام بسبب خطر فقدان حقنا في إصلاحات الضمان بشكل مجازي.

قام الفنانون كاترينا نيبورغا وأندريس إغلايتيز ببناء نصب مكاني للإبداع اليومي الهامشي. مستوحاة من عينة من العمارة العامية ذات الطابع المحلي – تعاونات العصر السوفياتي من المرائب الخاصة التي قام أصحابها بتكييفها للاستخدام الهجين كورش عمل مع dachas. الصورة المصغرة المغلقة لتعاونيات المرآب ، حيث تمتزج البيئة الاجتماعية والاقتصادية مع المساحة الشخصية ، تقدم خطوة إلى الوراء في الوقت المناسب. لا يزال الرجال صبيانًا ، لكن ترقيعهم هو التجارة وهواية رواد الأعمال الأفراد ، لأن الاستغلال الذاتي كنشاط وقت الفراغ هو كبسولة زمنية حيث احتوت النيوليبرالية على البروليتاريا ما بعد الصناعية.

فن التركيب
قام كل من كاترينا نيبورغا وأندريس إيغليتيز ببناء نصب مكاني للإبداع اليومي الهامشي ذي الطابع المحلي. مستوحاة من عينة بدائية إلى حد ما من العمارة العامية – تعاونيات الحقبة السوفيتية للمرائب الخاصة التي قام أصحابها بتكييفها للاستخدام الهجين كورش عمل – dachas. في دول البلطيق التي تقع بين روسيا وبولندا ، هناك الكثير من الحديث عن الصناعات الإبداعية والمراجع التي عادة ما تتم الإشارة إلى التصميم الاسكندنافي. ومع ذلك ، فإن الجزء الأكبر من الصادرات يتكون من الأخشاب الخام مما يؤدي إلى إزالة الغابات بكميات كبيرة. العمل كحطاب هو واحد من الفرص القليلة المتاحة في الريف لعدم الانضمام إلى العاطلين عن العمل.

إن حياة المدينة ، بطبيعة الحال ، أكثر إسرافًا ، ومثال على ذلك هو سكان المرائب “المضبوطة”. يميل هؤلاء الرجال إلى هوايتهم ، على هامش اقتصاد الظل ، وقد شكلوا عن غير قصد فرعًا لحركة صانع تتميز بالرومانسية التكنولوجية الوحشية. إن قصة رجال المرآب الذين يسكنون محيط أوروبا هي رعوية العصر الرقمي. القدرة على تفكيك محرك السيارة وتجميعه هي نفسها تقريبًا كما كانت في عام 1845 لهنري ديفيد ثورو “لاستعارة الفأس ، والذهاب إلى الغابة ، والبدء في سقوط بعض أشجار الصنوبر الشاهقة والطويلة والنحيلة إلى حد ما” بهدف بناء كوخ ناسك لنفسه.

نظرًا لصحيفته ، فقد تعرفنا على الحطاب باسم أليك تيرين. هذا الرجل البسيط والطبيعي الذي “بالكاد كان له وجود للمرض” ، أطعم الحمص من يده وأرجح فأسه بسلامة فنان. من أجل تنفيذ فكرتهم ، ركز الفنانون على الصور النمطية المتعلقة بالجنس والتي لا تزال حية في محيط أوروبا الشرقية. إن التركيب الفني هو تجسيد لعالم ذكوري عادي – مع التركيز على «عادي». ومن ثم ، فإن الأجزاء المعمارية هنا مصنوعة من منشار دائري ومخل ، وليس هربًا من الجهد البدني الشخصي ، وتذكر الأجواء المكانية بألعاب حرب الصبايا التي يتم لعبها في بيوت الأشجار أو في متاهات أخشاب الفناء الخلفي.

الصورة المصغرة المغلقة لتعاونيات المرآب ، حيث تمتزج البيئة الاجتماعية والاقتصادية مع المساحة الشخصية ، تقدم خطوة إلى الوراء في الوقت المناسب. لا يزال الرجال صبيانًا ، لكن ترقيعهم هو التجارة وهواية رواد الأعمال الأفراد ، لأن الاستغلال الذاتي كنشاط وقت الفراغ هو كبسولة زمنية حيث احتوت النيوليبرالية على البروليتاريا ما بعد الصناعية.

استخراج
مقتطفات من بعض المواد السمعية والبصرية في التثبيت:

Related Post

“الإبط. المرئيات الأولية هي إبط مشعر ، وربما متعرق ، وسهل. جناح لاتفيا هو حقا عالم ذكري ، ينغمس في الإبداع اليومي للزمان والزمان بعد السوفييت.”
/ إيفا أستاهوفسكا /

“تم تكييف بعض المرائب للمعيشة. ويعمل البعض الآخر في ورش عمل للهوايات. وفي بعض السيارات ، لا تزال السيارات محفوظة. وهي بلدة مغلقة من الذكور. ودير الياقات الزرقاء المتقاعدة من الاقتصاد السوفييتي ومهندسون من المصانع مغلقة خلال إصلاحات الليبرالية الجديدة. مع حماس الخيميائيين ، يستمرون في شغل أنفسهم من خلال اختراع أجهزة ميكانيكية جديدة أو إعادة لحام الدوائر المصغرة التي يتم سحبها من الأدوات المستعملة. ”
/ كاسبارز فاناجس /

“قصة رجال المرآب الذين يسكنون محيط أوروبا هي رعوية العصر الرقمي. القدرة على تفكيك محرك السيارة وتجميعه هي نفسها كما كانت في عام 1845 لـ Henry David Thoreau” لاستعارة فأس ، والذهاب إلى الغابة ، والبدء في سقوط بعض أشجار الصنوبر الصغيرة الشاهقة والنحيلة “بهدف بناء كوخ ناسك لنفسه”.
/ كاسبارز فاناجس /

“[…] أتذكر الشعور بتمرير أصابعي على نهايات حزمة أو كومة من العصي الخشبية. الشعور قوي جدًا وقديم جدًا ، ومن المؤكد أنه لغوي ، وحميمي للغاية ومشحون.”
/ ديفيد ليفي شتراوس ، من الرأس إلى اليد: الفن والدليل /

“كان ظهور المرائب السوفياتية جزءًا من عملية خصخصة الحياة الخاصة في البلاد. […] كانت المرائب عادةً ما تكون بعيدة نسبيًا عن منازل المالكين ، لذا منذ البداية تطلبت المرائب دور” البيت الثاني””
/ كيريل كوبرين /

“تمثل ورش العمل التي أقيمت في المرائب التعاونية نموذجًا مصغرًا مغلقًا تمتزج فيه البيئة الاجتماعية والاقتصادية مع المساحة الشخصية. والأنشطة الإبداعية للمجتمع المحدد هي التجارة وهواية أصحاب المشاريع الفردية. الاستغلال الذاتي كوقت للترفيه النشاط عبارة عن كبسولة زمنية حيث احتوت النيوليبرالية على البروليتاريا ما بعد الصناعية “.
/ كاسبارز فاناجس /

“تصبح فلسفة الإنتاج ملحدة ويتيمة ولا إنسانية. في عالم التكنولوجيا لا شيء يُعطى ، يتم إنتاج كل شيء.”
/ نيك لاند ، فانغيد نومينا /

“تكشف التكنولوجيا عن طريقة التعامل مع الرجل
الطبيعة ، عملية الإنتاج التي يحافظ من خلالها على حياته “.
/ كارل ماركس ، اشتراكي /

“كيف يبتكر الإنسان؟ يخلق واقعًا مختلفًا ، عالمًا آخر بقواعده الخاصة. الرجل يخلق تعليمات لواقع مختلف ، وأثناء إنشائه ، يسترشد به. ناطحات السحاب ، الآلات الكاتبة ، المكشوفة ، الأبواق ، كرة القدم ، الشطرنج الخ. ”
/ Marts Pujāts ، شاعر /

“الرجل مجرد حالم. عليه أن يتخيل ويتخيل ويبتكر.”
/ Marts Pujāts ، شاعر /

“عندما ينشغل هؤلاء الرجال بفعل شيءهم وأنت تنظر إلى وجوههم ، ليس من الواضح حقًا ما إذا كانوا يرتجفون أو يقدمون شيئًا. وجوههم متوترة ، تنفسهم غير منتظم ، قطرات العرق تغطي جباههم ، حركاتهم هي إيقاعية ورتيبة “.
/ أوكسانا ، معلمة في مدرسة ثانوية /

“إنهم [المرائب السوفيتية] مجرد مساحات فارغة يمكن ملؤها بالحنين والخوف والفرح والكراهية والاشمئزاز ؛ بأي شيء تريده.”
/ كيريل كوبرين /

بينالي البندقية 2015
ينهي بينالي الفن 2015 نوعًا من ثلاثية بدأ مع المعرض برعاية Bice Curiger في عام 2011 ، إضاءات ، واستمر مع قصر موسميليانو جيوني (2013). مع مستقبل جميع العالم ، تواصل بينالي بحثها حول مراجع مفيدة لإصدار أحكام جمالية على الفن المعاصر ، وهي قضية “حرجة” بعد نهاية الفن الطليعي والفن “غير الفني”.

من خلال المعرض برعاية Okwui Enwezor ، يعود La Biennale لمراقبة العلاقة بين الفن وتطور الواقع الإنساني والاجتماعي والسياسي ، في الضغط على القوى والظواهر الخارجية: الطرق ، أي ، التوترات الخارجية يلتمس العالم الحساسيات والطاقات الحيوية والتعبيرية للفنانين ورغباتهم وحركات الروح (أغنيتهم ​​الداخلية).

تأسست La Biennale di Venezia في عام 1895. وكان باولو باراتا رئيسًا لها منذ عام 2008 ، وقبل ذلك من عام 1998 إلى عام 2001. La Biennale ، الذي يقف في طليعة البحوث والترويج لاتجاهات الفن المعاصر الجديدة ، ينظم المعارض والمهرجانات والبحوث في جميع قطاعاتها المحددة: الفنون (1895) ، والهندسة المعمارية (1980) ، والسينما (1932) ، والرقص (1999) ، والموسيقى (1930) ، والمسرح (1934). تم توثيق أنشطتها في المحفوظات التاريخية للفنون المعاصرة (ASAC) التي تم تجديدها بالكامل مؤخرًا.

تم تعزيز العلاقة مع المجتمع المحلي من خلال الأنشطة التعليمية والزيارات المصحوبة بمرشدين ، بمشاركة عدد متزايد من المدارس من منطقة فينيتو وخارجها. وهذا ينشر الإبداع لدى الجيل الجديد (3000 معلم و 30.000 تلميذ مشارك في 2014). وقد تم دعم هذه الأنشطة من قبل غرفة تجارة البندقية. كما تم تأسيس تعاون مع الجامعات ومعاهد البحث للقيام بجولات وإقامة خاصة في المعارض. في السنوات الثلاث من 2012-2014 ، انضم 227 جامعة (79 إيطاليًا و 148 دوليًا) إلى مشروع جلسات البينالي.

في جميع القطاعات ، كان هناك المزيد من فرص البحث والإنتاج الموجهة إلى جيل الشباب من الفنانين ، على اتصال مباشر مع المعلمين المشهورين ؛ أصبح هذا أكثر منهجية واستمرارية من خلال المشروع الدولي Biennale College ، الذي يعمل الآن في أقسام الرقص والمسرح والموسيقى والسينما.

Share