L’art animalier est une approche de la décoration de la Chine vers l’Europe du Nord au début de l’âge du fer, et l’art barbare de la période de migration, caractérisé par l’accent mis sur les motifs animaliers. Le style de décoration zoomorphique était utilisé pour décorer de petits objets par des guerriers-éleveurs, dont l’économie reposait entièrement sur les animaux et le pillage.

Le style animal est un style ornemental qui est apparu indépendamment dans un certain nombre d’endroits, construisant ses motifs à partir d’éléments de l’image conventionnelle d’abord des animaux, puis des figures humaines et des oiseaux, subordonnant complètement les motifs graphiques aux rythmes des art figuratif

Les premières personnes ont commencé à représenter des animaux, mais la pratique de la production de masse de divers objets avec des images à la manière des animaux est apparue à l’âge du bronze, et a augmenté à l’âge du fer. Les meilleures images dans le style animal sont basées sur l’amour de la nature, l’admiration des animaux et de leurs mouvements, l’observation de la lutte des animaux, et ainsi de suite.

Le style animal doit sa naissance et son intrigue à l’image du totémisme. Le plus souvent représenté des animaux déifiés, des animaux prédateurs, des oiseaux et des créatures fantastiques (griffons).

toutes les technologies disponibles à cette époque étaient utilisées, et l’or, l’argent, les pierres précieuses, etc. étaient utilisés pour créer des objets particulièrement précieux (pour l’élite), etc. Les maîtres de tous les peuples anciens essayaient de copier non seulement des techniques artistiques, mais aussi des technologies pour travailler avec différents matériaux.

Art scythe:
L’art scythe utilise beaucoup les motifs d’animaux, une composante de la «triade scythe» des armes, du harnais et de l’art animalier de style scythe. Les cultures dites scythe comprenaient les cultures cimmériennes et sarmates de la Sarmatie européenne et s’étendaient à travers la steppe eurasienne au nord du Proche-Orient jusqu’à la culture Ordos en Chine. Ces cultures ont été extrêmement influentes dans la diffusion de nombreuses versions locales du style.

La bijouterie des steppes comporte divers animaux dont des cerfs, des chats, des oiseaux, des chevaux, des ours, des loups et des bêtes mythiques. Les figures en or des cerfs en position accroupie avec les jambes repliées sous le corps, la tête droite et les muscles tendus pour donner l’impression de vitesse, sont particulièrement impressionnantes. Les bois « en boucle » de la plupart des figures sont une caractéristique distinctive, non trouvée dans les images chinoises de cerfs. L’espèce représentée a semblé à beaucoup d’érudits être le renne, qui n’a pas été trouvé dans les régions habitées par les peuples de steppes à cette période. Les plus grandes d’entre elles étaient les ornements centraux des boucliers, tandis que d’autres étaient de plus petites plaques probablement attachées aux vêtements. Le cerf semble avoir eu une signification particulière pour les peuples des steppes, peut-être comme un totem de clan. Les plus notables de ces chiffres incluent les exemples de:

Une autre forme caractéristique est la plaque ajourée comprenant un arbre stylisé sur la scène d’un côté, dont deux exemples sont illustrés ici. Plus tard, de grandes pièces fabriquées en Grèce comprennent souvent une zone où des hommes scythes vont apparemment dans le cadre de leurs activités quotidiennes, dans des scènes plus typiques de l’art grec que des pièces fabriquées par des nomades. Certains chercheurs ont tenté d’attacher des significations narratives à de telles scènes, mais cela reste spéculatif.

Bien que l’or ait été largement utilisé par l’élite dirigeante des diverses tribus scythes, le matériau prédominant pour les diverses formes animales était le bronze. La majeure partie de ces articles servait à décorer les harnais de chevaux, les ceintures en cuir et les vêtements personnels. Dans certains cas, ces figurines en bronze, cousues sur des jerricans et des ceintures en cuir rigide, ont servi d’armure.

L’utilisation de la forme animale allait au-delà de l’ornement, ce qui donnait apparemment au propriétaire de l’objet les mêmes prouesses et les mêmes pouvoirs que l’animal représenté. Ainsi l’utilisation de ces formes s’étendait sur les accoutrements de la guerre, qu’il s’agisse d’épées, de poignards, de fourgons ou de haches.

Un style distinct permien de bronze ou d’objets en alliage de cuivre autour de la 5ème – 10ème siècles CE se trouvent près des montagnes de l’Oural et les rivières Volga et Kama en Russie.

En raison de la diffusion de nouveaux bijoux loin du totémisme, le style bestial a perdu de son importance et de son échelle d’utilisation, cependant certaines images du style animal devenu populaire ont influencé la formation de motifs ornementaux nationaux modernes, symboles d’état , etc.

Les premiers artefacts matériels trouvés avec des images dans le style animal proviennent de:

en Egypte et en Mésopotamie V mille BC. e.
au Proche-Orient, en Inde et en Chine – IV mille ans avant notre ère. e.
en Russie (culture Maykop) – IV mille ans avant JC. e.

Style animalier germanique:
L’étude de la décoration germanique zoomorphe a été mise au point par Bernhard Salin dans un ouvrage publié en 1904. Salin a classé l’art animalier d’environ 400 à 900 après JC en trois phases. Les origines de ces différentes phases restent l’objet de débats; le développement des tendances de l’art populaire provincial de la fin de l’époque romaine a été un élément, tout comme l’ont été les traditions des peuples steppiques asiatiques nomades. Les styles I et II se retrouvent largement dans toute l’Europe dans l’art des peuples «barbares» durant la période de migration.

Style I. Apparu pour la première fois dans le nord-ouest de l’Europe, d’abord exprimé avec l’introduction de la technique de sculpture sur copeaux appliquée au bronze et à l’argent au 5ème siècle. Il est caractérisé par des animaux dont les corps sont divisés en sections, et apparaissent généralement à la périphérie des dessins dont l’accent est mis sur les motifs abstraits.

Style II. Après environ 560-570 le style I, en déclin, a commencé à être supplanté. Les animaux du style II sont des bêtes entières, leurs corps allongés en «rubans» entrelacés dans des formes symétriques sans prétention de naturalisme, rarement avec des jambes, tendus à être décrits comme des serpents – bien que les têtes aient souvent des caractéristiques d’autres animaux. Les animaux deviennent subsumés en motifs ornementaux, typiquement entrelacés. Des exemples de style II peuvent être trouvés sur le couvercle du porte-monnaie en or (photo) de Sutton Hoo (vers 625).

Après environ 700 styles localisés se développent, et il n’est plus très utile de parler d’un style germanique général. Salin Style III se trouve principalement en Scandinavie, et peut également être appelé art Viking. L’entrelacement, quand il se produit, devient moins régulier et plus complexe, et sinon des animaux tridimensionnels sont habituellement vus de profil mais tordus, exagérés, surréalistes, avec des parties du corps fragmentées remplissant chaque espace disponible, créant une intense sensation énergétique détaillée. Le corps des animaux devient difficile à lire pour le spectateur non averti, et il existe un motif très commun de la «bête saisissante» où la bouche d’un animal saisit un autre élément de la composition pour relier deux parties. Le style animal était une composante, avec l’art celtique et les éléments classiques tardifs, dans la formation du style de l’art insulaire et de l’art anglo-saxon dans les îles britanniques, et à travers ces routes et d’autres sur le continent. art.

D’autres noms sont parfois utilisés: dans l’art anglo-saxon, Kendrick a préféré « Helmet » et « Ribbon » pour les Styles I et II.