1980-Aujourd’hui: Expositions aux Emirats Arabes Unis, Pavillon des EAU, Biennale de Venise 2015
Exposition du Pavillon national des Émirats arabes unis, 1980 – Aujourd’hui: les expositions aux Émirats arabes unis, dans le cadre de la 56e exposition internationale d’art, ont accueilli plus de 500 000 visiteurs.
1980 – Aujourd’hui: Expositions aux Emirats Arabes Unis était une rétrospective sur les expositions d’art contemporain aux Emirats au cours des 40 dernières années. À travers un regroupement sans précédent de plus de 100 œuvres, Sheikha Hoor a structuré l’exposition pour créer des dialogues entre artistes et à travers les pratiques, mettant en évidence la diversité et l’histoire de la scène artistique aux EAU.
Il s’agit de la quatrième exposition des Émirats arabes unis à l’Exposition internationale d’art de La Biennale di Venezia. L’exposition présente des œuvres essentielles de cette période clé de la scène artistique des Émirats arabes unis ainsi que de tisser des liens pour l’avenir, de contribuer au développement et à la promotion d’un discours plus large sur l’art de la région.
L’exposition présentait des œuvres de quinze artistes émiratis: Ahmed Al Ansari, Moosa Al Halyan, Mohammed Al Qassab, Abdul Qader Al Rais, Abdullah Al Saadi, Mohammed Abdullah Bulhiah, Salem Jawhar, Mohammed Kazem, Dr.Najat Meky, Abdulraheem Salim, Ahmed Sharif , Hassan Sharif, Obaid Suroor, Dr Mohamed Yousif et Abdulrahman Zainal.
Le conservateur
Sheikha Hoor Al Qasimi est présidente et directrice de la Sharjah Art Foundation. Elle est une artiste en exercice qui a obtenu son BFA de la Slade School of Fine Art, Londres (2002), un diplôme en peinture de la Royal Academy of Arts (2005) et une maîtrise en conservation d’art contemporain du Royal College of Art, Londres (2008). En 2003, elle a été nommée conservatrice de la Biennale de Sharjah 6 et a continué d’être directrice de la Biennale depuis lors. Elle est présidente du conseil consultatif du College of Art and Design de l’Université de Sharjah; et membre du conseil consultatif de la Khoj International Artists ’Association, Inde et du Ullens Center for Contemporary Art, Beijing. Elle siège au conseil d’administration du MoMA PS1, New York; Institut KW pour l’art contemporain, Berlin; l’Association biennale internationale, Gwangju; et Ashkal Alwan, Beyrouth. Sheikha Hoor Al Qasimi est la première émiratie à être nommée conservatrice du Pavillon national des EAU la Biennale de Venise.
L’exposition
1980-Aujourd’hui: Expositions aux Emirats Arabes Unis, une sélection d’œuvres de différentes décennies mettant en évidence l’émergence de pratiques artistiques aux Emirats Arabes Unis.
Cette exposition présente une sélection d’œuvres de différentes décennies mettant en évidence l’émergence de pratiques artistiques aux EAU. L’Emirates Fine Arts Society, une association à but non lucratif qui a été créée en 1980 à Sharjah, a servi de point de départ et d’inspiration pour la recherche.
Le Pavillon national des EAU réfléchit et honore une période importante de l’histoire de l’art des EAU, un retour sur les expositions des années 1980, un certain nombre d’œuvres d’art intéressantes, principalement des sculptures et des peintures d’artistes désormais établis, ainsi que des œuvres de les moins connus. Les œuvres d’art montrent la diversité des pratiques artistiques et l’histoire de la scène artistique aux EAU à cette époque.
1980 – Aujourd’hui: les expositions aux Emirats Arabes Unis se basent sur des recherches approfondies impliquant des archives d’articles de journaux, des écrits d’artistes et des catalogues, ainsi que des entretiens avec des artistes et des praticiens de la culture. Reflétant des trajectoires personnelles et géopolitiques, la recherche s’est concentrée sur les archives historiques sous-exposées et l’évolution des pratiques de certains des artistes modernistes et contemporains les plus importants des EAU.
Au cours de la dernière décennie, la scène artistique des EAU a connu une montée en puissance de la reconnaissance et de l’appréciation internationales, le spectacle permet de prendre conscience de la profondeur et de la diversité de nos artistes, qui ont travaillé des décennies plus longtemps que le boom artistique actuel, cette exposition représente une opportunité pour documenter, partager et développer une période clé de l’histoire de l’art du pays.
L’exposition s’est appuyée sur des recherches approfondies impliquant des archives d’articles de journaux, des écrits d’artistes et des catalogues, ainsi que des entretiens avec des artistes et des praticiens de la culture. Reflétant des trajectoires personnelles et géopolitiques, la recherche s’est concentrée sur les archives historiques sous-exposées et l’évolution des pratiques de certains des artistes modernistes et contemporains les plus importants des EAU.
Une publication comprenant des écrits et des articles antérieurs sur la scène artistique aux EAU depuis les années 1980, ainsi que des mémoires personnels d’un certain nombre d’artistes est présentée en parallèle de l’exposition.
Pavillon national des EAU
Le Pavillon national des EAU – la Biennale de Venise approuve l’art contemporain et les pratiques architecturales des EAU sur une plateforme internationale et promeut la scène culturelle diversifiée et en développement du pays, par l’organisation et la gestion de la participation des EAU aux expositions de la Biennale de Venise. La participation des Émirats arabes unis à la Biennale de Venise a commencé en 2009 avec un pavillon national à la 53e exposition internationale d’art, et s’est poursuivie depuis lors dans les éditions ultérieures de l’exposition d’art. 2014 a marqué la première participation des EAU à l’Exposition internationale d’architecture.
Le Pavillon national des EAU la Biennale de Venise est commandé par la Fondation Salama bint Hamdan Al Nahyan et soutenu par le ministère de la Culture, de la Jeunesse et du Développement communautaire des EAU.
Biennale de Venise 2015
La Biennale d’art 2015 clôt une sorte de trilogie qui a commencé avec l’exposition organisée par Bice Curiger en 2011, Illuminations, et s’est poursuivie avec le Palais encyclopédique de Massimiliano Gioni (2013). Avec All The World’s Futures, La Biennale poursuit ses recherches sur des références utiles pour porter des jugements esthétiques sur l’art contemporain, question «critique» après la fin de l’art avant-gardiste et «non-art».
À travers l’exposition organisée par Okwui Enwezor, La Biennale revient pour observer la relation entre l’art et le développement de la réalité humaine, sociale et politique, dans le pressage des forces et des phénomènes extérieurs: les voies par lesquelles, c’est-à-dire les tensions de l’extérieur le monde sollicite les sensibilités, les énergies vitales et expressives des artistes, leurs désirs, les mouvements de l’âme (leur chant intérieur).
La Biennale di Venezia a été fondée en 1895. Paolo Baratta en est le président depuis 2008, et avant cela de 1998 à 2001. La Biennale, qui est à la pointe de la recherche et de la promotion des nouvelles tendances de l’art contemporain, organise des expositions, des festivals et des recherches dans tous ses secteurs spécifiques: Arts (1895), Architecture (1980), Cinéma (1932), Danse (1999), Musique (1930) et Théâtre (1934). Ses activités sont documentées aux Archives historiques des arts contemporains (ASAC) récemment rénovées.
La relation avec la communauté locale a été renforcée par des activités éducatives et des visites guidées, avec la participation d’un nombre croissant d’écoles de la région de la Vénétie et au-delà. Cela propage la créativité sur la nouvelle génération (3 000 enseignants et 30 000 élèves impliqués en 2014). Ces activités ont été soutenues par la Chambre de commerce de Venise. Une coopération avec des universités et des instituts de recherche organisant des visites et des séjours spéciaux dans les expositions a également été établie. Au cours des trois années 2012-2014, 227 universités (79 italiennes et 148 internationales) ont rejoint le projet Biennale Sessions.
Dans tous les secteurs, il y a eu plus d’opportunités de recherche et de production adressées à la jeune génération d’artistes, directement en contact avec des professeurs renommés; cela est devenu plus systématique et continu grâce au projet international Biennale College, qui se déroule désormais dans les sections danse, théâtre, musique et cinéma.