Automatismo surrealista

El automatismo surrealista es un método de creación artística en el cual el artista suprime el control consciente sobre el proceso de creación, permitiendo que la mente inconsciente tenga un gran dominio. Los dadaístas de principios del siglo XX, como Hans Arp, hicieron uso de este método a través de operaciones fortuitas. Los artistas surrealistas, sobre todo André Masson, adaptaron al arte el método automático de escritura de André Breton y Philippe Soupault, que compusieron con Les Champs Magnétiques (Los campos magnéticos) en 1919. El Mensaje automático (1933) fue uno de los trabajos teóricos más importantes de Breton sobre automatismo.

Orígenes
El automatismo ha tomado muchas formas: la escritura y el dibujo automáticos inicialmente (y hasta el día de hoy) explorados por los surrealistas se pueden comparar con fenómenos similares o paralelos, como la improvisación no idiomática. El «automatismo psíquico puro» fue como André Breton definió el surrealismo, y si bien la definición ha demostrado ser capaz de una expansión significativa, el automatismo sigue siendo de primera importancia en el movimiento.

Dibujo automático y pintura
El dibujo automático fue creado por André Masson, pero los artistas que también practicaron el dibujo automático al mismo tiempo incluyen al artista inglés Austin Osman Spare y en Francia a Joan Miró, Salvador Dalí, Jean Arp y André Breton.

La técnica del dibujo automático se transfirió a la pintura (como se ve en las pinturas de Miró, que a menudo comenzó como dibujos automáticos), y se ha adaptado a otros medios; incluso ha habido «dibujos» automáticos en gráficos de computadora. También se pensó que Pablo Picasso había expresado un tipo de dibujo automático en su trabajo posterior, y particularmente en sus grabados y suites litográficas de la década de 1960.

El dibujo automático (distinguido de la expresión dibujada de medios) fue desarrollado por los surrealistas, como un medio de expresar el subconsciente. En el dibujo automático, la mano puede moverse «aleatoriamente» por el papel. Al aplicar el azar y el accidente a la creación de marca, el dibujo se libera en gran medida del control racional. Por lo tanto, el dibujo producido puede atribuirse en parte al subconsciente y puede revelar algo de la psique, que de lo contrario sería reprimido. Los medios y los practicantes de las artes psíquicas produjeron ejemplos de dibujo automático. Algunos espiritistas pensaban que era un control espiritual que producía el dibujo mientras físicamente tomaba el control del cuerpo del médium.

La mayoría de los dibujos automáticos de los surrealistas eran ilusionistas, o más precisamente, se convirtieron en tales dibujos cuando las formas de representación parecían sugerir ellos mismos. En las décadas de 1940 y 1950, el grupo franco-canadiense llamado Les Automatistes realizó un trabajo creativo (principalmente pintura) basado en principios surrealistas. Abandonaron cualquier rastro de representación en su uso del dibujo automático. Esta es quizás una forma más pura de dibujo automático, ya que puede ser casi completamente involuntaria: desarrollar una forma representacional requiere que la mente consciente se encargue del proceso de dibujo, a menos que sea completamente accidental y, por lo tanto, accidental. Estos artistas, dirigidos por Paul-Émile Borduas, buscaron proclamar una entidad de valores universales y ética proclamada en su manifiesto Refus Global.

Como se mencionó anteriormente, los artistas surrealistas a menudo descubrieron que su uso del «dibujo automático» no era completamente automático, sino que implicaba alguna forma de intervención consciente para hacer la imagen o la pintura visualmente aceptable o comprensible «… Masson admitió que su ‘ las imágenes automáticas implicaban un doble proceso de actividad inconsciente y consciente … »

Principios básicos
Lo no racional es la base.
El inconsciente predomina y domina.
La memorización es de importancia secundaria; la preponderancia se da al instinto
El conocimiento y la información es la base fundamental de la creación.
La observación es la piedra angular del diseño.
La toma de decisiones debe ser inmediata sin propósitos concretos, asumiendo todos los riesgos necesarios.
No hay errores, solo oportunidades; el error mínimo debe convertirse en la pieza fundamental de una obra maestra.

Surautomatismo
Algunos surrealistas rumanos inventaron varias técnicas surrealistas (como la cubomanía, la grafomanía entoptica y el movimiento del líquido en una superficie vertical) que pretendían llevar el automatismo a un punto absurdo, y el nombre dado, «surautomatismo», implica que los métodos «ir más allá» del automatismo, pero esta posición es controvertida.

Paul-Emile Borduas
La noción de automatismo también tiene sus raíces en el movimiento artístico del mismo nombre fundado por el artista de Montreal Paul-Emile Borduas en 1942; él mismo influenciado por el movimiento Dadaist así como André Breton. Él, así como una docena de otros artistas de la escena artística de Quebec, muy bajo régimen restrictivo y autoritario en ese período, firmó el manifiesto Global Refusal, en el que los artistas llamaron a la sociedad norteamericana (específicamente en el entorno culturalmente único de Quebec) , para tomar nota y actuar sobre la evolución social proyectada por estos nuevos paradigmas culturales abiertos por el movimiento Automatista, así como otras influencias en la década de 1940.

Técnicas contemporáneas
La computadora, como la máquina de escribir, puede usarse para producir escritura automática y poesía automática. La práctica del dibujo automático, originalmente realizada con lápiz o lápiz y papel, también se ha adaptado al mouse y al monitor, y otros métodos automáticos también se han adaptado de medios no digitales o se han inventado específicamente para la computadora. Por ejemplo, los filtros se han ejecutado automáticamente en algunos programas de edición de mapas de bits, como Photoshop y GIMP, y los cepillos controlados por computadora se han utilizado para «simular» el automatismo. Grandview, una aplicación de software creada en 2011 para Mac, muestra una palabra a la vez en toda la pantalla a medida que el usuario escribe, lo que facilita la escritura automática.

Teorías (según los autómatas)

El automatismo es el reflejo del inconsciente, el espejo del interior del individuo. Es una forma de expresión que siempre ha existido y que durante años ha sido erróneamente considerada una técnica, siendo este un movimiento en sí mismo, que da lugar a otras formas de expresión como el surrealismo.

André Breton lo utilizó solo como una forma descriptiva de surrealismo y no como un movimiento en sí mismo; Bretón definido:

«El surrealismo es un automatismo psíquico puro, a través del cual uno trata de expresar verbalmente, escrito o de cualquier forma el funcionamiento real del pensamiento».

Es decir, un dictado del pensamiento sin intervención alguna de las razones; Aunque la intención del escritor francés era que el surrealismo fuera alimentado por el anterior, esto fue transmutado en algo muy distante del objetivo inicial. Aunque en su base el automatismo se nutre de las teorías freudianas, está más cerca de la psicología analítica de Jung, ya que no funciona en base a los sueños. La mayoría de los surrealistas se dedicaron a pintar sueños y recuerdos, cuando eso contradice el origen conceptual del movimiento. Cuando se recurre a la memoria de un sueño, se olvida la memoria, por lo tanto, el inconsciente no predomina; pero el consciente y con esta lealtad se pierde. En el automatismo debe exigirse el mínimo de planificación previa. Aquí es donde el automatismo se convierte en el hijo rebelde del surrealismo, del que fue inicialmente el padre, hablando etimológicamente.

En Costa Rica, nace oficialmente el Movimiento Automatista Internacional, cuyos miembros trabajan en el replanteamiento y la reivindicación del papel del automatismo en la historia del arte universal a través del diseño.

En el automatismo, la estética y la habilidad en la ejecución se alivian a un segundo plano; premium el concepto.

Como ejemplo, el automatismo puede originarse en un evento tan simple como una conversación telefónica. La humanidad, a través de los siglos, en la mayoría de los procesos de comunicación ha requerido el contacto directo con su receptor a través de uno de los 5 sentidos. Sin embargo, desde el nacimiento del teléfono, un postigo queda abierto a la expresión inconsciente honesta del individuo. Al mantener una conversación, el individuo permanece conscientemente conectado a los diferentes sentidos que se utilizarán para dar forma lógica a la comunicación. Si es directo, intervendrán de manera protagónica -según las facultades de cada participante- el lenguaje, el oído y la vista. Dejando fuera el contacto visual, el proceso cambia radicalmente: vea imaginar, son dos cosas completamente diferentes. Un proceso consciente versus un proceso inconsciente. En una comunicación telefónica, el individuo se conecta conscientemente con su receptor a través del lenguaje, sin embargo, cuando se rompe la barrera visual, el individuo puede desarrollar un número infinito de tareas, algunas de ellas inconscientemente; Cuando se descubre la imaginación, se produce un trance: elautomatismo. Al abrir la puerta, el interno del individuo está completamente «desnudo»; los simples trazos que podría inscribir en una hoja de papel serían denunciar su pensamiento inconsciente, sus deseos, su pasado / presente, su alma. Por lo tanto, el teléfono se convierte en un medio para disolver la conexión consciente de la línea y el interlocutor.

En la práctica, solo la esencia del argumento se extrae de lo anterior, ya que la ejecución de cada trabajo de diseño estaría limitada en su complejidad a los momentos derivados de una conversación telefónica. Por lo tanto, teníamos que encontrar un factor paralelo que produjera resultados similares, ese factor sería el tiempo. Tanto en el automatismo como en la creación de obras musicales, se usa un mínimo de tiempo para dar forma a una composición básica; lo que en la música se conoce popularmente como jam session. Esa composición basada en la música se traduce en sonidos que reflejan los sentimientos del artista. Al reducir el tiempo de gestación del mismo, el pensamiento consciente del individuo es limitado y se invita al inconsciente a participar con mayor protagonismo en el desarrollo del trabajo; entonces puede ser perfeccionado para crear armonía.

También se origina en sistemas de lectura como Rorschach; sin embargo, el automatista cambiará de lector a ejecutor / lector.

En la corta historia del arte moderno, varias tendencias han reducido este tiempo de gestación y con esto, despojando al yo inconsciente del artista como sucede en el happening, pero en la mayoría de los casos el resultado ha sido abstracto. En este sentido, Internet se convierte en el gran aliado de la propuesta de automatización, reduciendo en segundos el tiempo requerido para ubicar millones de palabras e imágenes de asociación mental gratuita. Escribir un par de líneas con las primeras palabras que surgen de nuestro cerebro, sin tratar de darles una formalidad lógica, conduce a algo que para muchos carecería de un significado racional, sin embargo, en el proceso mental del desarrollo del lenguaje, todas las palabras están cubiertas por un fondo simbólico traducido a imágenes y viceversa; por lo tanto, la lectura e interpretación de esas líneas o imágenes a través del psicoanálisis o del propio artista arrojarán la información alojada en el subconsciente del individuo.

El diseño debe ser entendido como un todo desde el cual todo comienza; por lo tanto, el conocimiento será responsable de convertir los pensamientos inconscientes del individuo en sinónimos gráficos. Toda la iconografía producida por el individuo se enriquecerá a medida que aumente su capacidad cognitiva. Es a través del diseño que existe la posibilidad de alcanzar un automatismo visual más conciso, ya que Internet abrió las puertas a un proceso de creación más rápido y eficiente, por lo tanto estas obras facturadas tienen un mayor grado de automatismo que otras.

En el diseño, el virtuosismo se transmuta en el uso y el conocimiento de algún software, que debe ser relegado a un segundo plano, el nivel de aprendizaje, de fácil acceso para cualquier ser humano. Ciertamente, el mejor diseñador no es el que sabe cómo administrar mejor un programa de computadora, sino el que mejor usa su mente en el momento de la creación; hoy, la automatización pretende lograr lo mismo con el trabajo del diseñador, reivindicar su tarea, que ha sido relegada por otras manifestaciones de corte pictórico.

Incluso el collage podría considerarse un medio de expresión más automático que el surrealismo mismo; siendo como el diseño, una colección de imágenes o fotografías transformadas en un trabajo gráfico más complejo, con la intervención de medios electrónicos.

Según los autómatas, el automatismo no es necesariamente la génesis del surrealismo, ni del cubismo, ni del expresionismo, ni del manierismo, ni del arte pop, ni del dadaísmo, ni siquiera del expresionismo. el automatismo es la génesis del Universo, y todos los demás movimientos son solo una cuestión de forma. el automatismo ha sido el trasfondo conceptual de Todo lo que existe. Es el orden dentro del desorden, que a través de la naturaleza percibimos como belleza, la forma en que se distribuyen los colores en las plantas es la misma forma en que se agrupan los seres humanos y los animales en la Tierra. Ninguna hoja de una planta, por bella que sea su abstracción, ha sido pintada a mano, y mucho menos una cebra o cualquier cosa natural existente; sin embargo, son el producto de un evento automático / matemático que permite la generación de lo que existe.

El automatismo también reconsidera el concepto de obra maestra a partir del origen de este término, en el Renacimiento, cuando el artesano pasa a ser reconocido como un artista y su obra finalmente se califica como una obra maestra de acuerdo con su intelecto e imaginación; a diferencia del concepto moderno, que incluye parámetros como el virtuosismo; de lo cual el automatismo está divorciado.

El uso de símbolos colectivos es precisamente una parte fundamental en el automatismo, ya que describen estados de la mente, la sensibilidad o la identificación de expresiones de una realidad personal, actuando como espejos del diseñador. Su origen deja de ser importante, los derechos de autor permanecen, aquí todo se trata de transmitir lo que dice el inconsciente independientemente de su origen u origen.

Gaetan Gatian de Clerambault, que era director del Hospital Psiquiátrico de Francia, habló de automatismo incluso antes de Breton, sin embargo, se negó a utilizarlo como una forma de interpretar o leer a sus pacientes. Breton dijo que el automatismo parecía ser más creativo en forma verbo / auditiva que en verbo / visual. El diseño brinda la posibilidad de emitir una propuesta más acorde con dicha descripción.