Constructivismo

El constructivismo fue una filosofía artística y arquitectónica que se originó en Rusia a partir de 1913 por Vladimir Tatlin. Esto fue un rechazo a la idea del arte autónomo. Él quería ‘construir’ el arte. El movimiento estaba a favor del arte como una práctica para fines sociales. El constructivismo tuvo un gran efecto en los movimientos de arte moderno del siglo XX, influyendo en las principales tendencias como los movimientos Bauhaus y De Stijl. Su influencia fue generalizada, con importantes efectos sobre la arquitectura, el diseño gráfico, el diseño industrial, el teatro, el cine, la danza, la moda y, hasta cierto punto, la música.

Tendencia de vanguardia en la pintura, escultura, fotografía, diseño y arquitectura del siglo XX, con desarrollos asociados en literatura, teatro y cine. El término fue acuñado por primera vez por artistas en Rusia a principios de 1921 y alcanzó amplia vigencia internacional en la década de 1920. El constructivismo ruso se refiere específicamente para un grupo de artistas que intentaron ir más allá del objeto de arte autónomo, extendiendo el lenguaje formal del arte abstracto al trabajo de diseño práctico. Este desarrollo fue impulsado por el clima utópico posterior a la Revolución de Octubre de 1917, que llevó a los artistas a buscar crear un nuevo entorno visual, que incorpora las necesidades y valores sociales del nuevo orden comunista El concepto de constructivismo internacional define una corriente más amplia en el arte europeo, más vital desde alrededor de 1922 hasta el final de la década de 1920, que se centró principalmente en Europa Central y Oriental Internacional Los constructivistas se inspiraron en el ejemplo ruso, tanto artística como políticamente. Continúan d, sin embargo, para trabajar en los medios artísticos tradicionales de la pintura y la escultura, mientras que también experimenta con el cine y la fotografía y reconoce el potencial del nuevo lenguaje formal para el diseño utilitario

Principios
El término Arte de la Construcción fue utilizado por primera vez como un término burlón por Kazimir Malevich para describir el trabajo de Alexander Rodchenko en 1917. El constructivismo aparece primero como un término positivo en el Manifiesto realista de Naum Gabo de 1920. Aleksei Gan usó la palabra como el título de su libro. El constructivismo, impreso en 1922. El constructivismo fue un desarrollo posterior a la Primera Guerra Mundial del futurismo ruso, y particularmente de los ‘contra-relieves’ de Vladimir Tatlin, que se había exhibido en 1915. El término mismo sería inventado por los escultores Antoine Pevsner y Naum Gabo, que desarrolló un estilo de trabajo industrial y angular, mientras que su abstracción geométrica le debía algo al Suprematismo de Kazimir Malevich.

El constructivismo como teoría y práctica se derivó en gran parte de una serie de debates en el Instituto de Cultura Artística (INKhUK) en Moscú, de 1920-22. Después de deponer a su primer presidente, Wassily Kandinsky, por su «misticismo», el Primer Grupo de Trabajo de Constructivistas (incluyendo Liubov Popova, Alexander Vesnin, Rodchenko, Varvara Stepanova, y los teóricos Aleksei Gan, Boris Arvatov y Osip Brik) desarrollarían una definición del Constructivismo como la combinación de faktura: las propiedades materiales particulares de un objeto, y tektonika, su presencia espacial. Inicialmente, los constructivistas trabajaron en construcciones tridimensionales como medio de participar en la industria: la exposición OBMOKhU (Sociedad de Artistas Jóvenes) mostró estas composiciones tridimensionales, realizadas por Rodchenko, Stepanova, Karl Ioganson y los hermanos Stenberg. Más tarde, la definición se extendería a los diseños de obras bidimensionales, como libros o carteles, y el montaje y la factografía se convertirían en conceptos importantes.

El arte al servicio de la revolución
Tanto como involucrarse en diseños para la industria, los constructivistas trabajaron en festivales públicos y diseños de calles para la revolución posterior a octubre del gobierno bolchevique. Tal vez el más famoso de ellos fue en Vitebsk, donde el Grupo UNOVIS de Malevich pintó placas de propaganda y edificios (el más conocido es el cartel de El Lissitzky Batir a los blancos con la cuña roja (1919)). Inspirados por la declaración de Vladimir Mayakovsky ‘las calles, nuestros pinceles, las plazas, nuestras paletas’, artistas y diseñadores participaron en la vida pública durante la Guerra Civil. Un ejemplo sorprendente fue el festival propuesto para el congreso de la Komintern en 1921 por Alexander Vesnin y Liubov Popova, que se parecía a las construcciones de la exposición OBMOKhU, así como a su trabajo para el teatro. Hubo una gran coincidencia durante este período entre el constructivismo y Proletkult, cuyas ideas sobre la necesidad de crear una cultura completamente nueva tocaron la fibra sensible de los constructivistas. Además, algunos constructivistas estuvieron muy involucrados en la «ROSTA Windows», una campaña de información pública bolchevique de alrededor de 1920. Algunos de los más famosos fueron el poeta y pintor Vladimir Mayakovsky y Vladimir Lebedev.

Los constructivistas intentaron crear obras que convertirían al espectador en un espectador activo de la obra de arte. En esto tenía similitudes con la teoría de los formalistas rusos de ‘hacer extraño’, y en consecuencia su principal teórico Viktor Shklovsky trabajó estrechamente con los constructivistas, al igual que otros formalistas como el arzobispo. Estas teorías fueron probadas en el teatro, particularmente con el trabajo de Vsevolod Meyerhold, quien había establecido lo que él llamó ‘Octubre en el teatro’. Meyerhold desarrolló un estilo de actuación «biomecánico», que fue influenciado tanto por el circo como por las teorías de «gestión científica» de Frederick Winslow Taylor. Mientras tanto, los escenarios de gente como Vesnin, Popova y Stepanova probaron las ideas espaciales constructivistas en una forma pública. Una versión más populista de esto fue desarrollada por Alexander Tairov, con escenarios de Aleksandra Ekster y los hermanos Stenberg. Estas ideas influirían en directores alemanes como Bertolt Brecht y Erwin Piscator, así como en el cine soviético temprano.

Tatlin, ‘Arte de la Construcción’ y Productivismo
La obra clave del Constructivismo fue la propuesta de Vladimir Tatlin para el Monumento a la Tercera Internacional (Torre de Tatlin) (1919-20) que combinaba una estética de máquina con componentes dinámicos que celebraban la tecnología, como los reflectores y las pantallas de proyección. Gabo criticó públicamente el diseño de Tatlin que decía: «O crean casas y puentes funcionales o crean arte puro, no ambos». Esto ya había causado una gran controversia en el grupo de Moscú en 1920 cuando el Manifiesto realista de Gabo y Pevsner afirmó un núcleo espiritual para el movimiento. Esto se oponía a la versión utilitaria y adaptable del constructivismo sostenida por Tatlin y Rodchenko. El trabajo de Tatlin fue aclamado por los artistas en Alemania como una revolución en el arte: una fotografía de 1920 muestra a George Grosz y John Heartfield sosteniendo una pancarta que decía «Art is Dead – Long Live Tatlin’s Machine Art», mientras que los diseños de la torre se publicaron en Bruno La revista de Taut, Fruhlicht. La torre nunca se construyó, sin embargo, debido a la falta de dinero después de la revolución.

La torre de Tatlin inició un período de intercambio de ideas entre Moscú y Berlín, algo reforzado por El Lissitzky y la revista soviético-alemana de Ilya Ehrenburg Veshch-Gegenstand-Objet que difundió la idea del «arte de la construcción», como lo hicieron las exposiciones constructivistas en el Russische de 1922 Ausstellung en Berlín, organizado por Lissitzky. Se formó una «Internacional constructivista», que se reunió con artistas dadaístas y De Stijl en Alemania en 1922. Los participantes en esta internacional efímera incluyeron a Lissitzky, Hans Richter y László Moholy-Nagy. Sin embargo, la idea de «arte» se estaba convirtiendo en anatema para los constructivistas rusos: los debates INKhUK de 1920-22 habían culminado en la teoría del productivismo propuesta por Osip Brik y otros, que exigía la participación directa en la industria y el final de la pintura de caballete. Tatlin fue uno de los primeros en intentar transferir sus talentos a la producción industrial, con sus diseños para una estufa económica, para el mono de los trabajadores y para los muebles. El elemento utópico en el constructivismo fue mantenido por su «letatlin», una máquina voladora en la que trabajó hasta la década de 1930.

Constructivismo y consumismo
En 1921, se estableció la Nueva Política Económica en la Unión Soviética, que abrió más oportunidades de mercado en la economía soviética. Rodchenko, Stepanova y otros hicieron publicidad para las cooperativas que ahora competían con otras empresas comerciales. El poeta-artista Vladimir Mayakovsky y Rodchenko trabajaron juntos y se llamaron a sí mismos «constructores publicitarios». Juntos diseñaron imágenes llamativas con colores brillantes, formas geométricas y letras en negrita. Las letras de la mayoría de estos diseños tenían la intención de crear una reacción y funcionar emocionalmente, la mayoría fueron diseñados para los grandes almacenes estatales Mosselprom en Moscú, para chupetes, aceite de cocina, cerveza y otros productos cotidianos, con Mayakovsky afirmando que su ‘ en ninguna otra parte, el verso de Mosselprom fue uno de los mejores que escribió. Además, varios artistas trataron de trabajar con el diseño de la ropa con un éxito variable: Varvara Stepanova diseñó vestidos con patrones geométricos brillantes que se produjeron en masa, aunque el mono de los trabajadores de Tatlin y Rodchenko nunca lo logró y se mantuvo como prototipo. El pintor y diseñador Lyubov Popova diseñó una especie de vestido de flapper constructivista antes de su temprana muerte en 1924, cuyos planes fueron publicados en la revista LEF. En estas obras, los constructivistas mostraron una voluntad de involucrarse en la moda y el mercado de masas, que intentaron equilibrar con sus creencias comunistas.

LEF y cine Constructivista
Los constructivistas soviéticos se organizaron en la década de 1920 en el «Frente de la izquierda de las artes», que produjo la influyente revista LEF, (que tenía dos series, de 1923-5 y de 1927-199 como New LEF). LEF se dedicó a mantener a la vanguardia contra las críticas del incipiente realismo socialista y la posibilidad de una restauración capitalista, siendo la revista particularmente mordaz sobre los «NEPmen», los capitalistas de la época. Para LEF, el nuevo medio del cine era más importante que la pintura de caballete y las narrativas tradicionales que los elementos del Partido Comunista estaban intentando revivir en ese momento. Constructivistas importantes estuvieron muy involucrados con el cine, con Mayakovsky actuando en la película The Young Lady and the Hooligan (1919), los diseños de Rodchenko para los intertítulos y secuencias animadas de Kino Eye (1924) de Dziga Vertov, y Aleksandra Ekster diseña para los decorados y vestuarios de la película de ciencia ficción Aelita (1924).

Los teóricos productivistas Osip Brik y Sergei Tretyakov también escribieron guiones e intertítulos, para películas como Storm over Asia (1928) de Vsevolod Pudovkin o Turksib (1929) de Victor Turín. Los cineastas y colaboradores de LEF Dziga Vertov y Sergei Eisenstein, así como el documentalista Esfir Shub, también consideraron su estilo de montaje rápido y cinematográfico como constructivista. Las primeras películas excéntricas de Grigori Kozintsev y Leonid Trauberg (The New Babylon, Alone) tenían intenciones vanguardistas similares, así como una fijación en la era del jazz estadounidense que era característica de la filosofía, con sus elogios de actores de comedia slapstick como Charlie Chaplin y Buster Keaton, así como de la producción masiva fordista. Al igual que los fotomontajes y diseños del Constructivismo, el cine soviético temprano se concentró en crear un efecto de agitación mediante el montaje y «hacer extraño».

Fotografía y fotomontaje
Los constructivistas fueron los primeros desarrolladores de las técnicas de fotomontaje. Gustav Klutsis » Ciudad dinámica ‘y’ Lenin y electrificación ‘(1919-20) son los primeros ejemplos de este método de montaje, que tenían en común con el dadaísmo el collage de fotografías de noticias y secciones pintadas. Sin embargo, los montajes constructivistas serían menos «destructivos» que los del dadaísmo. Quizás el más famoso de estos montajes fue ilustraciones de Rodchenko del poema de Mayakovsky About This.

LEF también ayudó a popularizar un estilo distintivo de la fotografía, con ángulos y contrastes irregulares y un uso abstracto de la luz, que fue paralelo al trabajo de László Moholy-Nagy en Alemania: los principales practicantes de esto incluyeron, junto con Rodchenko, Boris Ignatovich y Max Penson , entre otros. Esto también compartió muchas características con el movimiento documental temprano.

Diseño gráfico constructivista
Los diseños de libros de Rodchenko, El Lissitzky y otros como Solomon Telingater y Anton Lavinsky fueron una gran inspiración para el trabajo de diseñadores radicales en Occidente, particularmente Jan Tschichold. Muchos constructivistas trabajaron en el diseño de carteles para todo, desde el cine hasta la propaganda política: el primero representado mejor por los carteles geométricos de vivos colores de los hermanos Stenberg (Georgii y Vladimir Stenberg) y el segundo por el trabajo de fotomontaje agitado de Gustav Klutsis y Valentina Kulagina.

En Colonia, a finales de la década de 1920, surgió el constructivismo figurativo de los progresistas de Colonia, un grupo que tenía vínculos con los constructivistas rusos, especialmente con Lissitzky, desde principios de los años veinte. A través de su colaboración con Otto Neurath y el Gesellschafts- und Wirtschaftsmuseum artistas como Gerd Antz, Augustin Tschinkel y Peter Alma afectaron el desarrollo del Método de Viena. Este enlace se mostró más claramente en A bis Z, una revista publicada por Franz Seiwert, el principal teórico del grupo. Estuvieron activos en Rusia trabajando con IZOSTAT y Tschinkel trabajó con Ladislav Sutnar antes de emigrar a los Estados Unidos.

El principal mecenas político de los constructivistas fue León Trotsky, y comenzó a ser considerado con sospecha después de la expulsión de Trotsky y la Oposición de Izquierda en 1927-1948. El Partido Comunista favorecería gradualmente el arte realista durante el transcurso de la década de 1920 (ya en 1918, Pravda se había quejado de que los fondos gubernamentales se estaban utilizando para comprar obras de artistas no investigados). Sin embargo, no fue hasta alrededor de 1934 que la contra-doctrina del realismo socialista se instituyó en el lugar del constructivismo. Muchos constructivistas continuaron produciendo obras vanguardistas al servicio del estado, como los diseños de Lissitzky, Rodchenko y Stepanova para la revista URSS en construcción.

Arquitectura constructivista
La arquitectura constructivista surgió del movimiento de arte constructivista más amplio. Después de la Revolución Rusa de 1917, centró su atención en las nuevas demandas sociales y tareas industriales requeridas por el nuevo régimen. Surgieron dos hilos distintos, el primero fue encapsulado en el manifiesto realista de Antoine Pevsner y Naum Gabo, que se ocupaba del espacio y el ritmo; el segundo representaba una lucha dentro del Comisariado por la Ilustración entre los que defendían el arte puro y los productivistas como Alexander Rodchenko; Varvara Stepanova y Vladimir Tatlin, un grupo más socialmente orientado que quería que este arte se absorbiera en la producción industrial.

Una división ocurrió en 1922 cuando Pevsner y Gabo emigraron. El movimiento luego se desarrolló a lo largo de líneas socialmente utilitarias. La mayoría productivista obtuvo el apoyo de Proletkult y la revista LEF, y más tarde se convirtió en la influencia dominante del grupo arquitectónico OSA, dirigido por Alexander Vesnin y Moisei Ginzburg.

Legado
Varios constructivistas enseñaban o daban conferencias en las escuelas de Bauhaus en Alemania, y algunos de los métodos de enseñanza de VKhUTEMAS fueron adoptados y desarrollados allí. Gabo estableció una versión del Constructivismo en Inglaterra durante los años 1930 y 1940 que fue adoptada por arquitectos, diseñadores y artistas después de la Primera Guerra Mundial (vea a Victor Pasmore), y John McHale. Joaquín Torres García y Manuel Rendón jugaron un papel decisivo en la difusión del Constructivismo en Europa y América Latina. El constructivismo tuvo un efecto en los maestros modernos de América Latina tales como: Carlos Mérida, Enrique Tábara, Aníbal Villacís, Theo Constanté, Oswaldo Viteri, Estuardo Maldonado, Luis Molinari, Carlos Catasse, João Batista Vilanova Artigas y Oscar Niemeyer, por nombrar solo un pocos. También ha habido discípulos en Australia, siendo el pintor George Johnson el más conocido.

En la década de 1980, el diseñador gráfico Neville Brody utilizó estilos basados ​​en carteles constructivistas que iniciaron un renacimiento de interés popular. También durante la década de 1980 el diseñador Ian Anderson fundó The Designers Republic, una compañía de diseño exitosa e influyente que utilizó principios constructivistas.

La llamada arquitectura deconstructivista fue desarrollada por los arquitectos Zaha Hadid, Rem Koolhaas y otros a fines del siglo XX y principios del siglo XXI. Zaha Hadid por sus bocetos y dibujos de triángulos y rectángulos abstractos evoca la estética del constructivismo. Aunque similar formalmente, las connotaciones políticas socialistas del constructivismo ruso son menospreciadas por el deconstructivismo de Hadid. Los proyectos de Rem Koolhaas reviven otro aspecto del constructivismo. El andamio y las estructuras similares a grúas representadas por muchos arquitectos constructivistas se utilizan para las formas acabadas de sus diseños y edificios.