«Respiro», un artista conceptual de instalación Sarkis, se presentará en el Pabellón de Turquía en la 56a Exposición Internacional de Arte, la Biennale di Venezia. Organizado por la Fundación de Estambul para la Cultura y las Artes, el Pabellón de Turquía está comisariada por Defne Ayas, en el lugar principal de la bienal.

Una figura prominente del mundo del arte global con una carrera que abarca más de cinco décadas, Sarkis ha sido reconocido por su obra que abarca genealogías culturalmente diversas del arte y la historia, y su relación innata con la memoria y el espacio. Mediante los arreglos de objetos, imágenes, pensamientos y códigos que se liberan de los recuerdos personales y colectivos, Sarkis utilizará el sitio del pabellón como escenario teatral para el reparto de sus obras para investigar las ideas de diálogo infinito y transformación que mentir en el centro de su práctica.

La exposición titulada Respiro, que significa aliento en italiano, presentará una instalación de espejos, vidrieras y obras de neón específicas para el sitio, y se complementará con una composición de Jacopo Baboni-Schilingi, basada en el dibujo del artista del arcoíris. siete colores como sistema de particiones.

Respiro, llegando más allá de la geopolítica, a un contexto más expansivo de más de un millón de años, volviendo a la creación del universo y al comienzo de los tiempos, de regreso al primer arcoíris, el primer punto mágico de ruptura de la luz.

En lugar de vincularnos a instancias específicas dentro de las historias de la política, la religión, la filosofía y las artes, adoptaremos la contemporaneidad tanto del presente como del pasado distante en nuestro continuo intento de desafiar el estancamiento.

La empresa Respiro abre un espacio en el que se reanimará el potencial del arte. Frente al panorama actual de profundas incertidumbres, nuestra intención es desplegar una propuesta que revele la profunda preocupación de Sarkis por la humanidad. Con y a través de su intensa y perfeccionista obra, especialmente con su obra maestra en la fabricación, y gracias a su rico arsenal de aparatos visuales, arquitectónicos y musicales, respiro sintoniza señales ocultas y marcos encriptados en imágenes y visiones mediadas; profundizar en nuestra experiencia vivida contemporánea; Lo más probable es que duela, pero también es de esperar que sane. El enfoque es el poder transformador del arte, así como la atemporalidad y la oportunidad de su obra.

Biografía
Sarkis Zabunyan, conocido simplemente como Sarkis, es un artista armenio nacido en Turquía, con sede en París, cuya práctica conceptual influyente, basada en la crítica social, ha abordado temas tan dispares como los viejos molinos de trigo de Estambul, el legado de Joseph Beuys y el materialidad de la cera de vela. Este año, que marca el centenario del devastador genocidio armenio, Turquía ha invitado a Sarkis a ser su representante en la Bienal de Venecia. Conmemorará el centenario, junto con otros artistas de ascendencia armenia, en el pabellón nacional de la República de Armenia, pero sostiene que su exposición individual para Turquía «trata sobre algo más allá de la historia».

Sarkis Zabunyan es un artista conceptual influyente cuya práctica multidisciplinaria ha estado empujando los límites del arte de instalación desde la década de 1960. Graduado de la Universidad de Bellas Artes de Mimar Sinan, Sarkis ganó el premio de pintura en la Bienal de París en 1964. Fue invitado a participar en la exposición de 1969 del curador influyente Harald Szeemann «When Attitudes Become Form» en Kunsthalle Bern, presentada nuevamente como Una versión actualizada del curador italiano Germano Celant, el arquitecto holandés Rem Koolhaas y el artista alemán Thomas Demand, en la Fondazione Prada en Venecia en 2013.

Nacido en Estambul en 1938, Sarkis estudió francés, pintura y diseño de interiores antes de mudarse a París en 1964. En 1967, ganó el premio de pintura en la Bienal de París y presentó su obra Connaissez-vous Joseph Beuys? en el Salon de Mai, en referencia al hombre que consideraba el artista más importante de la época. En 1969 fue invitado por el crítico y curador Harald Szeemann para participar en el ahora legendario espectáculo When Attitudes Become Form. La enseñanza y el intercambio de experiencias son preocupaciones clave de este artista. De 1980 a 1990 fue director del Departamento de Arte de la École des Arts Décoratifs en Estrasburgo, y de 1988 a 1995 dirigió un seminario en el Institut des Hautes Etudes en Arts Plastiques creado por Pontus Hulten. Desde la década de 1980, Sarkis ha participado en numerosas exposiciones internacionales (incluyendo Documenta y las bienales en Venecia, Sydney, Estambul y Moscú) y ha exhibido su trabajo en los principales museos del mundo.

En la exposición Pasajes en el Centro Pompidou en 2010, las obras de Sarkis pudieron dialogar con las obras de Kasimir Malevich, el muro del estudio de André Breton, y Plight de Joseph Beuys, quien es una de las fuentes de inspiración de Sarkis, junto con el ruso. cineasta Andrei Tarkovsky, una de cuyas películas exploró en el estudio Brancusi. Los pasajes evocaron tanto el ir y venir permanente entre el estudio de un artista y el museo, como el gran trabajo inacabado de Walter Benjamin sobre las arcadas de París. La exposición presentó una serie de obras recientes o especialmente creadas producidas por el Centro Pompidou. Estas obras, situadas como KRIEGSSCHATZ (trofeos) del artista, incluían objetos encontrados, obras de arte y objetos etnográficos de diferentes civilizaciones.

En 2011, el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Ginebra (MAMCO) dedicó una importante retrospectiva al artista titulada Hôtel Sarkis. La presentación en cuatro pisos reunió 200 obras creadas entre 1971 y 2011, y exploró las diferentes prácticas del artista (instalaciones de video y sonido, acuarelas, fotografías, películas) y amplificó la resonancia de un cuerpo de trabajo producido en respuesta a otros artistas, ya sean músicos, arquitectos, escritores, filósofos, pintores, escultores o cineastas.

En 2012, Sarkis presentó Baladas en los 5000 metros cuadrados de los Hangares submarinos, por invitación del Museo Boijmans van Beuningen y el Puerto de Rotterdam, así como Ailleurs, Ici en la finca de Chaumont-sur-Loire, luego de una comisión. por el consejo regional del centro. También participó en la exposición colectiva La Triennale – Intense Proximité en el Palacio de Tokio con su Frise des Trésors de Guerre, que se mostró en Néon, ¿quién teme al rojo, amarillo y azul? en La Maison Rouge – Fondation Antoine de Galbert, y Istanbul Modern en el Museo Boijmans Van Beuningen.

En 2013, Sarkis participó en la exposición When Attitudes Become Form, Berna 1969 / Venecia 2013 en la Fundación Prada como parte de la 55a Bienal de Venecia. También se presentó en Passages Croisés en o en el Château d’Angers, y fue invitado a presentar su Frise de Guerre en el Museo de Arte Antiguo y Nuevo (MONA) en Tasmania como parte de la exposición La Reina Roja. Sarkis también participó en la exposición Ici, Ailleurs como parte del programa Marsella – Provenza, Capital Europea de la Cultura, y en la exposición Modernidad? Perspectivas de Francia y Turquía en el Istanbul Modern, y en su exposición individual titulada Sarkis – Cage / Ryoanji Interpretation en el ARTER – Space for Art en Estambul. En 2014 expuso sus Retratos en anillo en el Museo Huis Marseille voor Fotografie en Amsterdam, y se presentó en tres lugares: el CIAC, el MNAC y el Museo del campesino rumano en Bucarest. Una exposición individual dedicada a su trabajo apareció en el Museo del Castillo de los Duques de Wurtemberg en Montbéliard.

Bienal de Venecia 2015
La Bienal de Arte de 2015 cierra una especie de trilogía que comenzó con la exposición comisariada por Bice Curiger en 2011, Illuminations, y continuó con el Palacio Enciclopédico de Massimiliano Gioni (2013). Con All The World Futures, La Biennale continúa su investigación sobre referencias útiles para hacer juicios estéticos sobre el arte contemporáneo, un tema «crítico» después del final del arte vanguardista y «no artístico».

A través de la exposición comisariada por Okwui Enwezor, La Biennale vuelve a observar la relación entre el arte y el desarrollo de la realidad humana, social y política, en la presión de las fuerzas y fenómenos externos: las formas en que, es decir, las tensiones de lo externo mundo solicita las sensibilidades, las energías vitales y expresivas de los artistas, sus deseos, los movimientos del alma (su canción interior).

La Biennale di Venezia fue fundada en 1895. Paolo Baratta ha sido su presidente desde 2008, y antes de eso desde 1998 hasta 2001. La Biennale, quien se encuentra a la vanguardia de la investigación y la promoción de nuevas tendencias de arte contemporáneo, organiza exposiciones, festivales e investigaciones. en todos sus sectores específicos: Artes (1895), Arquitectura (1980), Cine (1932), Danza (1999), Música (1930) y Teatro (1934). Sus actividades están documentadas en el Archivo Histórico de Artes Contemporáneas (ASAC) que recientemente ha sido completamente renovado.

La relación con la comunidad local se ha fortalecido a través de actividades educativas y visitas guiadas, con la participación de un número creciente de escuelas de la región del Véneto y más allá. Esto difunde la creatividad en la nueva generación (3,000 maestros y 30,000 alumnos involucrados en 2014). Estas actividades han sido apoyadas por la Cámara de Comercio de Venecia. También se ha establecido una cooperación con universidades e institutos de investigación que realizan visitas especiales y estancias en las exposiciones. En los tres años transcurridos entre 2012 y 2014, 227 universidades (79 italianas y 148 internacionales) se han unido al proyecto Biennale Sessions.

En todos los sectores ha habido más oportunidades de investigación y producción dirigidas a la generación más joven de artistas, directamente en contacto con maestros de renombre; Esto se ha vuelto más sistemático y continuo a través del proyecto internacional Biennale College, que ahora se ejecuta en las secciones de Danza, Teatro, Música y Cine.