“Respiro”, artista concettuale dell’installazione Sarkis, sarà presentato nel Padiglione della Turchia alla 56a Esposizione Internazionale d’Arte, la Biennale di Venezia. Organizzato dalla Fondazione per la cultura e l’arte di Istanbul, il padiglione della Turchia è a cura di Defne Ayas, nella sede principale della biennale.

Una figura di spicco del mondo dell’arte globale con una carriera che dura da più di cinque decenni, Sarkis è stato rinomato per la sua opera che abbraccia genealogie culturalmente diverse dell’arte e della storia e la loro innata relazione con la memoria e lo spazio. Attraverso la disposizione di oggetti, immagini, pensieri e codici che vengono rilasciati da memorie sia personali che collettive, Sarkis utilizzerà il sito del padiglione come palcoscenico teatrale per il cast delle sue opere per indagare le idee di infinito dialogo e trasformazione che giacciono al centro della sua pratica.

La mostra intitolata Respiro, che significa respiro in italiano, presenterà un’installazione di specchi, vetri colorati e opere al neon specifiche del sito e sarà completata da una composizione di Jacopo Baboni-Schilingi, basata sul disegno dell’artista dell’arcobaleno sette colori come sistema di partizioni.

Respiro, che va oltre la geopolitica, in un contesto più ampio di oltre un milione di anni, tornando alla creazione dell’universo e all’inizio del tempo, al primo arcobaleno in assoluto, il primo magico punto di rottura della luce.

Invece di legarci a casi specifici all’interno delle storie di politica, religione, filosofia e arte, abbracceremo la contemporaneità del presente e del lontano passato nel nostro continuo tentativo di sfidare la stagnazione.

L’impegno di Respiro apre uno spazio in cui verrà rianimato il potenziale dell’arte. Contro l’attuale panorama di profonde incertezze, è nostra intenzione svelare una proposta che rivela la profonda preoccupazione di Sarkis per l’umanità. Con e attraverso la sua opera intensa e perfezionista, specialmente con il suo magnum opus in divenire, e grazie al suo ricco arsenale di apparati visivi, architettonici e musicali, sintonizzati su segnali nascosti e cornici criptate in immagini e visioni mediate; scavare più a fondo nella nostra esperienza vissuta contemporanea; molto probabilmente ferito, ma si spera anche che guarisca. Il focus è il potere trasformativo dell’arte, così come l’atemporalità e la tempestività della sua opera.

Biografia
Sarkis Zabunyan, noto semplicemente come Sarkis, è un artista armeno di origine turca, con sede a Parigi, la cui influente pratica concettuale – fondata sulla critica sociale – ha affrontato argomenti disparati come i vecchi mulini di grano di Istanbul, l’eredità di Joseph Beuys e il materialità della cera di candela. Quest’anno, in occasione del centenario del devastante genocidio armeno, la Turchia ha invitato Sarkis a rappresentarlo alla Biennale di Venezia. Commemorerà il centenario, insieme ad altri artisti di origine armena, nel padiglione nazionale della Repubblica di Armenia, ma sostiene che la sua mostra personale per la Turchia “riguarda qualcosa oltre la storia”.

Sarkis Zabunyan è un artista concettuale influente la cui pratica multidisciplinare ha spinto i confini dell’arte dell’installazione dagli anni ’60. Laureato all’Università di Belle Arti di Mimar Sinan, Sarkis ha vinto il premio per la pittura alla Biennale di Parigi nel 1964. È stato invitato a partecipare alla mostra del 1969 del curatore Harald Szeemann “Quando gli atteggiamenti diventano forma” alla Kunsthalle di Berna, presentato come una versione aggiornata del curatore italiano Germano Celant, dell’architetto olandese Rem Koolhaas e dell’artista tedesco Thomas Demand, alla Fondazione Prada a Venezia nel 2013.

Nato a Istanbul nel 1938, Sarkis ha studiato francese, pittura e interior design prima di trasferirsi a Parigi nel 1964. Nel 1967, ha vinto il premio per la pittura alla Biennale di Parigi e ha presentato la sua opera Connaissez-vous Joseph Beuys? al Salon de Mai, in riferimento all’uomo che considerava l’artista più importante del giorno. Nel 1969 è stato invitato dal critico e curatore Harald Szeemann a prendere parte all’ormai leggendario spettacolo When Attitudes Diventa Form. L’insegnamento e la condivisione di esperienze sono le preoccupazioni principali di questo artista. Dal 1980 al 1990 è stato direttore del dipartimento artistico all’École des Arts Décoratifs di Strasburgo e dal 1988 al 1995 ha tenuto un seminario presso l’Institut des Hautes Etudes en Arts Plastiques creato da Pontus Hulten. Dagli anni ’80, Sarkis ha preso parte a numerose mostre internazionali (tra cui Documenta e le biennali di Venezia, Sydney, Istanbul e Mosca) e ha esposto i suoi lavori nei principali musei del mondo.

Nella mostra Passages at the Pompidou Centre nel 2010, le opere di Sarkis hanno potuto dialogare con le opere di Kasimir Malevich, il muro dello studio di André Breton e Plight di Joseph Beuys, che è una delle fonti d’ispirazione di Sarkis, insieme al russo il regista Andrei Tarkovsky, uno dei cui film ha esplorato nello studio di Brancusi. I passaggi hanno evocato sia il permanente avanti e indietro tra lo studio di un artista e il museo, sia il grande lavoro incompiuto di Walter Benjamin sui portici di Parigi. La mostra presentava una serie di opere recenti o appositamente create prodotte dal Centro Pompidou. Queste opere, in piedi come KRIEGSSCHATZ (trofei) dell’artista, comprendevano oggetti trovati, opere d’arte e oggetti etnografici di diverse civiltà.

Nel 2011 il Musée d’Arte Moderne et Contemporain di Ginevra (MAMCO) ha dedicato un’importante retrospettiva all’artista intitolato Hôtel Sarkis. La presentazione su quattro piani ha riunito 200 opere create tra il 1971 e il 2011 ed ha esplorato le diverse pratiche dell’artista (installazioni video e sonore, acquerelli, fotografie, film) e ha così amplificato la risonanza di un corpus di opere prodotte in risposta ad altri artisti, musicisti, architetti, scrittori, filosofi, pittori, scultori o cineasti.

Nel 2012, Sarkis ha presentato Ballads nei 5000 metri quadrati degli Hangar sottomarini, su invito del Museo Boijmans van Beuningen e del porto di Rotterdam, nonché di Ailleurs, Ici nella tenuta di Chaumont-sur-Loire, a seguito di una commissione dal consiglio regionale del centro. Ha anche preso parte alla mostra collettiva La Triennale – Intense Proximité al Palais de Tokyo con il suo Frise des Trésors de Guerre, presentato a Néon, che ha paura del rosso, del giallo e del blu? a La Maison Rouge – Fondation Antoine de Galbert e Istanbul Modern al Museum Boijmans Van Beuningen.

Nel 2013, Sarkis ha preso parte alla mostra When Attitudes Diventa Form, Berna 1969 / Venezia 2013 presso la Fondazione Prada nell’ambito della 55a Biennale di Venezia. Ha anche esposto a Passages Croisés en o al Château d’Angers ed è stato invitato a presentare la sua Frise de Guerre al Museum of Old and New Art (MONA) in Tasmania nell’ambito della mostra The Red Queen. Sarkis ha anche partecipato alla mostra Ici, Ailleurs nell’ambito del programma Marsiglia – Provenza, Capitale europea della cultura, e alla mostra Modernità? Prospettive dalla Francia e dalla Turchia al Istanbul Modern, e nella sua mostra personale intitolata Sarkis – Cage / Ryoanji Interpretation presso l’ARTER – Space for Art di Istanbul. Nel 2014 espone i suoi Ring Portraits al Huis Marseille Museum voor Fotografie di Amsterdam e viene presentato in tre luoghi: il CIAC, il MNAC e il Museo del contadino rumeno a Bucarest. Una mostra personale dedicata al suo lavoro è apparsa al Musée du Château des Ducs de Wurtemberg a Montbéliard.

Biennale di Venezia 2015
La Biennale d’Arte 2015 chiude una sorta di trilogia iniziata con la mostra curata da Bice Curiger nel 2011, Illuminazioni, e proseguita con il Palazzo Enciclopedico di Massimiliano Gioni (2013). Con All The World Futures, La Biennale prosegue la sua ricerca su riferimenti utili per esprimere giudizi estetici sull’arte contemporanea, una questione “critica” dopo la fine dell’arte d’avanguardia e “non artistica”.

Attraverso la mostra curata da Okwui Enwezor, La Biennale torna a osservare il rapporto tra arte e sviluppo della realtà umana, sociale e politica, nella pressione di forze e fenomeni esterni: i modi in cui, cioè, le tensioni dell’esterno il mondo sollecita le sensibilità, le energie vitali ed espressive degli artisti, i loro desideri, i movimenti dell’anima (il loro canto interiore).

La Biennale di Venezia è stata fondata nel 1895. Paolo Baratta è stato presidente dal 2008, e prima ancora dal 1998 al 2001. La Biennale, che è all’avanguardia nella ricerca e promozione di nuove tendenze dell’arte contemporanea, organizza mostre, festival e ricerche in tutti i suoi settori specifici: Arts (1895), Architecture (1980), Cinema (1932), Dance (1999), Music (1930) e Theater (1934). Le sue attività sono documentate presso l’Archivio storico delle arti contemporanee (ASAC) che recentemente è stato completamente rinnovato.

Il rapporto con la comunità locale è stato rafforzato attraverso attività didattiche e visite guidate, con la partecipazione di un numero crescente di scuole venete e non solo. Questo diffonde la creatività sulla nuova generazione (3.000 insegnanti e 30.000 studenti coinvolti nel 2014). Queste attività sono state supportate dalla Camera di commercio di Venezia. È stata inoltre istituita una collaborazione con università e istituti di ricerca che organizzano tour speciali e soggiorni nelle mostre. Nel triennio 2012-2014, 227 università (79 italiane e 148 internazionali) hanno aderito al progetto Sessioni della Biennale.

In tutti i settori ci sono state maggiori opportunità di ricerca e produzione rivolte alle giovani generazioni di artisti, direttamente in contatto con insegnanti di fama; questo è diventato più sistematico e continuo attraverso il progetto internazionale Biennale College, attualmente in corso nelle sezioni Danza, Teatro, Musica e Cinema.