Salone del Mobile Milano, el evento internacional más esperado para los sectores de decoración y diseño, del 8 al 13 de abril de 2014, en Fiera Milano, Rho. La 53ª edición del Salone del Mobile Milano junto con los eventos paralelos EuroCucina (Exposición Internacional de Muebles de Cocina), Exposición Internacional de Baño y SaloneSatellite, traen en Milán todas las innovaciones en muebles con cerca de 2400 expositores italianos e internacionales. Con más de 350.000 visitantes, diseñadores, arquitectos, críticos, intelectuales y trendhunters durante una semana llena de emociones, innovación, diseño, tecnología y atractivos para hacer de este evento, una de las mejores experiencias globales para profesionales.

Milan Design Week, uno de los eventos más importantes relacionados con el mundo del diseño y la arquitectura a nivel internacional. Más que un evento de diseño, Salone del Mobile es una declaración cultural, donde se presenta cada año el estado del arte del diseño, y donde los profesionales pueden obtener nueva información sobre las novedades. El salone del mobile es el lugar donde se lanzan nuevos productos anualmente, y es la cita sectorial de visita obligada cada año, reafirmando continuamente el papel de Milán como capital del diseño.

Como la feria de muebles más grande e importante del mundo, Salone del Mobile es el evento clave de la semana del diseño de Milán 2014. El programa de una semana presenta eventos especiales, exhibiciones y presentaciones de productos, donde todos los que están en la escena internacional del mueble y la fabricación vienen. juntos para observar y ponerse en sintonía con los últimos desarrollos de la industria.

Salone del Mobile Milano, que muestra la excelencia en el diseño, la calidad y la innovación, y celebra las últimas tendencias e innovaciones en diseño, Salone del Mobile Milano ofrece la plataforma para explorar las innovaciones de vanguardia y la intrincada artesanía italiana exhibida, intercambiar ideas y disfrutar de los muebles, productos, y tecnologías de diseño de interiores. Calidad e innovación, junto con grandes eventos colaterales y una amplia y completa gama de productos son los ingredientes que hacen del Salone una cita ineludible.

Salone del Mobile animó la Semana del Diseño de Milán, destacando, una vez más, el papel central de la ciudad en temas como la cultura del diseño y la importancia del Made in Italy en todo el mundo. El Salone Internazionale del Mobile Salone Internazionale del Mobile Salone Internazionale del Mobile, dividido en tres categorías de estilo: Clásico, Moderno y Diseño, la Exposición Internacional de Accesorios de Decoración y la exhibición SaloneSatellite, estuvo flanqueada por la bienal Euroluce / Exposición Internacional de Iluminación en los Pabellones 9 ilions 9- 11 y 13-15 y Workplace3.0/SaloneUfficio, dedicado al espacio de trabajo, en los Pabellones 22-24.

El Salone del Mobile se enorgullece de ser visto como la capital del diseño y desea mantener su preeminencia, demostrando nuevamente este año que es el contexto ideal para un evento de tal importancia. Porque Milán, junto con el Salone, tiene el poder de destacar y poner de relieve todo el sector, desde los jóvenes diseñadores con talento hasta los grandes nombres internacionales, desde las innovadoras startups hasta las empresas históricas.

El Salone del Mobile Milano hace un llamado a la ciudad y la industria del diseño para promover la innovación y la sostenibilidad en el evento de este año, con la intención de canalizar las fuerzas en Milán para trabajar juntas para preservar el papel de liderazgo tanto de la ciudad como de la feria. Pide a los arquitectos, diseñadores y marcas que presten atención a la economía circular, respeten el desarrollo arquitectónico de Milán, fomenten el intercambio de ideas y defiendan el trabajo de los jóvenes diseñadores.

La fuerza del Salone del Mobile.Milano está estrictamente relacionada con la singularidad de la cadena de suministro de muebles, un ecosistema generalizado de valores industriales y culturales. ​​Es una trama extraordinaria que une creatividad, ingenio e industria, y que hace del diseño italiano una fortaleza de importancia estratégica para todo el sistema italiano. Es una de las mejores tarjetas de presentación que la ciudad de Milán, que siempre ha sabido interpretar su época con espíritu internacional, puede mostrar al mundo.

Este año, el Salone vuelve a poner de relieve, por un lado, la centralidad de Milán, que sigue cosechando aplausos y reconocimientos internacionales, y, por otro, la capacidad creativa y la generosidad de espíritu del tejido industrial en su base. que trabaja para ofrecer al mundo la excelencia. El Salone del Mobile.Milano propone una implicación emocional e intelectual de todos sus actores con el fin de ir más allá de lo que se ha logrado hasta ahora, para consolidar ese papel de liderazgo que la Exposición y la ciudad han conquistado a lo largo de los años, y atraer, cada vez más más, nuevos proyectos y talentos.

Las tendencias de la Semana del Diseño de Milán 2014, muchas marcas han mostrado nuevos productos en acabado dorado. Muchas marcas han apostado por el oro para este Salone del Mobile de Milán. El ambiente selvático ha invadido Milán. Las plantas y el verde son protagonistas de los muchos conjuntos. Las esquinas afiladas han sido reemplazadas por formas redondeadas, los tonos brillantes y el neón finalmente han sido reemplazados por tonos suaves, la mayoría de ellos tonos naturales, como verdes, azules claros, marrones y grises.

Reflejos
La Semana del Diseño de Milán con productos y soluciones innovadores para la vida contemporánea se unen, presentando productos y soluciones sobresalientes para la vida contemporánea con una mirada informada hacia el futuro y que combinan diseño, tecnología, flexibilidad y sostenibilidad. La amplia gama de exhibiciones brinda un vistazo al futuro del diseño del hogar y el espacio al aire libre. Debajo de la Feria más grande también hay varios eventos más pequeños, incluida la Exposición Internacional de Accesorios de Decoración, EuroCucina, la Exposición Internacional de Baño.

Marcas de primer nivel con tentadoras novedades como Hastens, Kvadrat, Iittala y Tom Dixon, mientras que para la industria de la moda llegan con fuerza expositores de renombre mundial, como Ferré, Ungaro y Pierre Cardin que enriquecen aún más la ya amplia gama de productos. . Vuelven a exhibir también nombres significativos como Flötotto, Gebr. Thonet, SCP, Treca y Wittmann.

Como cada año, el Salone del Mobile 2014 fue apoyado por el evento FuoriSalone, o Design Week, la exposición más importante del mundo relacionada con el tema del diseño, con eventos de gran encanto y originalidad, que animan toda la ciudad de Milán, y en particular las zonas de Brera y Via Tortona.

Durante la semana del Salone del Mobile y FuoriSalone, hubo una serie de descuentos y ofertas especiales para los visitantes de ambas exposiciones, que entre otras cosas pueden entrar gratis en los principales museos como el Museo del Novecento de Milán, el Museo Arqueológico, el Museo de Historia Natural, el Museo del Castello Sforzesco y muchos otros.

El salone del mobile 2014 presenta la exposición bienal Eurocucina, EuroCucina presenta productos de cocina innovadores de alta calidad, respondiendo al aumento constante de la demanda de funcionalidad por parte de consumidores cada vez más inteligentes. El acero inoxidable y la piedra natural parecen llevar la delantera en esta edición. La innovación tecnológica, la eficiencia energética, la facilidad de uso y las consideraciones estéticas caracterizan los productos expuestos.

Workplace3.0 es una exposición con un concepto innovador, dedicada al diseño y la tecnología para planificar el espacio de trabajo en redondo. La exposición, respaldada por un concepto innovador, dedicada al diseño y la tecnología en la planificación del lugar de trabajo, reúne los diferentes componentes del lugar de trabajo en un solo espacio, mostrando propuestas y soluciones de diseño para vivir el lugar de trabajo en sus diferentes interpretaciones contemporáneas.

Workplace3.0 reúne las mejores propuestas del mundo del mobiliario de oficina, las mejores propuestas del mundo del mobiliario de bancos, oficinas de seguros, correos y otros espacios públicos, sillería para oficinas y espacios públicos, acústica, pavimentos y revestimientos, iluminación y complementos de oficina como así como tecnologías de audio-video y comunicación.

SaloneSatellite, la oportunidad inigualable de interacción entre jóvenes diseñadores, empresarios, arquitectos, interioristas y la prensa, volvió a los pabellones 22 y 24, junto con Workplace3.0. El evento permite a los jóvenes diseñadores emergentes mostrar sus productos y también les da la oportunidad de ser seleccionados para participar en la próxima edición del concurso SaloneSatellite Award, para los 3 mejores prototipos en exhibición, relacionados con las categorías de productos en exhibición.

Distritos de diseño de la Semana del Diseño de Milán 2014
Los eventos de la Semana del Diseño de Milán se reparten por todo Milán, pero se concentran en algunas áreas principales. Una serie de distritos principales, a saber, Porta Venezia, San Babila, Tortona, The 5 Vie, Sant’Ambrogio o San Gregorio. Durante el Fuorisalone, estos distritos ocupan un lugar central con una gran cantidad de eventos que incluyen sesiones de DJ, exposiciones y actuaciones organizadas en varios lugares de la ciudad, que incluyen antiguos espacios industriales, talleres, talleres artesanales, ‘botteghe’ y salas de exposición de grandes marcas. .

La Semana del Diseño de Milán se basa en el ilustre pasado de Milán, con su rica historia en arquitectura, arte y diseño, antiguos palacios e iglesias como telón de fondo para las exhibiciones más interesantes y reediciones de diseños clásicos que roban el protagonismo a las presentaciones de nuevos productos. Durante una semana, Milán se transformó en una galería abierta, con palacios y museos históricos, lugares públicos y pequeñas joyas escondidas que dieron la bienvenida a los aficionados al diseño de todo el mundo. Ha establecido un puente necesario entre artistas y asistentes, creando un ambiente de networking memorable. La ciudad está llena de diseño y eventos, dentro de palacios, patios, edificios, plazas, museos, fábricas abandonadas, galerías, salas de exposición y otros lugares, organizados en zonas o distritos.

Distrito de diseño de Brera
Brera es un lugar lleno de encanto y cultura, un mundo acostumbrado a anticiparse a las tendencias, donde se entrelazan el arte, la moda y el diseño. El distrito del diseño por excelencia, con motivo de las jornadas del Fuorisalone, abre las puertas de sus tiendas, los showrooms más prestigiosos y espacios temporales en lugares privados de sugerente belleza, a ciudadanos y turistas curiosos por descubrir este rincón escondido de un Milán exterior. de vez.

Descubre la nueva Experiencia Brera. La mejor manera de descubrir y conocer los lugares y secretos del distrito. Brera Design District también presenta una selección de las mejores actividades comerciales, es decir, aquellas que mejor representan la identidad de este distrito histórico de Milán entre diseño, estilo de vida, comida, arte y cultura. El Design District de Brera ofrece, como siempre, una gran cantidad de eventos que animan el barrio y que se alternan con los numerosos showrooms de diseño que se encuentran aquí.

Brera Design District atrae el mayor número de eventos y es el distrito más visitado y representativo del Fuorisalone. Nacida con la edición de 2010, la Brera Design Week ha sabido aumentar a lo largo de los años el número y la calidad de los eventos que alberga, para muchos, Fuorisalone significa Brera y Brera Design Week es la plataforma de referencia, abierta a la colaboración con empresas y diseñadores. gracias a los formatos de proyecto dedicados.

Brera tiene el encanto del distrito artístico de Milán y tiene una personalidad algo parisina y bohemia. Cuando paseas por sus calles, especialmente en abril durante el Fuorisalone, se respira un ambiente extravagante, joven e internacional. Brera es un lugar icónico. Siempre ha sido el lugar bohemio de Milán por excelencia, donde se respira ese ambiente artístico, gracias también a la Academia y los estudios de fotógrafos y pintores. Ahora Brera está cada vez más ligada al diseño y este pasaje ha respetado el alma creativa y especial del barrio, de hecho le ha dado nueva vida.

Brera Design District tiene como objetivo comunicar Brera como un punto de referencia para el diseño milanés, una operación de marketing territorial que, a través de un sistema de comunicación dedicado a la promoción de la excelencia y las fortalezas activas en la zona, pretende enriquecer la propuesta. atractivo cultural y atractivo del distrito capaz de aunar tradición e innovación en el amplio campo del diseño.

Brera Design District nació en el histórico distrito milanés de Brera, un lugar que durante siglos ha brindado una contribución fundamental a la vida cultural, artística y comercial de la ciudad. Los límites de BDD van desde Bastioni di Porta Nuova hasta via Broletto, desde via Legnano hasta via Montenapoleone, incluidos edificios históricos de gran importancia cultural como la Academia de Bellas Artes, el Piccolo Teatro y la Basílica San Simpliciano.

En la 5ª edición de Brera Design District, las marcas internacionales más importantes se dan cita en el distrito histórico de Milán con un apretado calendario de actividades abiertas al público. Lessons of Design es una reflexión que tiene como objetivo promover la cultura del diseño, donde la historia del diseño y las experiencias en el campo son la clave para interpretar lo contemporáneo que va de la mano con la innovación.

«Ser Distrito: crear conexiones, comunicar innovación»: ser distrito significa ante todo crear conexiones. El tiempo que transcurre entre la creación de nuevos productos, la adición de valor a los existentes y su lanzamiento al mercado se está acortando en todo el mundo. Donde hay un alto cociente tecnológico este proceso es más rápido. Marca y producto ya no son suficientes, la reputación y la comunicación online se desarrollan según principios diferentes y los nuevos mercados requieren modelos de desarrollo diferentes e innovadores.

Desde esta edición, Brera Design District también establece el Design Lessons Award, un reconocimiento simbólico dedicado a quienes destacan en el ámbito internacional gracias a sus lecciones de diseño, un excelente caso histórico en la generación de innovación y contenido de alto valor.

El premio de esta edición recayó en Ambra Medda, cofundadora de Design Miami -con quien revolucionó el formato de feria de arte- y co/fundadora y directora creativa de L’Arcobaleno, revista y tienda online dedicada al diseño coleccionable, una creativa forja que reúne a diseñadores, galeristas, comisarios y creativos en un único formato.

Ambra Medda es una perfecta intérprete del tema propuesto, su trabajo con L’ Arcobaleno define un nuevo formato para la promoción y comunicación del diseño, un referente para los profesionales. Habéis impulsado una nueva forma de comunicar el diseño online, en una mezcla de diseño, arte, moda y música, donde se dan cita piezas de autor, caras nuevas y e-commerce de edición limitada.

También fue valiosa la contribución sobre el tema ofrecida por AIS/Design, la Asociación Italiana de Historiadores del Diseño, fundada en 2009 para promover y difundir el conocimiento histórico del diseño, incluso fuera del mundo académico. La Asociación Italiana de Historiadores del Diseño (AIS / Design), junto con Brera Design District, tiene como objetivo activar un debate y un programa de actividades para descubrir la historia del diseño a través de una interpretación innovadora, funcional a la lectura de contemporáneo y definición de nuevo marketing estrategias para empresas relacionadas.

Discusión abierta también con Aldo Cibic y Giulio Iacchetti, dos figuras extremadamente activas en la escena italiana que exponen en el Brera Design District, a quienes solicitamos una contribución y una discusión sobre el tema.

Distrito de diseño de Porta Venezia
Porta Venezia In Design, el circuito fuorisalone que combina diseño y arte con la herencia arquitectónica y decorativa del estilo Liberty. Un itinerario de Milán para la Semana del Diseño que combina diseño y arte, comida y vino con el patrimonio de Liberty Architectu re. PORTA VENEZIA IN DESIGN es un itinerario dividido en ‘tres’: showrooms, tiendas y empresas que presentan nuevo diseño y arte, el itinerario food & wine, que encuentra espacio en algunos bares y restaurantes seleccionados, visitas guiadas a las fachadas de Liberty, organizadas en colaboración con FAI – Fondo Italiano para el Medio Ambiente.

La zona de Porta Venezia. La idea de este circuito, es destacar puntos como el diseño y el amueblamiento, la hostelería y el ocio, con buena comida y vino, estudios de arquitectura, talleres que resalten el aspecto artesanal, a veces ‘escondidos’ en patios, otras en el camino. También el aspecto cultural, que destaca el ángulo arquitectónico, revelando el atractivo que no ha sido accesible durante años. Los visitantes podían entrar para admirar este lugar secreto, magnífico y rico en art déco.

Novedades interesantes en la zona, que está experimentando una gran transformación en los últimos años, con entradas a realidades vinculadas al mundo de la arquitectura y el diseño 3D -como Principioattiva, en Via Melzo y la exposición colectiva en Via Spontini -vinculada al diseño de joyas- Anthozoa, en via Malpighi e Isabelle Cochrane en via Maiocchi – o Vittorio Bonacina y Marco Beretta Fotografías en via Melzo y la Librería Popular en via Tadino. Y, en el mundo gastronómico: la enoteca Vino al Vino de via Spontini entra en el circuito con el Menú Glocal para la ocasión y el montaje «Città im-mobile» del joven artista milanés Alessandro Torri, Tony’s Tuscany en Piazza Lavater para menos de un año, Mantra, el primer restaurante crudivegano de Italia y Casa Mia.

«Creatividad» aplicada a todos los sectores. La colaboración entre diversas realidades -comerciales, culturales- que conviven en la zona y han acogido favorablemente el proyecto. Porta Venezia Design District, en un distrito histórico, denso debido a la fuerte huella arquitectónica dejada por el estilo liberty (la belle époque), un área central, que cuenta con puntos importantes relacionados con el diseño, el arte, la arquitectura y la cultura.

Un espacio que ofrece, desde hace algunos años, proyectos expositivos individuales que atraen la atención del público y empleados del sector. Alberga importantes empresas del sector del diseño/muebles, locales, estudios profesionales, edificios de época y monumentos históricos, galerías de arte y centros culturales. Los eventos de diseño/arte vienen comunicados junto con la ruta Liberty, que incluye los principales edificios de este período.

Porta Venezia in Design todavía se beneficia del patrocinio de la Municipalidad de Milán, fortaleciendo la comunicación del circuito, como un evento relevante para la ciudad de Milán, durante la semana del diseño. Para la edición de 2014, formamos parte del mapa general que destaca los principales distritos y eventos fuera del salón – concebido por la Municipalidad de Milán (por Brand Milano) y distribuido en los respectivos puntos de información eventos / distritos, así como en algunos puntos estratégicos de la ciudad.

Distrito de diseño de Tortona
Tortona Around Design es el nuevo fuorisalone en el área de Tortona-Savona, un proyecto que tiene como objetivo calificar el territorio y la densa red de eventos e iniciativas fuorisalone que tienen lugar en Milán, en el área alrededor de via Savona y via Tortona, destacando sus puntos fuertes y las exposiciones más interesantes. Tortona Around Design se dirige a un público internacional de profesionales y entusiastas del diseño, atentos a la calidad ya la búsqueda constante de nuevos estímulos.

Tortona Around Design es un itinerario rico en contenidos, una oferta expositiva amplia y polifacética, un punto de vista privilegiado sobre el mundo del diseño que abarca desde el diseño de mobiliario hasta las tecnologías, desde las instalaciones interactivas hasta las performances artísticas, desde las grandes exposiciones colectivas para la promoción de jóvenes talentos hasta las marcas internacionales más consolidadas del diseño industrial.

Tortona Design Week reunió a las marcas de diseño italianas e internacionales más importantes, junto con diseñadores de renombre en torno a los fascinantes antiguos espacios industriales que pueblan la zona, jóvenes talentos, incubadoras que siempre la han convertido en un destino esperado y visitado por miles de personas.

Tortona Around Design nació de la colaboración entre Tortona Locations y Studiolabo. Tortona Design Week es una extraordinaria ventana al mundo: de hecho, también para esta edición del Fuorisalone, colectivos internacionales están presentes en los espacios del circuito creativo puesto en marcha hace más de diez años en el distrito de Tortona.

Más de 200 eventos previstos en las localidades de la zona del 8 al 13 de abril de 2014. Tortona around Design es una revolución pacífica que llega como una ola y lleva la zona de Tortona al centro del mundo durante una semana.

Distrito de Ventura Lambrate
Ventura Lambrate, un distrito industrial en el noreste de Milán se transforma en un centro de diseño curado temporal. Dentro de esta área, Organization in Design, el iniciador y productor de Ventura Lambrate, proporciona un escenario para los diseñadores, estudios, sellos, galerías, instituciones, academias y estudiantes más prometedores de todo el mundo. Los visitantes pueden moverse a través de los grandes pasillos de las fábricas industriales y las galerías íntimas para encontrar los últimos avances en diseño, instalaciones que invitan a pensar y la creciente capacidad de los diseñadores para expandir sus límites a la investigación del diseño. Si está abrumado con todas estas expresiones de diseño, puede refrescarse y relajarse en uno de los múltiples restaurantes y cafés creativos emergentes.

Ventura Lambrate, un distrito de exposiciones nuevo y completamente comisariado. El proyecto comenzó en 2010 y creció rápidamente hasta convertirse en un distrito de diseño de vanguardia con creativos de renombre internacional, proyectos de nicho nunca antes vistos y extraordinarios restaurantes emergentes. Desde hace 5 años, una selección de diseñadores, academias, instituciones, empresas y marcas internacionales debutantes y establecidos tienen la oportunidad de presentar sus creaciones aquí, en un circuito de diseño coherente para la audiencia grande, influyente y profesional de la Semana del Diseño de Milán.

Con cada edición, Ventura Lambrate está moldeado por su enfoque continuo en la esencia del diseño y en la creciente capacidad de los diseñadores para expandir sus límites a la investigación, la autoproducción, las actuaciones y otros campos como el cuidado de la salud y la ciencia. Las exhibiciones provenientes de todo el mundo se cruzan entre sí en los espacios individuales y las ubicaciones agrupadas decoradas con temas en las calles de ‘Lambrate’ y sus alrededores, una vibrante zona de transición entre lo urbano y lo industrial en el noreste de Milán.

Los Proyectos Ventura son áreas de exposición curadas dedicadas a presentar diseñadores internacionales, estudios de diseño, etiquetas y marcas de diseño, instituciones y galerías de diseño. Cada Proyecto Ventura presenta una coherencia de exhibiciones cuidadosamente seleccionadas, iniciativas temporales, así como proyectos especiales, restaurantes creativos, etc. Los Proyectos Ventura atraen a una gran audiencia profesional e influyente que consiste en periodistas, fotógrafos, blogueros, instituciones culturales, curadores y representantes de el mundo corporativo.

El primer Proyecto Ventura se originó en 2009, cuando, después de 10 años de experiencia en la búsqueda de talentos del diseño y la organización de exposiciones en Milán, Organization in Design conoció al arquitecto y empresario cultural Mariano Pichler, quien estaba trabajando en un importante proyecto de recalificación para regenerar el post- distrito industrial «Lambrate» en Milán. A partir de la encantadora atmósfera del distrito de Lambrate y el deseo de crear un área nunca antes vista durante la prestigiosa Semana del Diseño de Milán, Organization in Design lanzó el espectáculo Ventura Lambrate.

Después de la exitosa primera y segunda edición de Ventura Lambrate, los Proyectos Ventura se han expandido a circuitos expositivos establecidos: las ediciones anuales de Ventura Lambrate, la bienal Ventura Interieur y la edición especial de Ventura Berlin. Cada edición se compromete a presentar las expresiones más interesantes del diseño contemporáneo.

Distrito de San Gregorio Docet
San Gregorio Docet es el nuevo barrio del Fuorisalone milanés muy deseado y creado por Claudio Loria, fundador de Leclettico, con el gran apoyo de Tony Chambers, director de la revista internacional de estilo y diseño Wallpaper. Wallpaper*Hecho a mano, que este año celebra su quinta edición, vuelve como invitado a Leclettico, que se encarga del montaje y que, para la ocasión, se desplaza temporalmente frente a San Gregorio 32.

El uso del término latino «Docet» pretende ser una fuerte referencia a la calidad de los expositores y, en consecuencia, al tipo de público que atrae el área, ya que define esta nueva realidad internacional, se desarrolla alrededor de Via San Gregorio, entre Porta Venecia y la Estación Central. El uso del término latino «Docet» pretende ser una fuerte referencia a la calidad de los expositores y en consecuencia al tipo de público que atrae el área.

5VIE en el centro histórico de Milán
5VIE nació como un proyecto de marketing territorial vinculado a un área del centro histórico de Milán, las Cinque Vie: un área rica en historia y cultura, donde entre los restos de la Roma imperial, basílicas paleocristianas y patios renacentistas aún se pueden encuentre talleres artesanales del más alto nivel, así como refinadas boutiques y galerías de arte y diseño. Gracias a la singularidad del programa curatorial y al éxito en continua expansión de las ediciones anteriores, 5VIE art+design ahora es reconocido internacionalmente como un importante nuevo centro de diseño de vanguardia.

El nombre «5VIE Art+Design» reúne los tres conceptos principales del proyecto: historia, cultura e innovación. Con una fuerte identidad de marca y nuevas estrategias de comunicación, el área alberga una serie de iniciativas culturales con motivo de los eventos creativos más importantes de Milán, en colaboración con PS y la agencia Nascent Design, en cuanto a identidad visual.

5VIE, son Via Santa Marta, Via Santa Maria Podone, Via Santa Maria Fulcorina, Via Bocchetto y Via del Bollo. Este distrito se ha vuelto más amplio pero compacto al mismo tiempo, se caracteriza por raíces romanas y rasgos milaneses, restos arqueológicos, hermosos claustros, arquitectura moderna y nuevas áreas que están siendo renovadas.

Gracias al trabajo de los últimos años por construir una fuerte identidad de marca y nuevas estrategias de comunicación, un manojo de calles es ahora un proyecto urbano de interés internacional. Este año, con un enfoque especial en piezas únicas, diseño artístico y la contaminación cruzada entre las diversas artes, tiene como objetivo aprovechar este éxito creciente y abrazar la experimentación más abiertamente que nunca y cultivar una cultura aún más presencia internacional. El objetivo de este año: consolidar nuestra reputación como referente cultural, aunando pluralidad de pensamiento y heterogeneidad internacional.

Trabajando como siempre en estrecho contacto con curadores y diseñadores y concentrándose en grupos de creatividad, 5VIE se está consolidando cada vez más como un lugar de encuentro para generar conexiones entre diferentes áreas, invirtiendo en investigación, en la selección de proyectos y en su implementación final. Como tal, nuestra identidad como un verdadero «distrito de diseño integrado» se vuelve muy clara.

Durante la Semana del Diseño de Milán 2014, 5 VIE colabora con la Fundación Cologni dei Mestieri d’Arte para el redescubrimiento de los talleres artesanales. 5 VIE colabora con SIAM, la Sociedad para el Fomento de las Artes y los Oficios. 5 VIE coproduce «Baas is in town», el proyecto específico de Maarten Baas. 5 VIE colabora con Gnam Box – Food design para Via Spadari y «Gnam box cafè». 5 VIE promociona Seletti «SOUVENIR DI MILANO» en Piazza Affari. 5 VIE presenta: MISIAD_Milano Self-produced DesignOFFsite, el lanzamiento del manifiesto del movimiento E il Topo en via Bagnera, GREEN ISLAND 2014: LANDSCAPING. Diseño holandés para una nueva ciudad Garden Giardino del Terraggio, Urban Stories de Mosca Partners en Palazzo Litta

Itinerarios temáticos
Itinerarios que incluyen los eventos de la Semana del Diseño relacionados con los temas más importantes de esta edición.

La Trienal de Milán
La Trienal de Milán es una institución cultural internacional que produce exposiciones, conferencias y eventos sobre arte, diseño, arquitectura, moda, cine, comunicación y sociedad. Organiza exposiciones dedicadas al arte contemporáneo, a arquitectos y diseñadores de renombre nacional e internacional, a grandes estilistas que han cambiado de gustos y costumbres, a temas sociales.

Es también un museo que investiga, estudia, representa el diseño italiano desde puntos de vista siempre diferentes; Triennale Design Museum es el primer museo de diseño italiano, ubicado en la sede histórica de la Trienal de Milán que ofrece al visitante la oportunidad de descubrir la excelencia del diseño italiano a través de nuevos puntos de vista.

Es un laboratorio de ideas que está dirigido no solo a entusiastas, estudiantes, profesionales, sino también al público del futuro, niños y jóvenes, con actividades experimentales e interactivas dedicadas a la cultura del diseño. También es el Teatro dell’Arte, uno de los más significativos de la escena milanesa, un nuevo punto de referencia para proyectos culturales y artes escénicas.

La Trienal de Milán es la institución italiana de arquitectura, artes decorativas y visuales, diseño, moda y producción audiovisual; es un centro de producción cultural que organiza conferencias, críticas de cine, muestras itinerantes y exposiciones. Nacida como un panorama de las artes decorativas e industriales modernas, con el objetivo de estimular la relación entre la industria, los sectores productivos, las artes aplicadas, la Trienal de Milán pronto se reveló como el espejo de la cultura artística y arquitectónica en Italia y uno de los principales escenarios de comparación de tendencias emergentes.

La Trienal de Milán, establecida en Monza en 1923 como la primera Bienal de artes decorativas, tiene su sede en Milán en el Palazzo dell’Arte desde 1933, diseñado por Giovanni Muzio y construido entre el otoño de 1931 y la primavera de 1933. Concebida por el diseñador como un contenedor extremadamente flexible, representa un organismo multifuncional innovador para la época en que fue diseñado.

También es el Palazzo dell’Arte en el centro de Milán dentro del Parque Sempione, uno de los parques históricos de la ciudad, que desde sus orígenes nació como un edificio diseñado para ser flexible y adaptable a cada necesidad de exhibición y espectáculo.

Festival de Diseño Público
La sexta edición del Public Design Festival revoluciona los espacios de Piazza XXV Aprile, que de un lugar de paso se transforma en un espacio de encuentro, agregación y socialización gracias al diseño y la comida. Los proyectos de diseño público desarrollan soluciones que facilitan y reinterpretan las prácticas de la cocina callejera y la convivencia: unidades móviles para preparar y servir alimentos, mesas prét â porter, huertas con hierbas silvestres, asientos múltiples y multifuncionales.

Puente Sarpi – Semana del Diseño Oriental
Sarpi Bridge es un proyecto que pretende crear un puente entre Oriente y Occidente, entre ciudad y ciudad, entre fuorisalone y fuorisalone proponiendo diseño, investigación y creatividad. El barrio que dio vida al “puente” es Sarpi, un distrito histórico de Milán de gran encanto pero que Oriental Design Week es dinámico, siempre en movimiento en busca de nuevos lugares para crear otros puentes con Oriente. No dura solo los 6 días de la Semana del Diseño de Milán, sino todo el año para crear oportunidades culturales y económicas.

Puente Sarpi: la Semana del Diseño Oriental ofrece diseño, investigación, experimentación, innovación y creatividad de estudiantes/diseñadores jóvenes y talentosos de China, India, Corea y Camboya. «Hacer un puente en movimiento en las ciudades» es la clave de interpretación de esta edición, que pretende consolidar el puente, en continuidad con la edición anterior, entre Oriente y Occidente y crear nuevos entre algunas ciudades occidentales -empezando por la carrera de relevos entre Milán y Turín para la edición de 2014. Un rico calendario de proyectos y eventos culturales que representan un elemento importante de comunicación y el intercambio de oportunidades productivas y culturales en las áreas metropolitanas de las dos ciudades donde la fabricación Made in Italy subcontratada ha sido capaz de proyectar empresas italianas en los mercados internacionales.

El barrio de Sarpi, la zona que vuelve a albergar el evento milanés este año, es un barrio histórico de Milán y una zona de gran encanto, con una posición geográfica estratégica, no lejos de la estación de Porta Garibaldi, el centro y la famosa zona de Corso Como; la calle principal es peatonal y conduce a fascinantes edificios antiguos que se abren a patios particulares y bien cuidados, a veces pequeños jardines. Sarpi, recorriendo su historia de inmigración china, precisamente por su identidad, diversidad e internacionalidad, también tiene los elementos ganadores para el diseño italiano, que tiende a ser el eje del diseño global.

Con motivo del Puente Sarpi – Semana del Diseño Oriental en Milán, el Instituto Confucio de la Universidad de Milán promueve un concurso en nombre de Hanban, una organización pública sin fines de lucro que depende del Ministerio de Educación de China. A través de los diversos Institutos Confucio de todo el mundo, Hanban tiene como objetivo hacer que los recursos y servicios relacionados con la enseñanza de la lengua y la cultura chinas estén disponibles a escala mundial y contribuir a la formación de un mundo de diversidad cultural y armonía.

Se invitó a jóvenes diseñadores a participar en el concurso para proponer, en base a un brief específico, el logo que Hanban utilizará en todo su merchandising con motivo de la Expo2014. Sarpi Bridge colabora con el Instituto Confucio de la Universidad de Milán para la organización del concurso, desde su lanzamiento hasta la selección y premiación de la propuesta.

Festival de la Semana del Diseño de Élita
Elita Design Week Festival contribuyó a la expansión temática de la Semana del Diseño de Milán a través de una investigación constante en la escena musical contemporánea y una selección de contenidos y modelos de entretenimiento cultural innovadores. Elita Design Week Festival presidir lugares sin encarnar una forma precisa, adaptarse a contextos, explorar lugares, sonidos, disfrazarse para cambiar a través de ellos. Un nomadismo moderno que se expresa a través de eventos itinerantes dentro de espacios más o menos conocidos de la ciudad, gracias a la típica transversalidad de Elita que logra crear cada vez situaciones diferentes para una comunidad cada vez más amplia.

Tras ocho ediciones en continuo crecimiento en asistencia y contenidos, el Design Week Festival, comisariado por Elita, vuelve y se inserta perfectamente en la programación cada vez más amplia y articulada del Fuorisalone. El leitmotiv de la edición 2014 del festival es #SPACEMAKERS, es decir, la relación entre el espacio y la expresión creativa: tomando prestado del movimiento internacional de Makers el imperativo de construir por uno mismo lo que satisface nuestras necesidades diarias, Elita intenta trazar un nuevo mapa de posibles lugares de expresión artística, proponiendo un programa que tiene un desarrollo oficial en los lugares tradicionalmente ocupados por el evento, pero también invadiendo espacios anómalos e insólitos con una propuesta de contenidos revisada a la luz del “Do It Yourself”.

El corazón del festival, un año más fue el Teatro Franco Parenti, el espacio multifuncional de Porta Romana, con una historia y un presente llenos de innovación, exploración y estímulos contemporáneos. Sede del Festival, el Teatro acoge un repaso internacional de grupos musicales, DJs, performers y una amplia programación cultural que incluye exposiciones, presentaciones de libros, conferencias, el proyecto exclusivo dedicado a Madam’s Black MIDI Music con la instalación interactiva #1 en la Sala A, y la cita especial del domingo con la fiesta de clausura del Fuorisalone, dedicada al mundo del diseño.

La Gran Inauguración #Spacemakers La apertura del festival se celebró el martes 8 de abril extraordinariamente en los prestigiosos espacios de arte del PAC y GAM en via Palestro en Milán, realzada por un proyecto de diseño de luces concebido específicamente para la noche, que ofrece al público una experiencia única. y experiencia de impacto cero. Los protagonistas son los sonidos afrobeat de Tony Allen, que presenta a su «Master drummer of Afrobeat» en una emocionante masterclass. Tras una sesión acústica nos trasladamos a los jardines de Villa Reale con el DJ set de uno de los máximos exponentes del black sound mundial, Moodymann. En esta ocasión, el público también podrá visitar la exposición «Estoy Viva», la primera exposición individual en Italia de Regina José Galindo, León de Oro en la 51 Bienal de Venecia como mejor artista joven.

El Festival también se desarrolla en una serie de eventos entre la música y la cultura, en muchos otros lugares, en primer lugar el ELITABAR, que ya es un lugar de encuentro diario para el público de élite en los Navigli. El ELITABAR acogerá un acontecimiento inaugural, con sabor urbano de fiesta en la calle, una exposición durante la Semana del Diseño y ofrecerá la oportunidad de conocer cada día a los artistas y protagonistas del Festival.

También está confirmada la red de los mejores clubes y locales de música en vivo que participan en la programación nocturna que componen la «City Network» del Festival: MAGAZZINI GENERALI, TUNNEL, MAGNOLIA, ROCKET.

Superstudio / Museo temporal para el nuevo diseño
Anticiparse a las necesidades, a los cambios, a las evoluciones del mercado y de la sociedad, seguir las tendencias siempre ha sido, desde 1983, año de apertura del primer Superstudio, y luego, desde 2000, año de apertura del gran centro de exposiciones Superstudio Più, la guía de línea de opciones y proyectos de estos dos lugares extraordinarios del área de Tortona, que han dado paso al cambio de todo el distrito, transformándolo en el distrito de la moda, del diseño, de la creatividad. Sobre estas nuevas bases nació la sexta edición del Museo Temporal del Nuevo Diseño de Superstudio, ampliado a las dos sedes.

La idea de un formato «museo», en un sentido contemporáneo y emotivo, que potenciara contenidos y cultura, vanguardia y raíces, gracias también a la apuesta de grandes marcas internacionales, fue un gran éxito, imitado por muchos y también solicitada por el extranjero.

Hoy, ante la fragmentación de la producción y la autoproducción, la imposición de la bioarquitectura, la multiplicación de los países productores, la edad cada vez más joven de los diseñadores, de orígenes cada vez más variados, el nuevo mercado imparable creado por el comercio electrónico, fuerte es la exigencia de renovación, que avanza sin esnobismo a priori por el camino de la búsqueda del buen diseño en todo el mundo y en todos los ámbitos.

Premio de diseño de Milán
Vuelve el Milano Design Award, un evento que desde 2011 selecciona los mejores proyectos expositivos del Fuori Salone premiando los más innovadores y capaces de promover un diálogo creativo entre producto y montaje, marca y diseñador. Milan Design Award, producido por elita, realizado en colaboración con Fuorisalone, es el concurso que premia los eventos de la Semana del Diseño de Milán. El objetivo del Milan Design Award es premiar las experiencias más singulares ofrecidas a los visitantes, identificar las expresiones estéticas que caracterizan las tendencias del diseño contemporáneo y resaltar, a través de la selección de los proyectos, los nuevos fenómenos socioculturales.

El Milano Design Award tiene como objetivo seleccionar, a través de un jurado internacional, el mejor proyecto expositivo del Fuori Salone. Muchos son los criterios que conducen a la elección del ganador, entre los que se encuentran concepto, tecnología, storytelling y engagement, que representan algunas de las categorías premiadas.

Creada y organizada por elita, realizada en colaboración con Fuorisalone, Istituto Europeo di Design y Valverde y patrocinada por Comune di Milano, desde el año pasado la iniciativa también es promovida por las mayores empresas vinculadas a Fuorisalone: ​​5VIE art+design, Brera Design District , elita – enjoy living italy, Milano Space Makers, Porta Venezia in Design, Tortona Design Week, Triennale di Milano, Ventura Projects y Zona SantAmbrogio.