A diferencia de la pintura de Yōga (estilo occidental), que utiliza aceites sobre lienzo El caso para Nihonga y para la pintura de artistas contemporáneos de la escuela Kanō fue dirigido por Ernest Francisco Fenollosa, Invitado de los Estados Unidos para enseñar en la Universidad Imperial de Tokio, y su estudiante más conocido, Tenshin Okakura
Nihonga (日本 画, «pinturas de estilo japonés») son pinturas que se han hecho de acuerdo con las convenciones artísticas tradicionales japonesas, técnicas y materiales Si bien se basa en las tradiciones de más de mil años, el término fue acuñado en el período Meiji del Japón Imperial , Para distinguir tales obras de las pinturas de estilo occidental, o Yōga (洋 画)
El ímpetu para revigorizar la pintura tradicional mediante el desarrollo de un estilo japonés más moderno provenía en gran parte de muchos artistas / educadores, que incluía; Shiokawa Bunrin, Kōno Bairei, Tomioka Tessai y los críticos de arte Okakura Tenshin y Ernest Fenollosa que trataron de combatir el enamoramiento de Japón Meiji por la cultura occidental al enfatizar a los japoneses la importancia y belleza de las artes tradicionales japonesas nativas. Currículos en las principales escuelas de arte, y activamente animado y patrocinado artistas
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Contemporáneo Nihonga ha sido el pilar de Dillon Gallery de Nueva York Los artistas clave de la «edad de oro de la posguerra Nihonga» de 1985 a 1993 con sede en la Universidad de las Artes de Tokio han producido artistas globales cuya formación en Nihonga ha servido como fundación Takashi Murakami, Hiroshi Senju, Norihiko Saito, Chen Wenguang, Keizaburo Okamura y Makoto Fujimura son los artistas principales que exhiben a nivel mundial, todos los que salen del distinguido plan de estudios de doctorado en la Universidad de las Artes de Tokio La mayoría de estos artistas están representados por Dillon Gallery
Nihonga se ejecutan típicamente en washi (papel japonés) o eginu (seda), usando los cepillos Las pinturas pueden ser monocromático o policromo Si monocromático, típicamente sumi (tinta china) hecha del hollín mezclado con un pegamento de la espina de pez o la piel del animal se utiliza Si Policromo, los pigmentos se derivan de ingredientes naturales: minerales, conchas, corales e incluso piedras semipreciosas como la malaquita, azurita y cinabrio Las materias primas se pulverizan en 16 gradaciones de texturas de grano fino a arena Una solución de pegamento de piel, llamada nikawa, Se utiliza como aglutinante para estos pigmentos en polvo. En ambos casos, se utiliza agua; Por lo tanto nihonga es realmente un medio Gofun basado en agua (carbonato de calcio en polvo que se hace de ostras curadas, almejas o conchas de vieira) es un material importante utilizado en nihonga Diferentes tipos de gofun se utilizan como un terreno, para under-painting, y como Un color blanco fino superior
Inicialmente, los nihonga fueron producidos para los pergaminos colgantes (kakemono), rollos de mano (emakimono), puertas correderas (fusuma) o pantallas plegables (byōbu) Sin embargo, la mayoría ahora se producen en papel estirado sobre paneles de madera, Para ser puesto bajo el vidrio Son archival por millares de años
En Nihonga monocromo, la técnica depende de la modulación de los tonos de tinta de más oscuro a través de más ligero para obtener una variedad de sombras de blanco cercano, a través de tonos grises a negro y ocasionalmente a tonos verdosos para representar árboles, agua, montañas o follaje Nihonga policromo, Se pone gran énfasis en la presencia o ausencia de contornos; Por lo general los contornos no se utilizan para las representaciones de aves o plantas Ocasionalmente, los lavados y capas de pigmentos se utilizan para proporcionar efectos de contraste, y aún más de vez en cuando, de oro o la hoja de plata también se pueden incorporar en la pintura