樂吉左衞門 “守破離” (haz principal)» concepto, y la sala de exposiciones subterránea, que está enterrado en el jardín de agua inusual como un museo, se compone de un salón de té dos fue construida para flotar al Jardín de agua. El propio Sr. Yukichi Shimonemon fue diseñado y supervisado para expresar la tradición del músico y la belleza artística innovadora. Las obras exhibidas principalmente como tazón negro puro al horno, cuenco de cuervo negro, ceremonia del té, dedo de agua, etc. que fue cerámica desde 2000.

En cuanto a la sala de té que se adjunta al pabellón de la puerta de Yekyotoba, el propio diseñador hizo un diseño de diseño, así como la Galería Okichi Left Bank. El artista dirige su trabajo y el espacio de la ceremonia del té

Yukichi Shimonemon (樂吉左衞門)
Nacido en la ciudad de Kyoto, Showa 24, un artista de cerámica. Decimoquinta generación de cerámica japonesa única · Familia Rakuyi. Un miembro de la Academia Internacional de Cerámica.

Después de graduarse en el Departamento de Escultura en la Universidad Nacional de Bellas Artes de Tokio en 1954, se fue a Italia y estudió Italia.

Momoyama desde que el fundador Chojiro que creó un tazón alegre a la época, como 樂 家 quince cabeza generaciones de la familia para hacerse cargo de la historia y la tradición de más de 400 años, sin complacientes en allí mientras enraizada en la tradición, de la belleza que muestran siempre una sensación nueva Continúa expresando el mundo.

Sen no Rikyu’s «Defiende el procedimiento de escritura habitual y quiebra incluso si lo rompes, no reserves tantos libros»

Trabajo principal
樂 焼 el período Momoyama, comenzando en el que el recipiente para Taisei de, Sen no Rikyu ideal de la ceremonia del té es fundador Chojiro estaba en forma, contar los quince generaciones.樂 家 como un tazón enfermeras en el Senge Jushoku responsables de la producción de un período de tres Senge (Omotesenke-Urasenke-Mushakōjisenke) utensilios de té favorito, es un prestigioso que ha venido continuar protegiendo Para Eiei una tradición de más de 400 años.

Entre ellos, el Sr. contemporáneo Yoshihidari Mamorumon es, para expresar la belleza que muestra una sensación nueva mientras está de pie en la tradición, se ha ganado una gran reputación tanto en el país como en el extranjero.

El mundo de Rakugo transformándose mientras revela el espíritu enraizado en la normalidad de la tradición y derrotando esa norma y creatividad intensa es exactamente la «defensa misma».

El hotel es siempre un museo de arte donde se puede ver la forma progresiva del trabajo de Yukichi Leonmoon.

Salón de té
El salón de té del hotel consiste en una cabina para sumergirse y una sala que flota en el agua. La altura del piso de la sala se considera que mantiene el mismo nivel posible con la superficie del agua del jardín acuático. «Sentados a la misma altura que la superficie del agua, las personas están al mismo nivel que la naturaleza, debemos vivir con nuestros ojos». Tales pensamientos se expresan.

Entrada
Atraviese el pasillo desde la entrada del Museo de Arte de Sagawa y baje las escaleras para que lo inviten al agua del jardín acuático.

Tierra del agua
Al pasar de la donación al suelo expuesto al agua, se trata de un espacio rodeado por el muro cilíndrico de hormigón, también se extiende el agua superficial a los pies, y es un gusto esperar a que el asiento entre mientras vea el cielo redondo cortado. Las piedras utilizadas para los peldaños siguen vivas utilizando las flechas insertadas en Zimbabwe en África y separándolas.

Pandu
De los dos salones de té, un puesto de 3 tatamis esteras «Boardaman» está debajo del jardín acuático. Techo con bambú de hollín de casa privada antigua desmantelada, columna de columna con material antiguo de Bali, pared dentro de la sala de té que se extendía Echizen Washi, pared de hormigón de armazón … La configuración que utiliza cada material es inusual Es un espacio cerrado. La luz externa tomada desde los cuatro tragaluces en la rendija y el techo del muro de hormigón refleja la sombra de la luz fantástica y tiene como objetivo producir la luz en el stand.

Elevación
Contrariamente a la cabina, la «elevación de elevación» de la planta baja (entre 8 tatami + vaina) es un espacio abierto que separa un jardín acuático con cañas y águila ante los ojos. Las puertas de vidrio que forman las paredes están diseñadas para estar abiertas de modo que pueda sentir el viento a través del agua tal como está.

Museo de Arte Sagawa

En el Museo de Arte Sagawa, Japón pintor Ikuo Hirayama maestro representante del Japón, escultor profesor Tadayoshi Sato, y la colección de la obra del artista-cerámica 樂 吉 maestro HidariMamorumon, una exposición permanente de las obras en el espacio de exposición bajo la supervisión de cada artista Nosotros somos Por favor, disfrute del raro museo de arte donde puede apreciar los tres maestros a la vez.

Sagawa Art Museum, como parte de Sagawa Express Co., Ltd. fundada materna su 40 aniversario, hemos abierto en marzo de 1998 en la tierra de Omi-Moriyama, rodeado de naturaleza con vistas al lago Biwa. Ikuo Hirayama pintor japonés, Tadayoshi Sato del escultor, exhibido en todo el trabajo del artista de la cerámica, la de 樂 吉 HidariMamorumon a través de una variedad de actividades culturales, y si se puede contribuir aún un poco a la promoción y desarrollo de las artes y la cultura Espero Estoy buscando un museo de arte abierto al mundo, que incluya a la comunidad en busca de encuentros.

El Museo de Arte de Sagawa se encuentra en el pintoresco paisaje, mirando hacia la montaña Hiei / Hira en la distancia y viendo el lago Biwa frente a usted.

Los tres edificios enclavados en el jardín acuático que ocupa la mayoría del sitio muestran varias expresiones en la relajación de las cuatro estaciones. La belleza arquitectónica que también se consideró para la armonía con la belleza natural ha recibido grandes elogios en muchas direcciones.