Cerimônia de chá moderna de Yukichi Shimonemon, Sagawa Art Museum

Consiste em duas salas de exposições subterrâneas enterradas em um incomum jardim de água como um museu e uma sala de chá construída como se flutuasse em um jardim de água, com base no conceito de 樂吉左衞門 “守破離”. O próprio Sr. Yukichi Shimonemon foi projetado e supervisionado para expressar a tradição do músico e da beleza artística inovadora. Principalmente exibiram obras como bolo preto puro cozido, tigela de corvo preto, cerimônia de chá, dedo de água, etc, que era cerâmica desde 2000.

Quanto à sala de chá anexada à Galeria Okichi Left Bank, os próprios designers fizeram a criação do design, bem como a Okichi Left Bank Gallery. O artista dirige seu trabalho e o espaço da cerimônia do chá

Yukichi Shimonemon (樂吉左衞門)
Nascido em Kyoto City em 1954, ele era um oleiro. Quinze geração de cerâmicas exclusivas japonesas · família Rakuyi. Um membro da International Ceramics Academy.

Depois de se formar no Departamento de Escultura da Universidade Nacional de Belas Artes de Tóquio em 1954, foi para a Itália e estudou a Itália.

Momoyama desde fundador Chojiro que criou uma tigela alegre para a época, como 樂 家 quinze cabeça gerações da família para assumir a história e tradição de mais de 400 anos, sem complacente lá enquanto enraizada na tradição, de beleza que mostram sempre um romance sensação Continua a expressar o mundo.

Sen no Rikyu “Defende o procedimento de escrita regular e interrompe-o mesmo se você o quebra Não reservar tão livros”

Trabalho principal
No período de Momoyama, Rakuyaki começou com a primeira geração de Shojiro formando uma tigela de chá que é ideal para a cerimônia do chá, Sen no Rikyu, a cerimônia do chá e conta as quinze gerações.樂 家 como uma tigela de enfermeiros no Senge Jushoku responsáveis ​​pela produção de um de três Senge (Omotesenke-Urasenke-Mushakōjisenke) utensílios de chá favoritos, é um prestigiado, que é vindo continuar a proteger Para eiei uma tradição de mais de 400 anos.

Entre eles, o Sr. Yoshinobu Gomon, da era, expressa beleza formativa, mostrando um sentido inovador enquanto se mantém na tradição e ganhou grandes elogios em casa e no exterior.

O mundo de Rakugo transformando-se ao divulgar o espírito enraizado na normalidade da tradição e derrotar essa norma e intensa criatividade é exatamente “quebrando a defesa”.

O hotel é sempre um museu de arte onde você pode assistir a forma progressiva do trabalho de Yukichi Leonmoon.

Salão de chá
A sala de chá do hotel consiste em um estande para ser submerso e um salão flutuando na água. A altura do piso do corredor é considerada para manter o mesmo nível possível com a superfície da água do jardim da água. “Sentados na mesma altura que a superfície da água, as pessoas estão no mesmo nível que a natureza, devemos viver com os nossos olhos”. Tais pensamentos são colocados nela.

Entrada
Atravesse o corredor da entrada do Sagawa Art Museum e desça as escadas para ser convidado sob a água do jardim da água.

Terra da água
Procedendo da doação para a terra exposta à água, é um espaço rodeado pelo muro de concreto cilíndrico, a água rasa é esticada também aos pés, e é um gosto de esperar que o assento entenda ao ver o corte redondo do céu. As pedras usadas para os pedestres ainda estão vivas usando as setas inseridas no Zimbabwe na África e separando-as.

Pandu
Dos dois salões de chá, um estande de 3 tatami “Boardaman” está sob o jardim da água. Tecto usando bambu de fuligem de casa privada antiga desmontada, coluna com material antigo de Bali, parede dentro da sala de chá que esticou Echizen Washi, parede de concreto da estrutura …… A configuração que utiliza cada material é incomum É um espaço fechado. A luz externa tirada das quatro clarabóias da fenda e do teto da parede de concreto reflete a sombra da luz fantástica e visa produzir a luz no estande.

Elevação
Contrariamente ao estande, o “elevação da elevação” do salão terrestre (entre 8 tatami + bainha) é um espaço aberto espalhando um jardim de água plantado com juncos e águia diante dos olhos. As portas de vidro que compõem as paredes são projetadas para serem abertas de modo que você possa sentir o vento através da água como está.

Sagawa Art Museum

No Museu Sagawa Art, Japão pintor Ikuo Hirayama representante dos professores do Japão, escultor professor Tadayoshi Sato, e coleção da obra de artista-cerâmica 樂 吉 professor HidariMamorumon, uma exposição permanente das obras no espaço de exposição, sob a supervisão de cada artista Nós somos. Aproveite o museu de arte raro, onde você pode apreciar os três mestres ao mesmo tempo.

O Museu de Arte de Sagawa foi inaugurado em março de 1998 no local de Omi Moriyama, cercado por uma bela natureza que deseja o Lago Biwa, como parte do pai fundador Sagawa Express Co., Ltd., como parte de seu projeto de comemoração do 40º aniversário. O Sr. Ikuo Hirayama, do pintor japonês, o Sr. Tadaharu Sato, do escultor e o Sr. Shiomon Gemokon, das obras de cerâmica e contribuíram principalmente para a promoção e desenvolvimento da arte e da cultura através de vários projetos culturais Eu espero. Estou apontando para um museu de arte aberto ao mundo, incluindo a comunidade em busca de encontro.

Sagawa Art Museum localizado na paisagem cênica, olhando para a montanha do Monte Hiei / Hira à distância e observando o Lago Biwa na sua frente.

Os três edifícios aninhados no jardim da água ocupando a maioria do site mostram várias expressões no relaxamento das quatro estações. A beleza arquitetônica que também foi considerada como harmonia com a beleza natural recebeu muitos elogios em muitas direções.