Museo de Israel, Jerusalén, Israel

El Museo de Israel es la institución cultural más grande en el Estado de Israel y está clasificada entre los museos de arte y arqueología más importantes del mundo. Fundado en 1965, el museo alberga colecciones enciclopédicas, incluidas obras que datan desde la prehistoria hasta el presente, en su Arqueología, Bellas Artes y Arte judío y alas de la vida, y cuenta con las más extensas colecciones de arqueología bíblica y de Tierra Santa en el mundo. En solo cuarenta y cinco años, gracias a un legado de obsequios y al generoso apoyo de su círculo de patrocinadores de todo el mundo, el Museo ha construido una gran colección de casi 500,000 objetos, representando el alcance completo de la cultura material mundial.

El Museo de Israel fue fundado en 1965 como el museo nacional de Israel. Está situado en una colina en el barrio Givat Ram de Jerusalén, cerca del Museo de las Tierras de la Biblia, el Knesset, la Corte Suprema de Israel y la Universidad Hebrea de Jerusalén.

Entre los objetos únicos en exhibición están la Venus de Berekhat Ram; el interior de una sinagoga 1736 Zedek ve Shalom de Suriname; collares usados ​​por las novias judías en Yemen; un mosaico de nicho de oración islámica del siglo XVII en Persia; y un clavo que atestigua la práctica de la crucifixión en el tiempo de Jesús. Un edificio en forma de urna en los terrenos del museo, el Santuario del Libro, alberga los Rollos del Mar Muerto y los artefactos descubiertos en Masada. Es uno de los museos más grandes de la región.

Entre los aspectos más destacados del campus original del museo se encuentra el Santuario del Libro, diseñado por Armand Bartos y Frederick Kiesler, que alberga los Rollos del Mar Muerto, los manuscritos bíblicos más antiguos del mundo, así como raros manuscritos bíblicos de principios de la Edad Media. Adyacente al Santuario está el Modelo de Jerusalén en el Período del Segundo Templo, que reconstruye la topografía y el carácter arquitectónico de la ciudad tal como era antes de su destrucción por los romanos en el 66 EC, y proporciona un contexto histórico para el Santuario.

Historia:
El alcalde de Jerusalén, Teddy Kollek, fue el impulsor del establecimiento del Museo de Israel, uno de los principales museos de arte y arqueología del mundo. El museo alberga obras que datan desde la prehistoria hasta la actualidad en su Arqueología, Bellas Artes y Arte judío y alas de la vida, y cuenta con extensas colecciones de arqueología bíblica y de la Tierra de Israel. Desde su creación en 1965, el Museo ha construido una colección de casi 500,000 objetos, que representan una amplia muestra de la cultura material mundial.

James S. Snyder, exdirector adjunto del Museo de Arte Moderno de Nueva York, fue nombrado director del museo en 1997.

Desde 1965, el museo fue ubicado en una serie de edificios de mampostería diseñados por el arquitecto israelí nacido en Rusia Alfred Mansfeld. Una campaña de $ 100 millones para renovar el museo y duplicar su espacio de galería se completó en julio de 2010. Las alas de la arqueología, las bellas artes y el arte y la vida judía fueron completamente reconstruidas y los edificios originales se vincularon a través de un nuevo pabellón de entrada. Los pasillos que se conectan entre los edificios y cinco nuevos pabellones fueron diseñados por James Carpenter.

En el verano de 2010, el Museo de Israel completó la actualización más completa de su campus de 20 acres en su historia, con nuevas galerías, instalaciones de entrada y espacios públicos. El proyecto de expansión y renovación de tres años fue diseñado para mejorar la experiencia de los visitantes de las colecciones del museo, la arquitectura y el paisaje circundante, complementando su diseño original de Alfred Mansfeld y Dora Gad. Dirigido por James Carpenter Design Associates de Nueva York y Efrat-Kowalsky Architects de Tel Aviv, el proyecto también incluyó la renovación y reconfiguración completa de Samuel y Saidye Bronfman Archaeology Wing, Edmond y Lily Safra Fine Arts Wing, y Jack, Joseph, del Museo. y Morton Mandel, ala del arte y la vida judía.

El museo cubre casi 50,000 metros cuadrados y atrae a 800,000 visitantes al año, incluyendo 100,000 niños que visitan y asisten a clases en su ala juvenil.

Ala de Arqueología:
El Ala de Arqueología de Samuel y Saidye Bronfman cuenta la historia de la antigua Tierra de Israel, hogar de personas de diferentes culturas y religiones, utilizando ejemplos únicos de la colección de arqueología de Tierra Santa del Museo, la más importante del mundo. Organizado cronológicamente, desde la prehistoria hasta el Imperio Otomano, el ala transformada presenta siete «capítulos» de esta narrativa arqueológica, entrelazando eventos históricos trascendentales, logros culturales y avances tecnológicos, mientras brinda un vistazo a la vida cotidiana de los pueblos de la región . Esta narración se complementa con agrupaciones temáticas que destacan aspectos de la arqueología israelí antigua que son únicos en la historia de la región, entre ellos la escritura hebrea, el vidrio y las monedas. Tesoros de culturas vecinas que han tenido un impacto decisivo en la Tierra de Israel, como Egipto, el Cercano Oriente, Grecia e Italia, y el mundo islámico, están a la vista en galerías adyacentes y conectadas. Una galería especial en la entrada al ala muestra nuevos hallazgos y otras exhibiciones de exposiciones temporales.

Los puntos destacados a la vista incluyen: Pilate Stone, inscripción «House of David» (siglo IX AEC), una muestra comparativa de dos santuarios (siglos VIII-VII aC), The Heliodorus Stele (178 AEC), baños reales herodianos (siglo I aC) , Triunfo de Adriano: inscripción de un arco de triunfo (136 EC), el mosaico de Rehob (siglo III EC) y bases de cristal dorado de las catacumbas romanas (siglo IV EC).

Santuario del Libro:
El Santuario del Libro alberga los Rollos del Mar Muerto, los manuscritos bíblicos más antiguos del mundo, así como raros manuscritos bíblicos de la Edad Media. Los rollos fueron descubiertos en 1947-56 en 11 cuevas en Wadi Qumran y sus alrededores. Un elaborado proceso de planificación de siete años llevó a la construcción del edificio en 1965, que fue financiado por la familia de David Samuel Gottesman, el emigrante húngaro, el filántropo que había comprado los rollos como un regalo para el Estado de Israel.

El edificio consiste en una cúpula blanca sobre un edificio ubicado a dos tercios del suelo. La cúpula se refleja en un charco de agua que la rodea. Al otro lado de la cúpula blanca hay una pared de basalto negro. Los colores y las formas del edificio se basan en las imágenes del Pergamino de la Guerra de los Hijos de la Luz contra los Hijos de la Oscuridad, mientras que la cúpula blanca simboliza a los Hijos de la Luz y la pared negra simboliza a los Hijos de la Oscuridad. El interior del santuario fue diseñado para representar el entorno en el que se encontraron los rollos. También hay una exhibición permanente de la vida en Qumran, donde se escribieron los rollos. Toda la estructura fue diseñada para parecerse a una olla en la que se encontraron los rollos. El santuario fue diseñado por Armand Bartos y Frederick Kiesler, y se inauguró en 1965.

Como la fragilidad de los rollos no permite visualizarlos de manera continua, se usa un sistema de rotación. Después de exhibir un pergamino durante 3-6 meses, se retira de su vitrina y se coloca temporalmente en un almacén especial, donde «descansa» de la exposición. El museo también posee otros manuscritos antiguos raros y muestra el Códice de Alepo, que es del siglo X y se cree que es el códice bíblico más antiguo en hebreo.

Modelo del Segundo Templo:
Adyacente al Santuario está el Modelo de Jerusalén en el Período del Segundo Templo, que reconstruye la topografía y el carácter arquitectónico de la ciudad tal como era antes de su destrucción por los romanos en el 66 EC, y proporciona un contexto histórico para la presentación de los Muertos del Santuario Rollos de mar. Originalmente construido en los terrenos del Holyland Hotel de Jerusalén, el modelo, que incluye una réplica del templo de Herodes, ahora es una característica permanente del campus de 20 acres (81,000 m2) del museo.

Ala de Bellas Artes:
El ala de Bellas Artes de Edmond y Lily Safra refleja la naturaleza amplia e interdisciplinaria de las colecciones del museo, que abarca obras de arte de todas las épocas en las culturas occidentales y no occidentales. El ala ha sido reorganizada para resaltar las conexiones entre las obras de sus diversas colecciones curatoriales, que incluyen: arte europeo; Arte Moderno; Arte contemporáneo; Arte israelí; las Artes de África, Oceanía y las Américas; Arte asiático; Fotografía; Diseño y Arquitectura; e impresiones y dibujos. Las instalaciones están organizadas para subrayar afinidades visuales y temas compartidos e inspirar una nueva visión de las artes de diferentes épocas y lugares, así como una apreciación de los hilos comunes de la cultura humana. El ala reconfigurada incluye las primeras galerías permanentes del museo para el arte israelí; más del doble del espacio de la galería para las extensas colecciones del Museo de arte moderno; proporcionar puntos de conexión significativos entre tenencias occidentales y no occidentales; y un piso de la galería completo de 2,200 metros cuadrados (7,200 pies cuadrados) dedicado a pantallas cambiantes de la colección de arte contemporáneo del Museo.

Los puntos destacados recientemente en vista incluyen: La Colección de Fotografía Noel y Harriette Levine, La Colección Jacques Lipchitz, Gustave Courbet, Paisaje Jura con Pastor y Burro (hacia 1866), Alberto Giacometti, Alfred Barye, Diego en el Estudio (1952), Ohad Meromi , El niño de South Tel Aviv (2001).

El Museo de Israel tiene una gran colección de pinturas que representan una amplia gama de períodos, estilos, temas y regiones de origen. Los pintores de la colección incluyen figuras internacionales como Rembrandt y Camille Pissarro, así como artistas israelíes y judíos como Marc Chagall, Abel Pann y Reuven Rubin.

El compromiso del Museo de Israel con el arte israelí es fundamental para la misión del Museo. Como museo nacional de Israel, juega un papel importante en la preservación del patrimonio artístico de Israel mediante la recopilación de obras de artistas israelíes, en Israel y en el extranjero, y alentando a los artistas de Israel a desarrollarse en sus carreras. La colección de arte israelí del museo abarca desde finales del siglo XIX hasta hoy, y refleja la evolución de la historia cultural de Israel en las artes visuales. El Centro de información para el arte israelí ofrece a los expertos y al público información de archivo completa sobre varios miles de artistas israelíes, incluidas notas biográficas, materiales de prensa, videos, fotografías y otras formas de documentación.

Jack, Joseph y Morton Mandel, ala del arte y la vida judíos:
Las posesiones de «Jack, Joseph y Morton Mandel Wing para el arte y la vida judía» representan la cultura material religiosa y secular de las comunidades judías de todo el mundo, que abarca siglos desde la Edad Media hasta nuestros días. La colección refleja la profundidad y la belleza de la herencia y la creatividad judías, así como las influencias estéticas y estilísticas de otras culturas en los lugares donde vivían los judíos.

Los orígenes de la colección se remontan a principios del siglo XX con el establecimiento del Museo Nacional Bezalel bajo la dirección de Mordechai Narkiss, quien amplió significativamente la colección de objetos de arte ritual a través de tesoros importantes rescatados entre las dos guerras mundiales y después del Holocausto . Más tarde, este tesoro se integró en el recién establecido Museo de Israel en 1965 en los departamentos de Arte judío y de etnografía judía. En 1995 se unieron en un nuevo ala independiente. Con el paso de los años, las posesiones del ala se han fortalecido a través de obsequios y adquisiciones de objetos individuales; regalo de colecciones privadas; y el trabajo de campo dentro de las comunidades en Israel y en el extranjero. Las colecciones más destacadas del ala son la colección Stieglitz y la colección Feuchtwanger para objetos rituales judíos, ornamentos de rollo Torah y objetos del ciclo de vida, así como la colección Schulmann y la colección Rathjens para cultura material, vestimenta, joyería y objetos rituales del norte de África y Yemen.

La colección del ala contiene muchos tesoros únicos, entre los que se encuentran manuscritos poco comunes, cuatro interiores de sinagogas reconstruidos, una gran variedad de objetos ceremoniales y rituales, así como diversas culturas materiales, como vestimenta, joyas y artefactos cotidianos. En la nueva pantalla permanente, los objetos importantes extraídos de esta extensa colección del ámbito público y privado se integran en una narrativa multifacética. Esta pantalla comparativa explora la historia de los objetos y el contexto social en el que se utilizaron, a la vez que subraya sus cualidades estéticas y su resonancia emocional. Refleja un vívido tapiz cultural que entrelaza lo individual y lo comunal, lo sagrado y lo mundano, la herencia del pasado y las innovaciones creativas del presente.

Cinco temas principales se desarrollan mientras camina por las galerías:

El Ritmo de la Vida: Nacimiento, Matrimonio, Muerte – destacando la coexistencia de alegría y tristeza, vida y muerte, memoria y esperanza en cada una de estas coyunturas en el ciclo de la vida.

Illuminating the Script: una muestra de nuestra colección de raros manuscritos hebreos medievales y renacentistas, que arrojan luz sobre su historia y revelan su arte.
La ruta de la sinagoga: santidad y belleza: cuatro interiores restaurados de sinagogas de Europa, Asia y América, junto con adornos de rollo de la Torá, muestran la unidad y diversidad de la arquitectura religiosa judía y los objetos rituales.
El ciclo del año judío: la santidad del sábado y la tradicional celebración de fiestas religiosas, así como la nueva conmemoración de días especiales en el Estado de Israel, han dado lugar a una gran cantidad de objetos finamente elaborados y obras de arte imaginativas.
Disfraz y joyas: una cuestión de identidad: el medio ambiente, la costumbre y la ley religiosa desempeñan su papel en la creación de la rica variedad de vestidos y joyas judías de Oriente y Occidente que se presentan aquí.

Centro de información Isidore y Anne Falk para el arte y la vida judía:
El Centro de información tiene una biblioteca de investigación y una colección de archivo única, en constante crecimiento, de unas veinte mil fotografías. Muchos de ellos son extremadamente raros, documentan la vida cotidiana de las comunidades judías de todo el mundo, algunos ya no existen, incluyendo imágenes de sinagogas, cementerios, objetos ceremoniales y muchos otros temas.

El centro de información ofrece acceso a los recursos de las colecciones, así como visitas virtuales en exposiciones anteriores para ampliar y profundizar el conocimiento detrás de los objetos en las colecciones de Wing.

Jardín de Arte:
El Billy Rose Art Garden es un jardín de 20 dunam con esculturas modernas y abstractas. El Art Garden, diseñado para el campus original por el escultor japonés-estadounidense Isamu Noguchi, se cuenta entre los mejores escenarios de escultura al aire libre del siglo XX. Un paisaje oriental combinado con una antigua ladera de Jerusalén, el jardín sirve como telón de fondo para la exhibición del Museo de Israel de la evolución de la tradición escultórica occidental moderna. En la vista hay obras de maestros modernos como Jacques Lipchitz, Henry Moore, Claes Oldenburg, Pablo Picasso, Auguste Rodin y David Smith, junto con las comisiones más recientes de artistas como Magdalena Abakanowicz, Mark Dion, James Turrell y Micha. Ullman.

El célebre Billy Rose Art Garden del Museo, diseñado para el campus original por el escultor japonés-estadounidense Isamu Noguchi, se cuenta entre los mejores escenarios de escultura al aire libre del siglo XX. Un paisaje oriental combinado con una antigua ladera de Jerusalén, el jardín sirve como telón de fondo para la exhibición del Museo de Israel de la evolución de la tradición escultórica occidental moderna. En la vista hay obras de maestros modernos como Jacques Lipchitz, Henry Moore, Claes Oldenburg, Pablo Picasso, Auguste Rodin y David Smith, junto con las comisiones más recientes de artistas como Magdalena Abakanowicz, Mark Dion, James Turrell y Micha. Ullman.

Ala juvenil:
El ala juvenil de Ruth para la educación artística, única en tamaño y alcance de actividades, presenta una amplia gama de programación para más de 100,000 escolares cada año, y presenta galerías de exposiciones, estudios de arte, aulas, una biblioteca de libros infantiles ilustrados y una sala de reciclaje. Los programas especiales fomentan el entendimiento intercultural entre estudiantes árabes y judíos y se extienden al amplio espectro de las comunidades de Israel.

El ala juvenil de Ruth para la educación artística se inauguró en 1966. Es único en tamaño y alcance de actividades, presenta una amplia gama de programación para más de 100.000 escolares cada año y presenta galerías de exposiciones, estudios de arte, aulas, una biblioteca de libros ilustrados para niños y una sala de reciclaje. Los programas especiales fomentan el entendimiento intercultural entre estudiantes árabes y judíos y se extienden al amplio espectro de las comunidades de Israel. El ala combina obras de arte anuales originales de artistas israelíes e internacionales, con actividades educativas. También hay una variedad de talleres para niños y adultos.

Museo Arqueológico Rockefeller y la Casa Ticho:
Además de la extensa programación ofrecida en su campus principal, el Museo de Israel también opera dos ubicaciones fuera del sitio: el Museo Arqueológico Rockefeller que se inauguró en 1938 para la exhibición de artefactos descubiertos principalmente en las excavaciones realizadas en Palestina Obligatoria, en la década de 1920 y 1930s; y Ticho House, que ofrece un programa continuo de exposiciones de artistas israelíes más jóvenes en un entorno histórico de jardín y casa.