Ópera Estatal de Hungría, Budapest, Hungría

La Ópera Estatal de Hungría (en húngaro: Magyar Állami Operaház) es una casa de ópera neorrenacentista situada en el centro de Budapest, en Andrássy út. Originalmente conocido como el Teatro Real de la Ópera de Hungría. La Opera House no es solo uno de los edificios más importantes de Budapest, sino también el instituto número uno de ópera con una historia de 300 años, así como el símbolo de la cultura húngara de la música clásica. Es el segundo teatro de ópera más grande de Hungría.

La Ópera Estatal de Hungría mantiene su posición de liderazgo absoluto en la vida teatral húngara: además de la Ópera de París, es uno de los mayores centros de artes integradas del mundo. La Casa de la Ópera tiene capacidad para 1,260 personas, 1,300 con asientos adicionales, la asistencia es un promedio del 90%. La asistencia promedio de Erkel, sede del auditorio teatral centroeuropeo más grande es del 75%, lo que significa un número promedio de espectadores de 1,373 de un área para sentarse de 1,819 sin asientos adicionales. El gran auditorio del Teatro Erkel con asientos adicionales puede albergar a 1.900 personas. Con el Teatro Erkel, recientemente operativo, el número total de visitantes de espectáculos de ópera y ballet se duplicó con creces en 2013.

Los grupos de turistas habían realizado óperas en la ciudad desde principios del siglo XIX, pero, como señala Legány, «comenzó una nueva época después de 1835, cuando parte de la Compañía Nacional de Teatro y Ópera de Kasa llegó a Buda». Se hicieron cargo del Castle Theatre y, en 1835, se les unió otra parte de la troupe, después de lo cual se presentaron actuaciones de óperas bajo la dirección del director Ferenc Erkel. En 1837 se establecieron en el Magyar Színház (Teatro Húngaro) y en 1840 se convirtió en el «Nemzeti Színház» (Teatro Nacional). Tras su finalización, la sección de ópera se trasladó a la Real Casa de la Ópera de Hungría, con actuaciones rápidamente ganando una reputación de excelencia en un repertorio de alrededor de 45 a 50 óperas y alrededor de 130 representaciones anuales.

Es un edificio ricamente decorado y se considera una de las obras maestras del arquitecto. Fue construido en estilo neo-renacentista, con elementos del Barroco. La ornamentación incluye pinturas y esculturas de importantes figuras del arte húngaro como Bertalan Székely, Mór Than y Károly Lotz. Aunque en tamaño y capacidad no se encuentra entre los mejores, en belleza y en la calidad de la acústica, la Ópera de Budapest se considera una de las mejores casas de ópera del mundo.

El auditorio tiene 1,261 personas. Tiene forma de herradura y, según las mediciones realizadas en la década de 1970 por un grupo de ingenieros internacionales, tiene la tercera mejor acústica en Europa después de La Scala en Milán y el Palais Garnier en París. [Citación necesitada] Aunque muchos teatros de ópera han sido construido desde entonces, la Ópera de Budapest todavía está entre los mejores en términos de la acústica. [citación necesitada]

En frente del edificio hay estatuas de Ferenc Erkel y Franz Liszt. Liszt es el compositor húngaro más conocido. Erkel compuso el himno nacional húngaro y fue el primer director musical de la Opera House; también fue fundador de la Orquesta Filarmónica de Budapest.

Cada año, la temporada dura de septiembre a finales de junio y, además de las representaciones de ópera, la casa es sede del Ballet Nacional Húngaro.

Hay visitas guiadas al edificio en seis idiomas (inglés, alemán, español, francés, italiano y húngaro) casi todos los días.

Hoy, la casa de la ópera es sede de Budapest Opera Ball, un evento de la sociedad que data de 1886.

Arquitectura:
La Ópera Estatal de Hungría, Budapest VI. en el distrito de Andrássy út nr. (en la antigua Sugar Road). En la ópera actual, en un barrio pantanoso, había una capilla de buena reputación, que durante mucho tiempo obstaculizó la construcción de la nueva avenida adornada.

La decoración de la fachada simétrica sigue un tema musical. En los nichos, a ambos lados de la entrada principal, hay figuras de dos de los compositores más prominentes de Hungría, Ferenc Erkel y Franz Liszt. Ambos fueron esculpidos por Alajos Stróbl.

El vestíbulo tiene columnas de mármol. El techo abovedado está cubierto con murales de Bertalan Székely y Mór Than. Representan las nueve Musas.

Las lámparas de hierro forjado iluminan la amplia escalera de piedra y la entrada principal. Ir a la ópera fue una gran ocasión social en el siglo XIX. Una gran y amplia escalera era un elemento importante de la casa de la ópera, ya que permitía a las mujeres mostrar sus nuevos vestidos.

La sala principal está decorada con una araña de bronce que pesa 3050 kg. Ilumina un fresco de Károly Lotz, que representa a los dioses griegos en el Olimpo. El arco del proscenio de la etapa central empleó la tecnología más moderna de la época. Presentaba una etapa giratoria y maquinaria hidráulica de metal.

La caja real está ubicada centralmente en el círculo de tres pisos. Está decorado con esculturas que simbolizan las cuatro voces operísticas: soprano, alto, tenor y bajo.

El edificio:
Espacio de piso incorporado (sin los pasos de la entrada principal y lateral): 5383.2 metros cuadrados;
volumen (con niveles de sub-calle): 198 974.42 metros de aire;
longitud máxima: 113.22 metros;
ancho máximo: 59.06 metros;
el punto más alto del edificio es 50.69 metros sobre el nivel de la calle;
el área del escenario es 634.55 metros cuadrados (el escenario posterior más 252.98 metros cuadrados);
la altura más alta de la etapa: 48,4 metros (desde la parte inferior del fregadero hasta la parte inferior del techo)
la altitud del escenario es de 109.85 metros,
sobre el nivel de la calle: 5.29 metros.
La ópera estaba en gran medida en línea con las expectativas de la época, pero Ybl se apartó del estilo teatral considerado como ejemplo de escuela, la ópera de Dresde de 1871 diseñada por Gottfried Semper. Estaba basado en la Ópera de París por Charles Garnier, donde el principio principal era que el auditorio podía ser abordado a través de una escalera de escenario situada en su eje. Esto fue seguido por Ybl mientras formaba el vestíbulo y el pasillo de las escaleras. Sin embargo, mantuvo la conexión vertical de la escalera entre los pasillos en los dos pasillos del vestíbulo, como lo muestra la Ópera de Dresde. El teatro bien equipado (parte posterior) y el tráfico de la audiencia (entrada principal) se complementaron con un camino de aproximación representativo y distinto con la escalera real. Esto conduce desde Drum Drum Drive desde la calle Dalszínház y desde la sala de protocolos con un solo brazo recto hasta las salas representativas en el primer piso. Sin embargo, la longitud del edificio difiere de las óperas de Dresde y París en que Ybl ha cubierto el auditorio y el piso de la cuerda con una estructura de techo común. El gran espacio aéreo resultante ha permitido que el techo valioso y sensible del auditorio esté protegido contra la humedad y las fluctuaciones de temperatura.

Decoraciones interiores y exteriores:
La construcción y pintura del Teatro Real de Hungría fue una gran oportunidad para que los artistas de la ciudad demostraran sus talentos ante el público local y en el extranjero. Esta no era solo una cuestión de arte sino también una cuestión política, ya que el consejo de supervisión de la construcción solo quería trabajar en el sitio de construcción por parte de los húngaros. Esto también se hizo en 1878 cuando estaba en la agenda para elegir al diseñador de la decoración de interiores.

Dado que la Casa de la Ópera era el lugar más representativo de la capital, el comité, con Podmaniczky Frigyes y Miklós Ybl, hizo el plan de decoraciones con especial cuidado. La Sociedad Nacional Húngara de Bellas Artes también participó en la evaluación de los bocetos. Se desconoce el tema del tema, pero probablemente de muchas maneras, la palabra de Podmaniczky, ya que señala en sus notas que definió los temas mitológicos. La idea básica probablemente se basó en las óperas de París y Viena.

A Róbert Scholtz se le pidió la decoración interior de la Casa de la Ópera. Hoy en día, solo aparece una fracción de la pintura decorativa original, ya que la emulsión de caseína utilizada se ha derrumbado en 30-40 años. El reempaquetado se restauró a los diseños originales. Las decoraciones fueron renovadas varias veces, por lo que en 1903, 1912, después de la Segunda Guerra Mundial, pero la más importante fue la restauración de 1984. La pintura mural original se mantuvo en lo mejor del techo tipo buffet y en la planta baja de la escalera real. La decoración se realizó en varias etapas desde 1880 hasta 1884: como muy pronto, las estatuas fueron erigidas y con ellas la ornamentación al mismo tiempo. La pintura de las pinturas desde 1881 hasta la apertura, hasta septiembre de 1884, se desarrolló simultáneamente en varias salas simultáneamente.

Con la implementación de las pinturas murales interiores de la Casa de la Ópera, Than Mór y Károly Lotz, quienes consideraron un programa integral de Staatsoper vienés, cuyo tema central es la glorificación de la música, su significado alegórico y filosófico es más completo y reflexivo. La idea básica del programa estuvo influenciada por el estudio filosófico y estético cultural de Nietzsche publicado en 1871, Die Geburt der Tragödie, en el que el filósofo argumenta que lo opuesto a la esencia humana enraizada en la antigüedad, el humanismo apolonio del ser humano y la vida instintiva dionisíaca también elemental, o efecto dañino.

La fachada:
En el diseño de la fachada, Miklós Ybl fue asistido por Albert Schickedanz y Henrik Schmal, arquitecto de la Casa de la Ópera. La característica más llamativa de la fachada es la Esfinge egipcia de Alajos Stróbl, tallada en mármol de Carrara, junto a las entradas laterales, entre la máscara de sus garras y la corona de laurel. Al lado de la entrada principal hay una gran estatua de Ferenc Liszt y Ferenc Erkel. También fueron tallados en Stróbl. Por encima de ellos, en las esquinas de la terraza de la jungla, hay dos bolsillos de bronce en la mosca que sostienen lámparas. Hay cuatro talleres en los dos lados de las arcadas delante de las ventanas del vestíbulo: Erató y Terpszikhoré (ambos realizados por el vienés Leo Fessler), Thaleia (obras de Gyula Donáth) y Melpomené (Béla Brestyánszky).

La fachada está coronada por una cortina principal balustradiana, dieciséis compositores originalmente construidos en piedra caliza con la escultura actual de piedra caliza: la obra de Donáth Gyula fue hecha por Arezzói Guidó, Giovanni Battista Pergolesi y Orlande de Lassus; György Kis creó la estatua de Giovanni Pierluigi da Palestrina y Jacopo Peri y Béla Brestyánszky formaron la figura de Carl Maria von Weber, Gioacchino Rossini y Jean-Baptiste Lully; Gyula Szász Christoph Willibald Gluck, Giacomo Meyerbeert y Wolfgang Amadeus Mozart; Alajos Stróbl ganó la figura de Luigi Cherubini y Gaspare Spontini; Hussar Adolf Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn y Richard Wagner. Las esculturas originales fueron decadentes en la década de 1930, y para evitar accidentes, el resto se eliminaron. Su reemplazo no tuvo lugar hasta 1965, luego se realizaron intercambios. Hoy son visibles las siguientes esculturas (de izquierda a derecha): Claudio Monteverdi (József Ispánki), Alessandro Scarlatti y Christoph Willibald Gluck (Dezső Győry), Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven (László Marton), Gioacchino Rossini y Gaetano Donizetti (Tar István) Mihail Ivanovics Glinka y Richard Wagner (Sándor Mikus), Giuseppe Verdi y Charles Gounod (Pál Pátzay), Georges Bizet y Mogyeszt Petrovics Muszorgszkij (Sandor Váradi), Pjotr ​​Iljics Tchaikovsky y Stanisław Moniuszko (Károly Antal) y Bedřich Smetana (József Ispánki )

Sobre las aberturas semicirculares de la galería frente al vestíbulo, una gran canasta de estatuas de estilo barroco simboliza la función del edificio. En la calle Dalszínház, Pan, Dionisio, Poszeidón y Hermész, la calle Hajós, Orfeo, un bacanal, una gimnasia y un satírico tocando el piano. En medio de la música instrumental, el soul, la música triunfal, las noticias, la inspiración inspirada en la poesía y las estatuas alegóricas que representan el poder de la poesía.

La colorida decoración de mayólica de la fachada fue creada por William Marschenke. Cubrió los arcos con cartuchos hexagonales, y por otro lado, formó un taxi, con clavijas de flores entrelazadas con pantalones e instrumentos con hachas contralaterales, repetidas en cada puerta del balcón. En las depresiones de los cubos de mayólica, se forma una gran concha, encima de ella hay una cabeza de fauno labrada en caña, y en el medio hay jarrones gigantes, decorados con guirnaldas y guirnaldas.

El triple arco del camino de entrada y el sgraffiti gris-negro y blanco (decoraciones esbozadas) en los pisos superiores son del taller de Rolbert Scholtz. El carruaje está decorado con cuatro postes de luz grandes. Las afueras de las fachadas laterales hechas de piedra caliza están decoradas con esgrafiados como la entrada principal.

El lobby:
El color del vestíbulo se caracteriza por diferentes colores de mármoles nobles, paredes de color hígado brillante, columnas gris oscuro blanco, columnas de cabeza blanca y negro peatonal y gris. El material fue tomado de Italia y su trabajo fue realizado por Béla Seenger, famoso arquitecto de Pest. El esplendor del vestíbulo se debe en parte a su donga dorada. El piso está cubierto con un mosaico en blanco y negro hecho por el italiano Luigi Depel. Hay enormes cuencas de bronce a ambos lados del vestíbulo, decoradas con sus cabezas.

La decoración del vestíbulo sigue la idea principal de la fachada principal: la representación de la conexión entre la música europea y la húngara. Los cuatro relieves circulares sobre la entrada representan el retrato de cuatro compositores famosos: Johann Nepomuk Hummel, Mihály Mosonyi, Ferenc Doppler, Károly Goldmark. Estos fueron hechos por Antal Szécsi. La entrada principal está decorada con un botín dorado. Contra él, una puerta de mármol blanco conduce al guardarropa.

Bertalan Székely pintó los nueve mujaces en los cassettes dorados del vestíbulo. Mosaicos que acompañan a Apolo, la inspiración de las artes y las ciencias que cantan en el Olimpo para cantar dioses. Los casetes de cuatro y octagonales que proporcionan el marco de las musas los acompañan en cajas en forma de T. Las figuras están rodeadas de fondos azules fuertes y cortinas resistentes.

La escalera de la decoración:
Las paredes de la escalera ornamental están acompañadas por escaleras de mármol, relieves renacentistas. La pared de estuco marrón rojizo sobre el primer piso era tan colorida como las partes de abajo. La pintura en el mármol teñido está cubierta con laca, lo que causa la diferencia. El entrenamiento de la artillería fue llevado a cabo por Péter Fink y su compañía.

El centro de la escalera es el retrato de Ferenc Erkel, creado por Alajos Stróbl, colocado en el tercer piso delante de la pared de mármol. Debajo hay un retrato de Ferenc Liszt. En el primer piso a la derecha, el busto de mármol de Telcs Ede Ybl Miklós, a la izquierda por Lajos Petri hecho por la estatua de Erzsi Sándor.

Los pilares sobre las ventanas están representados en los putters que sostienen la corona de laurel de Apolo. Estas arcadas triangulares están sostenidas por dos columnas de mármol rojo, con sus máscaras en máscaras. Las máscaras pintadas están pintadas en triángulos de arco y las vallas de estuco dorado que rodean el techo incluyen los nombres de famosas óperas, sus placas sostenidas por leones alados. La galería presenta tres o tres aberturas renacentistas hechas de mármol blanco, decoradas con rieles de peltre. El cajón de la galería tenía una pintura ornamental que recordaba a la entrada de la planta baja. En el medio, una araña de bronce enfatiza la profundidad del espacio. Los candelabros y los titulares de llamas armados están decorados con flores de cristal de cobalto azul transparente. Las luminarias en el edificio, a excepción de la araña de auditorio grande, provienen del taller de Mátyás Zellerin.

El techo con espejo acristalado de la escalera está decorado con pinturas de Than Mór, cuyo tema es la presentación del despertar y el poder de la música. Este Than funciona en tres direcciones: la música de Orfeo derrota el inframundo, la oscuridad, las fuerzas de la muerte; La canción de Amphion prevalece en la vida cotidiana, en la esfera del trabajo humano; Por el apollo y los mosaicos, la armonía pura desborda todo poder natural sutil y salvaje. Que nueve pinturas rectangulares, pintadas en un panel, en el techo del espejo, seis lunetos en la cinta superior, complementadas por los cuatro picos brillantes del Apollo entre las lunetas. En el lado derecho del techo, una figura femenina intrigante representa el despertar de la Música tal como la despierta el Genio de la poesía de Pegaso. Con su mano confía en la lanza de Hermes hecha de armadura de tortuga. Delante de Un grifo alado, se encuentra con Apolo, encabezado por Apolo, el palmeral Nike, alegorizando la poesía de la poesía. A cada lado del techo, una de las escenas rectangulares alargadas muestra el juicio de Tólosz sobre una composición de fondo dorado. Una imagen coherente de la araña representa a Hera, Dwarf, Zeus y Poszeidón en forma de putters. Las cuatro composiciones de esquina muestran cantar y jugar pollitos. En la luneta de la cinta, al comienzo de la línea de tres niveles a la izquierda, se puede ver a Orpheus en la entrada del inframundo, mientras Kerberos protege la entrada de la voz del laúd. En la segunda imagen, la música de Orfeo fascina a los poderes del inframundo y saca a su esposa muerta, Eurídice del reino de las sombras. En la tercera imagen, se representa la muerte de Orfeo. Las lunetos en el lado opuesto representan la historia de Amphion. Primero, se los ve en un potrero, donde Hermes, su hermano, se cojea tanto como Apolo. En la luneta media está el mito del mito: con su hermano gemelo Zétosszal Théva construyó las paredes de la ciudad. Que la última luneta representa la torsión de la estatua de Amphion. En la escalera del escenario para las pinturas de Than, dos lunetos de Lotz Károly se unen a los buffets: la alegoría de la Arquitectura y las Bellas Artes.

Un vestíbulo:
El vestíbulo en el primer piso es una habitación grande, cerrada, dongabadas, rica en oro, con paredes arqueadas de color ocre marrón. Hay dos entradas desde la escalera, que están pintadas por las pinturas de Károly Lotz dentro de columnas de mármol italiano. Las columnas de cabezas compuestas tienen secciones prolongadas adornadas con relieves de pistolas cosechadoras, con cuatro esculturas de estuco: a la izquierda hay un yerno que corre sobre una esfinge y otro sobre un asiento de león y una hoja coja. Hay dos grupos a la derecha: una sirena sentada sobre una sirena, sosteniendo un escarabajo de vino y un satiris tigre de cinta de gata, con una axila suave. Estos son todos símbolos de Dionisio creados deliberadamente que enfatizan el propósito de la sala (bufé de hoy). Las composiciones sensacionalistas del techo muestran el nacimiento y la educación de Dionisio, y en medio del centro triunfal. En el triunfo del medio, el dios de la diosa lobo Ariadne se sienta en un carro dorado usado por dos tigres. Ante ellos está Eros, rodeado de bacchanas, sátiros. Las paredes laterales están decoradas con doce pistolas bailables. Las composiciones del techo y las pinturas de las paredes laterales eran György Vastagh. Las nueve pinturas de las paredes laterales fueron hechas por Árpád Feszty. Representan diferentes sonidos: mejillones, observación de aves, reptiles, ninfas, música de fauno, sofocación de tormentas, música de Safo, ecos, ramitas.

El vestíbulo es parte del fumador. Sus paneles de roble fueron diseñados por Miklós Ybl, así como la mayor parte del trabajo de carpintería de la Ópera, por Ödön y Marcell Neuschloss, y por Endre Thék. El panel de roble se complementa con un ajuste damasco. Estas famosas alfombras Pest fueron fabricadas por Kramer, Hoffmann y Kozilek, pero fueron destruidas a tiempo y reemplazadas en 1984.

Audiencia:
El auditorio está formado por dardos de cuatro niveles en forma de herradura. Se diferencia del original por el hecho de que se introdujo la iluminación eléctrica en lugar del aire anterior en 1895, y en la década de 1950 la cortina de terciopelo verde dorado fue reemplazada por madera de cerezo en línea con el color de los salones y cabañas y el la araña estaba a tres metros sobre ella, en el auditorio. Los otros elementos arquitectónicos y decorativos son los originales que Miklós Ybl definió.

Los pasillos están decorados con parapetos dorados y sombrillas. La guardia frontal de la planta baja está compuesta por pequeñas máscaras y pelícanos, mantequillas en las máscaras del primer piso, instrumentos del segundo piso con instrumentos y las encimeras del tercer piso están decoradas con óperas. Las jambas están decoradas con figuras grotescas de zinc dorado hechas por Alajos Stróbl. En el piso del tercer piso, el elenco chapado en oro adornado con macetas ornamentales cuelgan de los arbustos. En el centro de los pasillos, en el primer piso se encuentra la fiesta real de tres piezas. Hay cuatro esculturas alegóricas de Gyula Donáth, que simbolizan el tenor, la soprano, el alt y el bajo. En las arcadas sobre las aberturas semicirculares de las logias del proscenio, hay una sala de estuco dorado de cuatro piedras angulares, las Sombras, la Verdad, la Sabiduría y la Fuerza. Las columnas están adornadas con motivos de relieve para jugar puttons.

La cúpula se mantiene sobre los pisos por arcos que descansan sobre columnas corintias. Sus campos hexagonales están decorados con una pintura que representa una percusión musical. Los trabajos de pintura del auditorio fueron realizados casi en su totalidad por Károly Lotz. Algunas obras (las alegorías sobre el proscenio y las medallas cerca de los medallones) son obras de Károly Jakobey.

El tríptico del escenario está decorado con la pintura alegórica de Música y Danza y rodeado por la música de la música y la poesía, rodeado por el genio del arte. Al lado de la cúpula, también hay dos medallones de oro en los que Lotz describe la Luz y Gloria con un Pegaso y una figura voladora en Gryffin.

La música gloriosa:
El trabajo principal de la cúpula es una de las creaciones más destacadas de la pintura de pintura húngara, The Glorious Music. El arte de la historia de época es un cono truncado inclinado con un radio de aprox. 440 cm, la circunferencia del círculo es de aproximadamente 45 metros. La composición circular representa a Olimpos: rodeado por doce comitiva de la corriente principal, divididos en seis grupos mientras escuchan la música de Apolo entre las nubes. Los dioses son solo aproximadamente equivalentes a dodecatheon. Apolo, Zeus, Afrodita se enfrenta al reino de Nüx, Dionysus y Poszeidón. Estas dos partes no se rompen bruscamente, sino que fluyen una hacia la otra, mutualmente silenciadas, girando en círculos. La esencia de la composición de la imagen es el flujo uniforme y circular que proporciona el dibujo lineal decorativo. Las figuras están pintadas en una suave perspectiva de paz, son más bajas hacia el centro.

La forma principal de la composición es el Apolo en las nubes, junto con una curva de dos niveles a lo largo de las líneas de las lunas y los horizontes. Vuelan a Ego (Aurora, Dawn).

En el segundo grupo, Zeus, el señor del Olimpo, empuja un triángulo como una cresta. Junto a ella está Hera, la Reina de los dioses, y el Niké alado encima de ellos glorifica a Apolo. Al pie de Zeus, el caballo de Troya, Ganëmédész, la diosa de los dioses, está detrás del otro bebedor, con la pareja visible de Hébé, Héraklés. Hay figuras de las tres grandes potencias del terremoto: Gaia, Demeter y Rheia. La figura más destacada del grupo es Pallasz Athéné, la diosa de la sabiduría, junto al furioso Hermes, que toca en el concierto de Apolo como el creador del instrumento de la música. Debajo de Hephaistus, emergen un herrero inteligente y una desvergonzada figura femenina. A la derecha está el dios de la guerra. Los dioses alrededor de Zeus también simbolizan a la audiencia de la música.

La figura central del próximo equipo es Nüx, la gran diosa de la noche. Está rodeado por el inframundo: Hadhay, el maestro del inframundo que está destruyendo a Perséfone, además de Nüx, dos hijos, la famosa pareja gemela, Hüpnosz, el sueño y Thanatosz, la muerte representa la noche. Encima de ellos, un búho tiene cortinas de colores profundos. Legalmente, hay ceremonias rodeadas de serpientes. Sobre todo, también hay una figura triple: las moiras que trabajan con las extremidades de las personas. Tükhu, la lotería se asocia con ellos, en manos de la rueda de la fortuna. Se encuentra frente a la tropa Dionysus del Girasol Moro, agarrando una antorcha encendida de un putt.

El siguiente equipo se agrupa alrededor de Dionisio. Bacchants, bacchanas, un sátiro, un centauro, rodeados por una cuerda de montar (bacchanas), son todos representantes sensoriales. Según la tradición, la extraña solución para las caras femeninas con vetas abrumadoras de Lotz es el resultado de que el maestro despreciaba las características femeninas de la pasión muertas, borrachas. Debajo del educador de Dionysus, el viejo Silenio, aparece en su mano con kantharos, borracho. El equipo está dirigido por un obturador que se mueve.

La figura central del quinto grupo está en Poszeido, el mar del mar. Debajo de sus pies hay un enorme animal acuático con una saliva en la mano. Junto a él yace su esposa, Amphitrite, la encargada de los monstruos marinos. Están los susurrantes Zephyr y los rugientes Boreas, la suave y tormentosa brisa marina. A su alrededor, tritones y magos, con lantal, ramitas y cascabeles, con la música brillante.

El último sexto grupo está alrededor de Afrodita. Afrodita se ve en un espejo sostenido por un castor, junto a la hilera de eros y Psico, y una hilera de arañas floridas. Antes de Afrodita hay tres Kharis. Uno de ellos le proporciona la manzana de Eris a la diosa. Los Kharis, de vuelta en el círculo, regresan al equipo masculino Apollo.

Una característica importante del eclecticismo del siglo XIX es el contraste entre las figuras (por ejemplo, Pallasz Athéné y Afrodita, las Musas y Bacchants, Iris y Zephyrus, etc.). También depende de este estilo crear tres o tres grupos divisibles. El esquema de color de la imagen es claro, pero no borroso, sin excesivo contraste. Se basa en cielos pastel, figurines y cortinas ornamentales que son todos cálidos en color.

El candelabro:
La gran araña en el auditorio se construyó en Maguncia y se instaló en el verano de 1884 en la campana de drenaje de humo en el centro del techo del auditorio. Tiene dos cuerdas de acero. Con los tornos manuales, se puede bajar a la planta baja, lo que permite que se mantenga. Se tarda casi 25 minutos en bajarlo por completo, pero se necesita el doble de tiempo para levantarlo, ya que debe tener cuidado de no girar la araña alrededor de su eje. Originalmente, había 500 llamas de gas que se iluminaron por inducción eléctrica. Durante las actuaciones, no fue posible apagar por completo las particularidades de la iluminación de gas, por lo que los espectadores vieron el espectáculo en un espacio oscuro. Debido a la alta producción de calor, el principal colgaba tres metros hacia abajo. En 1895 se introdujo la iluminación eléctrica. Las luminarias y los candelabros se han reconstruido, construido una red eléctrica e instalado un equipo de red. Hasta 1980 las reparaciones y modificaciones se iniciaron solo durante las décadas bajo tensión, pero durante la reconstrucción de 1980-1984, la araña fue completamente desmontada y restaurada. Las antiguas tinas de gas se quitaron del cuerpo de la araña, con un peso total de aproximadamente 900 kilogramos. Actualmente hay 220 fuentes de luz en la araña de 2.1 toneladas.

Tribunales de representación:
En la Casa de la Ópera se construyeron habitaciones especiales para la regla. Desde la calle Dalszínház, a través de una entrada independiente, puede llegar al vestíbulo (con su escalera real). Su piso está cubierto con mármol blanco-amarillo-negro, y sus muebles están decorados con motivos renacentistas, hechos de madera de roble. La ornamentación del techo es la más hermosa, la mejor de las cuales es realizada por el taller de Scholtz. Las bóvedas abovedadas de los arcos están decoradas con pinturas de Mihály Kovács, que representan la percusión musical, tomados de la mano con instrumentos históricos o instrumentos de música popular. En el lado izquierdo de la entrada, la composición más grande sobre el espejo forma una distribución de premios.

Desde el medio del vestíbulo hay una escalera de un solo brazo debajo de un cajón. En la parte inferior de la escalera hay dos esculturas de bronce blindadas de Gyula Bezerédi. La galería de arriba está ubicada en la parte superior de las escaleras. Las escaleras de las escaleras están rodeadas por una estatua de mármol noble amarilla, rodeada por ocho columnas elevadas de mármol blanco y rojo. La escalera encima de la escalera y el techo de la galería son de colores brillantes y ricamente decorados con arabescos. La galería también está decorada con la serie luneta monocromática de Gyula Aggházy bajo el techo, que representa paisajes ideales. Hoy en día, hay exposiciones del Museo Conmemorativo de la Ópera.

The Royal Salon:
El salón real está detrás del desfile. Debajo del techo del dongabatched hay un ligero relieve de estuco, superficies superpuestas en los techos del techo con superficies decorativas, alternando con las escenas de la segunda serie mitológica de Than Mór. Los dos planos verticales verticales opuestos muestran el Amanecer y la Noche. Primero, la figura flotante de Ego insinúa las rosas, la luz de las antorchas chapoteando en la oscuridad ante él, la Noche siendo vista como Artemisa, con una mano en arco, con su otra mano inclinada hacia atrás para sacar una flecha. La diosa de cola se sienta en las nubes detrás de su amante de la espalda, el Enduro que siempre duerme.

Las tres composiciones centrales del techo representan la belleza y el amor. A la izquierda hay un grupo de tres Kharisas (las tres diosas cohesivas que simbolizan la armonía), a la derecha está Ego y Psíquico (su relación es el símbolo de la armonía), mientras que en el medio el juicio de Parisz simboliza la adoración previa a la belleza.

El Salón Székely:
El cartel en el lado izquierdo de la Sala Proscenium lleva el nombre de Bertalan Székely, que pintó el fresco en el suelo. La sala rectangular se puede acercar desde la escalera real a través de una puerta de roble ricamente decorada que está enmarcada por una media caña tallada en el vestíbulo, con sus tallas de frutas, flores y grotescos. Delante de la entrada hay una chimenea tallada en madera. A ambos lados de la chimenea se encuentran los retratos escultóricos de Béla Bartók y Zoltán Kodály, que son las obras de Pál Pátzay. El techo es un roble geométrico, finamente dorado con dos candelabros de bronce históricos. La decoración principal de la sala es «Las cuatro estaciones» de Bertalan Székely, una imagen de los putts desnudos que rodean el techo.

La primera etapa de la composición es el mundo de invierno. En la imagen de arriba de las ventanas de la habitación hay un club nocturno cubierto de nieve y un fuego de fuego rojo, un ciervo rugiente y cazadores en la primera parte del fuego. Sobre las chimeneas, niños perezosos jugando juguetes circulares, orgones florecientes entre los elementos azules del aire que se disparan en primavera-primavera. En el lado de la puerta que conduce a la casa de campo, Székely representó el verano con el elemento del agua y la déla. Los paisajes idílicos muestran niños durmientes, juncos y una piscina con estanques, cisnes, despabiladeras y melones. La composición sobre la entrada es Fall, Earth and Dusk. Las mantequillas tuercen las vides, cortan el jugo de la horca, rodeadas de follaje amarillento. No hay secuencias entre las cintas, son circuitos perpetuos, ellos y el final están relacionados con los siguientes períodos.

Segundo teatro:
Hoy, un edificio secundario, que ha sido parte de la compañía húngara de la Ópera Estatal desde 1951, es el Teatro Erkel (renombrado como tal en 1953), que originalmente se inauguró en 1911 como la «Népopera» (La ópera del pueblo). Se cerró en 1915, se modernizó con capacidad de asientos reducida a 2,400, y se volvió a abrir en 1917 como el «Városi Színház» (Teatro de la ciudad). Cumplió muchas funciones a lo largo de los años, incluido el cine, hasta que quedó bajo el control de la Ópera Estatal. Renovado de manera significativa en 1961, funcionó como un segundo lugar para la compañía hasta 2007 cuando, una vez más, se llevaron a cabo cierres y renovaciones hasta su reapertura en 2013.