La Galería de Arte Freer y la Galería Arthur M. Sackler forman los museos nacionales de arte asiático de la Institución Smithsonian en los Estados Unidos. Las galerías Freer y Sackler albergan la biblioteca de investigación de arte asiática más grande del país y contienen arte de Asia oriental, Asia meridional, sudeste de Asia, el mundo islámico, el antiguo Oriente Próximo y el antiguo Egipto, así como una importante colección de arte estadounidense . La galería se encuentra en el lado sur del National Mall en Washington, D.C., contigua a la Galería Sackler. El museo está abierto 364 días al año (cerrado en Navidad) y es administrado por un solo miembro de la Galería Sackler. Las galerías se encuentran entre los museos de arte más visitados del mundo.
El Freer alberga más de 26,000 objetos que abarcan 6,000 años de historia desde el Neolítico hasta las épocas modernas. Las colecciones incluyen escultura de piedra egipcia antigua y objetos de madera, cerámicas y metalistería antiguas del Cercano Oriente, pinturas y cerámicas chinas, cerámica y porcelana coreana, biombos japoneses, manuscritos persas y esculturas budistas. Además del arte asiático, el Freer también contiene el famoso Harmony in Blue and Gold: The Peacock Room (mejor conocido como The Peacock Room) del artista estadounidense James McNeill Whistler, que sirve como pieza central de la colección de arte estadounidense Freer.
Cuando la Galería Freer se abrió al público en 1923, se convirtió en el primer museo de arte en el campus Smithsonian. La historia de Freer, sin embargo, comenzó en 1906, cuando Charles Lang Freer le entregó su colección de arte asiático y estadounidense a la nación, un regalo que había propuesto al presidente Theodore Roosevelt un año antes. Al explorar las diferencias en las artes de todo el mundo, la Galería de Arte Freer uniría, en palabras de Freer, «el trabajo moderno con obras maestras de ciertos períodos de alta civilización armoniosa en la sugerencia espiritual».
El museo ofrece visitas guiadas gratuitas al público y presenta un programa completo de eventos para el público que incluye películas, conferencias, simposios, conciertos, actuaciones y debates. Más de 11,000 objetos de las colecciones de Freer | Sackler se pueden buscar completamente y están disponibles en línea. The Freer también apareció en el Proyecto de Arte de Google, que ofrece a los espectadores en línea vistas en primer plano de los elementos seleccionados del Freer.
Las galerías del museo permiten a los visitantes ver pinturas estadounidenses del movimiento estético de finales del siglo XIX, así como las artes de China, Egipto, el subcontinente indio, Japón, Corea y el mundo islámico.
Charles Lang Freer
Charles Lang Freer hizo su fortuna en la industria de fabricación de automóviles ferroviarios de mediados a fines del siglo XIX. Su interés en el movimiento Estético ayudó a moldear sus gustos en el arte, y a finales de la década de 1880, Freer comenzó a coleccionar activamente pinturas y obras en papel de James McNeill Whistler. Freer reuniría más de mil obras de Whistler, quien, por su propio interés en las artes y las culturas de Asia, desvió la atención de Freer hacia el este. Whistler introdujo Freer en las artes de Asia, y en 1906, Freer había acumulado una cantidad considerable de pinturas y cerámicas de Japón y China, y artefactos del antiguo Cercano Oriente.
Historia
La galería fue fundada por el fabricante de automóviles ferroviarios de Detroit y conocedor autodidacta Charles Lang Freer. Poseía la mayor colección de obras del artista estadounidense James McNeill Whistler (1834-1903) y se convirtió en un mecenas y amigo del famoso artista irascible. Whistler le dejó muy claro a Freer que si lo ayudaba a construir la primera colección de Whistler, esa colección tendría que mostrarse en una ciudad a la que acudieran los turistas.
En 1908, Charles Moore, ex ayudante del senador de los Estados Unidos de Michigan, James McMillin y presidente de la Comisión de Bellas Artes de los Estados Unidos, se mudó de Washington, DC a Detroit. Moore se hizo amigo de Freer, que era director de la Compañía de Automóviles de Michigan, y persuadió a Freer para exhibir permanentemente su colección de 8,000 piezas de arte oriental en Washington, DC Antes de eso, Freer propuso informalmente al presidente Theodore Roosevelt que le diera a la nación su colección de arte, fondos para construir un edificio y un fondo de dotación para proporcionar el estudio y la adquisición de «bellos ejemplos de arte oriental, egipcio y del Cercano Oriente».
Los viajeros impresionados por la belleza del National Mall en Washington, D.C., pueden agradecer a tres Detroiters por su papel en la creación. El centro comercial fue una creación de James McMillan, senador de Michigan en los Estados Unidos y ex competidor de negocios de Freer. Charles Freer por su enorme donación al Smithsonian, y Moore por llevar a cabo el concepto del centro comercial de Washington. El obsequio Freer fue aceptado en nombre del gobierno por la Junta de Regentes del Smithsonian en 1906. Sin embargo, el testamento de Freer contenía ciertos requisitos de que solo los objetos de la colección permanente podían exhibirse en la galería, y que ninguna parte del arte podía exhibirse. en otra parte. Freer creía firmemente que los académicos deberían tener acceso a todo el contenido del museo en todo momento. Además, el legado de Freer al Smithsonian vino con la condición de que ejecutaría el control curatorial completo sobre la colección hasta su muerte. Inicialmente, el Smithsonian dudó sobre los requisitos, pero la intercesión del presidente Theodore Roosevelt permitió que el proyecto prosiguiera. The Freer Gallery posee una carta autografiada de Roosevelt invitando a Freer a visitarlo en la Casa Blanca, lo que refleja el interés personal que Roosevelt demostró en el desarrollo del museo. Freer murió antes de que se completara la galería de arte.
La construcción de la galería comenzó en 1916 y se completó en 1921, después de un retraso debido a la Primera Guerra Mundial. El 9 de mayo de 1923, la Galería de Arte Freer se abrió al público. Diseñado por el arquitecto y planificador paisajista estadounidense Charles A. Platt, el Freer es un edificio de estilo renacentista italiano inspirado en las visitas de Freer a palacios en Italia. Se informa que en una reunión con el arquitecto Charles Platt en el Hotel Plaza en la ciudad de Nueva York, Freer anotó sus ideas para un edificio clásico, bien proporcionado en una servilleta. La galería está construida principalmente de granito: el exterior del Freer es de granito rosa extraído en Milford, Massachusetts, el patio tiene una fuente de granito de cornalina y paredes de mármol blanco de Tennessee sin pulir. Las paredes interiores de la galería son de piedra caliza de Indiana, y los pisos son de mármol pulido de Tennessee.
Una importante renovación del edificio, que culminó en una gran reapertura en 1993, amplió en gran medida el espacio de almacenamiento y exposición al conectar el Freer y la Galería Arthur M. Sackler. Con la adición de la galería de conexión, Freer tiene 39,039 pies cuadrados de espacio público. La estructura original diseñada por Platt permanece intacta, incluyendo el Auditorio Eugene y Agnes E. Meyer, que sirve de sede para muchos programas públicos.
Después de abrir en 1923, el Freer fue el primer museo del Smithsonian dedicado a las bellas artes. El Freer fue también el primer museo Smithsonian creado a partir del legado de un coleccionista privado. A través de los años, las colecciones han crecido a través de regalos y compras casi triplicando el tamaño de la donación original de Freer: casi 18,000 obras de arte asiático se han agregado desde la muerte de Freer en 1919.
El Freer ahora está conectado por un espacio de exposición subterráneo a la vecina Galería Arthur M. Sackler. Aunque sus colecciones se almacenan y exhiben por separado, los dos museos comparten un director, administración y personal. Desde enero de 2016, el Freer ha sido cerrado por extensas renovaciones y volverá a abrir en octubre de 2017.
Freer pasó varios años investigando museos para determinar el mejor diseño para su galería de arte. Finalmente decidió una versión modificada de un palacio renacentista italiano. De hecho, en una reunión con el arquitecto Charles Platt en el Hotel Plaza en la ciudad de Nueva York, Freer anotó sus ideas para un edificio clásico y bien proporcionado en una pieza de papelería del hotel. Una estructura italianizante con un patio porticado reflejaría sus ideas sobre el arte y la estética, incluida la escala, la proporción, la armonía y el reposo. Cuando el edificio se abrió al público y hasta la década de 1970, los pavos reales vivos vagaban por el patio, creando, en efecto, una habitación de pavo real viva para rivalizar con la obra maestra pintada de Whistler.
Colección:
Freer comenzó a coleccionar arte estadounidense en la década de 1880. En 1890, después de conocer a James Abbott McNeill Whistler, un artista estadounidense influenciado por grabados japoneses y cerámicas chinas, Freer comenzó a expandir sus colecciones para incluir el arte asiático. Mantuvo su interés en el arte estadounidense, sin embargo, reunió una colección de más de 1.300 obras de Whistler, considerada la mejor del mundo.
Una de las exhibiciones más conocidas en el Freer es The Peacock Room, un opulento comedor de Londres pintado por Whistler en 1876-77. La sala fue diseñada para el magnate del transporte británico F.R. Leyland y está lujosamente decorado con motivos de pavo real verde y dorado. Comprado por Freer en 1904 e instalado en la Freer Gallery después de su muerte, The Peacock Room está en exhibición permanente.
The Freer también tiene obras de Thomas Dewing (1851-1938), Dwight Tryon (1849-1925), Abbott Handerson Thayer (1849-1921), Childe Hassam (1859-1935), Winslow Homer (1836-1910), Augustus Saint- Gaudens (1848-1907), Willard Metcalf (1858-1925), John Singer Sargent (1856-1925) y John Twachtman (1853-1902).
The Freer | Sackler ofrece varios recursos en línea para explorar el arte y la cultura de Asia y sus colecciones de arte estadounidenses. Además de los objetos de colecciones visibles en línea, miles de fotografías, diarios arqueológicos, mapas y apretones arqueológicos (impresiones de tallas) han sido digitalizados y son utilizados por investigadores de todo el mundo.
La habitación del pavo real
James McNeill Whistler tituló su famosa creación Harmony in Blue and Gold: The Peacock Room, pero su vida inicial parecía tener más que ver con los pavos reales que con la armonía. The Peacock Room era originalmente un salón, diseñado por el arquitecto Thomas Jeckyll, en la casa del magnate británico del transporte Frederick R. Leyland. Albergaba la colección de porcelana azul y blanca china de Leyland, así como la pintura de Whistler, Princesa de la Tierra de Porcelana. Mientras Leyland estaba fuera de la ciudad, Whistler se encargó de redecorar el espacio, lo que dejó al dueño un poco fuera de sí y puso fin a su amistad.
Después de la muerte de Leyland, Freer adquirió la pintura y luego la habitación Peacock, que había instalado en su casa de Detroit. Posteriormente fue instalado en la Galería de Arte Freer, donde ha cautivado a innumerables visitantes que han venido a ver esta obra de arte famosa, si no infame.
Biblioteca:
Los archivos de Freer Sackler contienen más de 120 colecciones importantes de manuscritos relevantes para el estudio del encuentro de los Estados Unidos con el arte y la cultura asiáticos. La colección principal son los documentos personales del fundador de la galería Charles Lang Freer, que incluye sus registros de compra, diarios y correspondencia personal con figuras públicas como artistas, comerciantes y coleccionistas. La extensa correspondencia de Freer con James McNeill Whistler forma una de las mayores fuentes de documentos primarios sobre el artista estadounidense. Otras colecciones significativas en los Archivos incluyen los documentos (cuadernos, cartas, fotografías, apretones) y objetos personales del arqueólogo alemán Ernst Herzfeld (1879-1946), documentando su investigación en Samarra, Persépolis y Pasargada. Los documentos de Carl Whiting Obispo Dwight William Tryon, Myron Bement Smith, Benjamin March y Henri Vever también se encuentran en los Archivos. The Archives también tiene más de 125,000 fotografías de Asia que datan del siglo XIX y principios del XX. Entre los aspectos más destacados de las colecciones fotográficas se incluyen la colección Henry and Nancy Rosin de la fotografía del siglo XIX de Japón, las fotografías de 1903-1904 de la emperatriz viuda china Cixi y fotografías de Irán de Antoin Sevruguin.
La biblioteca Freer | Sackler es la biblioteca de investigación de arte asiática más grande de los Estados Unidos. Abierto al público cinco días a la semana (excepto festivos federales) sin cita previa, la colección de la biblioteca consta de más de 86,000 volúmenes, incluyendo casi 2,000 libros raros. La mitad de los volúmenes están escritos y catalogados en idiomas asiáticos. Originada de la colección de cuatro mil monografías, números periódicos, separatas y catálogos de ventas que Charles Lang Freer donó a la Institución Smithsonian como parte de su donación a la nación, la Biblioteca F | S mantiene los más altos estándares para la recopilación de materiales de un programa activo de compras, regalos e intercambios.
En julio de 1987, la biblioteca se mudó a su nuevo hogar en la Galería Arthur M. Sackler. En la actualidad, respalda las actividades de ambos museos, como el desarrollo de colecciones, la planificación de exposiciones, publicaciones y otros proyectos académicos y educativos. Sus recursos publicados e inéditos -en los campos del arte y la arqueología asiáticos, conservación, pintura, escultura, arquitectura, dibujos, grabados, manuscritos, libros y fotografía- están disponibles para el personal del museo, investigadores externos y el público visitante.
Programas:
El Auditorio Eugene y Agnes E. Meyer, que lleva el nombre del financista y editor estadounidense Eugene Meyer y la periodista / activista social Agnes E. Meyer, se encuentra en el Freer y ofrece un lugar para una amplia variedad de programas públicos gratuitos. Estos programas incluyen conciertos de música y baile, conferencias, música de cámara y presentaciones dramáticas. También es conocido por su serie de películas, destacando una gran variedad de culturas asiáticas (incluyendo un Festival de Cine Coreano y el Festival de Cine iraní).
Más recientemente, los museos comenzaron la serie Asia After Dark, que abrió el espacio para músicos, bailarines, cocina asiática y otras aventuras después del trabajo. El ‘We Stand With Japan’ de Freer and Sackler en 2011 recibió a Steve Aoki.
Se ofrecen visitas guiadas gratuitas diarias que guían a los visitantes a través de exposiciones destacadas y temas específicos en las galerías Freer y Sackler, y una amplia gama de conferencias públicas ofrecen experiencias en profundidad con destacados artistas y académicos.
La Galería de Arte Freer Ubicada en el National Mall en Washington, DC, nuestros museos conservan y cuidan colecciones de arte asiático y estadounidense de primer nivel. Existimos para mejorar la comprensión y el aprecio a través de las culturas. Con ese fin, las obras maestras del arte asiático se complementan con obras del movimiento estético estadounidense.
Queremos que te cautiven las obras de belleza trascendental, desde las costas occidentales de Turquía hasta las islas de Japón. Queremos que encuentres objetos e ideas y las personas detrás de ellos. Queremos que esté intrigado por las circunstancias en que fueron hechos y por las culturas que los produjeron.