Bond, Olga Boldyreff, Museo de Arte Contemporáneo de Erarta

“Enlace”. Exposición individual de Olga Boldyreff. Olga Boldyreff nació en 1957 en Nantes (Francia), en una familia de inmigrantes rusos. Su práctica artística es más una búsqueda de identidad que un simple proceso de creación. Aunque no es del todo francés y no es totalmente ruso, Boldyreff aborda el tema de las relaciones interespaciales. Ella trata de encontrar puntos de encuentro entre las culturas francesa y rusa, así como también entre el presente y el pasado de su propia familia.

El artista trabaja con diversos materiales: instalaciones de géneros de punto, dibujos murales, grabados y litografías cosidas. En Erarta presentará obras del pasado y algunas nuevas, preparadas específicamente para la exposición.

Al explorar las relaciones entre diferentes disciplinas artísticas, Boldyreff se refiere a la gente. Ella le da un papel particularmente importante al arte tradicional europeo del tejido de punto, que utiliza como una metáfora de la encarnación del tiempo. Boldyreff realiza presentaciones de sesiones de tejido en lugares públicos: bibliotecas, autobuses, ayuntamientos, etc. Los transeúntes generalmente participan en la conversación e incluso se unen para tejer, con lo que se establecen nuevas conexiones. Así, una acción simbólica se convierte en un resultado inmaterial que gana fuerza con el tiempo al igual que un ovillo de carrete. El hilo es el principal símbolo creativo del artista. Es una línea que conecta lo disperso y une lo ambivalente en un todo.

La mayor parte de la exposición presentará esculturas tejidas e instalaciones en la pared de cuerdas con forma de objetos domésticos, formas arquitectónicas, plantas y animales. El arte de Boldyreff es en primer lugar un nuevo tipo de dibujo, extendido en el espacio y desprovisto de una superficie habitual. Se vuelven a crear nuevas pinturas murales para cada exposición, mientras que los hilos continúan cumpliendo su misión, incluso después de resbalar. Y cuando viajan a un lugar nuevo, se convierten en parte de un dibujo total, ilimitado y sin marco. En Erarta, Olga Boldyreff presentará sus nuevas pinturas murales con símbolos de San Petersburgo.

Las exposiciones individuales del artista tuvieron lugar antes en San Petersburgo en el Museo Dostoievski en 2013, y en el Museo Anna Akhmatova en 2010, así como en diferentes museos y galerías de Europa. Sus obras se presentan en las colecciones del Museo de Bellas Artes de Calais (Francia), el Museo de Arte de Västerås (Suecia), el Museo de Arte Moderno de Belfort (Francia), el Museo de Bellas Artes de Angers (Francia), el Fondo Regional de Arte Contemporáneo de Pas- de-Calais (Francia), Fondo Regional de Arte Contemporáneo en Loire (Francia), Fundación Nacional de Arte Contemporáneo en París (Francia) y Biblioteca Nacional de Francia.

Especialmente para Erarta Olga Boldyreff ha creado dos nuevas series de obras gráficas, “Don-Loire” y “Petersburg-Nantes”, dos secuencias visuales sólidas de paisajes franceses y rusos. Una serie de grabados “Walking in the City” (2007) mostrará mapas topográficos de los barrios de Nantes y Pad de Calais, donde las calles y los lugares tienen nombres rusos.

El proyecto expositivo “Bond” es una polifonía de voces, nace en la conexión de lo real y lo imaginario, la experiencia francesa real de los artistas y sus recuerdos rusos reconstruidos.

Olga Boldyreff
Olga Boldyreff, nacida el 16 de septiembre de 1957 en Nantes (Loire-Atlantique), es una artista francesa. Artista polimorfa, se formó en contacto con la vanguardia rusa y los artistas del post minimalismo (arte), el antiforme y el arte povera.

Museo de Arte Contemporáneo de Erarta
Erarta es el proyecto global más grande en el arte contemporáneo ruso, una institución imperdible para obtener información sobre la Rusia moderna. En el corazón de Erarta se encuentra un enfoque totalmente único tanto para el arte como para el espectador, un deseo de construir un nuevo sistema de relación entre las personas y el arte. El enfoque absoluto y la prioridad del museo se concentran en la persona más importante de Erarta: el visitante. Todas las actividades de Erarta están destinadas a aumentar el número de personas que aprecian y aman el arte contemporáneo porque en el centro de la institución se encuentra la creencia de que el amor al arte puede hacer que la vida de cualquier persona sea más interesante y satisfactoria, por lo que, en última instancia, se extiende la pasión por El arte hace del mundo un lugar más feliz.

Erarta es el museo privado de arte contemporáneo más grande de Rusia, un lugar imperdible para conocer la Rusia moderna. Su colección permanente con más de 2.800 obras de artistas rusos, junto con más de 40 emocionantes exposiciones temporales organizadas por el museo cada año, lo han establecido firmemente en la lista de cosas que hacer en San Petersburgo. El Museo de Arte Contemporáneo de Erarta fue mencionado en repetidas ocasiones como una de las principales atracciones turísticas por las guías de Lonely Planet; se encuentra entre los 10 mejores museos de Rusia en TripAdvisor; fue destacado como uno de los ‘5 Gemas culturales’ entre los lugares para visitar en San Petersburgo por National Geographic, y se convirtió en el primer museo de arte contemporáneo del país en ser presentado en Google Arts and Culture Project.

En San Petersburgo, una de las alas de su edificio de 10.000 metros cuadrados está dedicada a la exposición permanente de la colección del Museo Erarta, el museo privado más grande de Rusia, que contiene 2800 obras de más de 300 artistas de todo el país. Otras dos alas están dedicadas a exposiciones temporales y cambian completamente cada tres meses, con más de 35 espectáculos en total organizados cada año. También hay una sala de espectáculos multifuncional Erarta Stage con una ocupación máxima de 800, que cada año alberga más de 300 eventos diferentes, como obras de teatro, conciertos y proyecciones de películas, así como conferencias y reuniones con figuras de renombre del mundo del arte y la moda. y diseño. Erarta está abierto todos los días excepto los martes, de 10:00 a 22:00.