Arles es una ciudad del departamento de Bouches-du-Rhône, en la región de Provenza-Alpes-Costa Azul. Es el municipio más grande de la Francia metropolitana, con unas 75.893 hectáreas. La ciudad está atravesada por el Ródano y se encuentra entre Nimes (30 km al noroeste) y Marsella (90 km al sureste).

Durante la Edad del Hierro, Arles es uno de los principales fuertes de montaña del Mediterráneo celta. Esta ciudad, cuyos habitantes se llaman Arlésiens, tiene más de 2.500 años. Se construyeron monumentos notables durante la antigüedad en la época romana, como el antiguo teatro, las arenas, los campamentos de Alys o el circo romano. En 2008, el busto más antiguo conocido de Julio César fue descubierto en el Ródano. Debido a su importante patrimonio, la ciudad está clasificada como Pueblos y Países de Arte e Historia y sus monumentos romanos y románicos han estado en la Lista del Patrimonio Mundial desde 1981.

Debido a su posición geográfica, Arles es una encrucijada cultural. Siempre ha estado abierto a las culturas mediterráneas en todas las áreas de la creación: música, fotografía, literatura. Arles es también la ciudad de los Gipsy Kings, de Chico et les Gypsies, de Christian Lacroix, de Yvan Audouard, del fotógrafo Lucien Clergue, de los Rencontres d’Arles, el principal lugar de encuentro mundial para entusiastas de la fotografía, del Actes Sud Ediciones y Harmonia Mundi: una ciudad inspirada donde los autores, creadores y artistas están en casa.

Muchos artistas vivieron y trabajaron en esta área debido a la luz del sur. El pintor holandés postimpresionista Vincent van Gogh vivió en Arles desde 1888 hasta 1889, y produjo más de 300 pinturas y dibujos durante su tiempo allí. Estos se encuentran en museos internacionalmente conocidos y colecciones privadas de todo el mundo. Un festival internacional de fotografía se celebra anualmente en la ciudad desde 1970.

Abierto al turismo, que es la primera actividad de la ciudad, alberga muchas festividades durante todo el año: en diciembre, Navidad divertida, en abril, la Feria de Arles, los encuentros internacionales de fotografía durante el verano y en septiembre, El Festival del Arroz.

Herencia histórica
Arles está clasificada como una ciudad de arte e historia. Una docena de monumentos están en la lista de 1840 elaborada por Prosper Mérimée. Gran parte de los monumentos están protegidos desde la primera mitad del siglo xx. En el territorio de Arles, hay 44 monumentos históricos listados y 48 monumentos listados en el inventario adicional al 1 de enero de 2006. La gran mayoría de estos edificios están ubicados en el centro histórico. Los monumentos romanos y románicos de Arles están en la lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO desde 1981, y 65 hectáreas del centro de la ciudad.

Las campañas de limpieza de los principales sitios romanos de los siglos xviii y xix, y más recientemente, las excavaciones arqueológicas submarinas realizadas en el Ródano en 2007 condujeron al descubrimiento de esculturas de mármol romanas notables, incluidas las ruinas del teatro, un busto de Augusto en Apolo y especialmente dos Afroditas, la cabeza de Arles y la Venus de Arles, y un busto realista de Julio César y Neptuno en el Ródano, testimonios inéditos del rico pasado antiguo de la ciudad.

Periodo Romano

El anfiteatro
El anfiteatro es el monumento más importante de la antigua colonia romana que debemos admirar, unos dos mil años después de su construcción. Su arquitectura está completamente diseñada en relación con su vocación de lugar para grandes espectáculos, con una gran audiencia. En su ascenso inicial, las gradas podían recibir aproximadamente 21 000 espectadores, las corrientes fueron organizadas de manera inteligente por una red de puertas, galerías y escaleras, en varios pisos. Convirtiéndose al comienzo de la Edad Media en una ciudad cercana y fortificada, el edificio fue despejado solo en el siglo XIX. Su función original, incluida la tauromaquia, le valió su denominación común actual de «arenas».

Hoy es el monumento de la ciudad más visitada, con la imagen de Arles en el mundo. Con un eje mayor de 136 metros de longitud y un eje menor de 107 metros, el anfiteatro de Arles es ligeramente más grande que el de Nimes y el 20º clasificado entre los del mundo romano. Tiene forma de elipse. La fachada incluye dos niveles de sesenta arcos de medio punto, separados por los pilares, sección rectangular masiva. Una abertura más amplia señala los extremos de los dos ejes del monumento.

La entrada principal no era del Norte como hoy, sino del Oeste, donde podemos ver los restos de una escalera que domina la ciudad. La cueva, espacio reservado para los espectadores, incluía 34 stands, divididos en cuatro series: la maeniana, donde los espectadores se dividían según a su estatus social. Se estima la capacidad inicial del monumento para unas 21,000 personas. Para permitir a los visitantes acceder a los diferentes stands, había desarrollado un ingenioso dispositivo de galerías circulares, pasajes horizontales y preparadas alternativamente escaleras. En la planta baja, la Galería al aire libre es particularmente notable, especialmente por su cobertura de grandes losas monolíticas. Dio acceso a una galería interior, un arco abovedado, que se abría en el primer maenianum y en la parte inferior del segundo. La galería al aire libre, las escaleras también permitieron llegar al primer entrepiso,

Este sistema de circulación vertical y horizontal permitió alcanzar el nivel más alto del edificio. Un ático, ahora difunto, coronaba la fachada: se repararon los mástiles utilizados para estirar un toldo para proteger a los espectadores del Sol. La parte central reservada para los juegos y las peleas (la arena en sí) estaba separada de las gradas por un cuidadosamente emparejado. muro: el muro del podio vestido con grandes losas de piedra. El suelo de la pista era más alto aproximadamente 2 metros que el nivel actual. De hecho, consistía en un piso de madera, cuyas cuchillas se basaban en una cuenta de piedra, en la parte superior de la parte inferior del podio. La maquinaria necesaria para los espectáculos permanecía entre las paredes y los pisos que aseguraban la estabilidad de la arena.

Théâtre Antique
El Teatro Romano de Arles, que precedió a su famoso vecino el anfiteatro en un siglo, está menos conservado. Construido a finales del siglo I a. C., data de la primera fase de urbanización de la colonia romana fundada por César en el año 46 a. C. Fue construido en la colina de L’Hauture y era parte del sistema de rejilla romana, en el decumanus (carretera Este-Oeste). Fue fortificado en la Edad Media y se perdió debido a trabajos de construcción invasivos; su material a menudo se reutilizaba para edificios vecinos. Incluso la función original del monumento es desconocida. Esta función se redescubrió a finales del siglo XVII y su origen se confirmó en los siglos siguientes gracias a una serie de hallazgos arqueológicos excavados en el suelo, incluida la famosa ‘Venus de Arles’.

No fue hasta el siglo XIX que el sitio fue completamente despejado. Todo lo que queda son unas pocas filas de asientos, la sección de la orquesta, el área de la cortina del escenario y dos columnas altas de mármol rematadas con un fragmento de entablamento. Sin embargo, el teatro se está utilizando una vez más como sala de espectáculos, especialmente en verano. El teatro romano de Arles tiene un diámetro de 102 m. Sus 33 filas de asientos, muchos de los cuales ahora han desaparecido, respaldados en un recinto exterior que consta de tres niveles de arcos. El teatro podría albergar a 10.000 espectadores. La sección de la orquesta está separada de la cueva por un muro, el balteus, frente al cual se reservaba un área de 1,2 m de ancho para los asientos portátiles de la nobleza de la colonia.

La pared del púlpito marcó la separación entre la orquesta y el área del escenario. Estaba adornada con nichos decorados, incluso con el altar de Apolo que se encontró en 1828. Muchas otras áreas del sitio han revelado restos de esta suntuosa decoración. Dos escaleras conectaban la orquesta al escenario. Las excavaciones y los estudios científicos han revelado las principales características del escenario. Tenía aproximadamente 6 metros de profundidad y estaba flanqueado por vastas parascenias (alas). La pared del escenario estaba muy decorada. Tenía tres niveles de columnas y una gran estatuilla, incluida la colosal estatua de Augusto, que actualmente se encuentra en el Museo Departamental de Arles Antiguo. La famosa estatua de la ‘Venus de Arles’ se conserva en el Louvre. En el centro del muro estaba la puerta real, flanqueada a ambos lados por dos columnas; solo aquellos de un lado todavía están en su lugar hoy. El recinto exterior del teatro constaba de 27 arcos que descansaban sobre fuertes pilares. Esta fachada tenía tres niveles, que hoy solo se pueden ver en la sección sur, incluida en la Torre de Roland, que se construyó a principios de la Edad Media.

Los baños de Constantino
Los baños eran uno de los lugares públicos más comunes. Su éxito comienza solo al final de la República y al comienzo del imperio: los primeros baños públicos aparecen en Roma en el siglo I a. C. y no se desarrollan realmente solo al comienzo de nuestra era, con la invención de la tepidaria. En las comodidades de la vida urbana en la época imperial, los baños termales asociaban ejercicios físicos que se realizaban en la palaestra (sala de entrenamiento) al baño para garantizar la higiene personal. Todas las tardes, toda la población, las primeras mujeres, luego los hombres, observaron el rito de sudar en un baño seco y caliente donde la piel rociaba con agua caliente y se raspaba hasta el strigil (una especie de raspador pequeño), del paso en el calor y el frío. sala de billar. Terminó con un masaje vigoroso. Además de su función higiénica, Los baños también tenían un papel social fuerte y un lugar de encuentro popular. La entrada era gratuita, o casi, podía un deporte, ver actuaciones o asistir a la biblioteca.

En Arles, conocemos la existencia de tres baños termales. Los primeros fueron descubiertos en la plaza de la República en 1675 cuando se erigió el obelisco y, por lo tanto, hoy están debajo de este monumento. Se construyó otra construcción de spa, incluido el plan de restos hipotéticos, cerca del comienzo del siglo III fuera de los muros, al sur de la ciudad. Estas dos instituciones son los baños de Constantino descritos aquí. El éxito de los baños se debe significativamente a la invención de la tepidaria. Permitieron circular aire caliente debajo del piso de las partes elevadas a través de los tendones de ladrillos, la suspensura. El aire luego se evacua a través de los canales verticales de los túbulos, doblando las paredes. Estos elementos aún son claramente visibles en los baños termales de Arles.

Actualmente, solo se ha lanzado la parte norte del set. Se refiere principalmente a las partes calientes y partes de servicio. A pesar de la desaparición casi total de la suspensura, el movimiento terrestre, uno puede entender bastante bien la Organización de esa fiesta, cuyo elemento principal es el caldarium, la habitación cálida con su piscina abovedada. La construcción marcada por una alternancia de hileras de ladrillos y pequeños escombros de piedra caliza gira en torno a un semi-abside semicircular iluminado por tres altos arcos de ventanas, cubiertos por una gran bóveda de horno. Dos piscinas rectangulares eran parte y otra de la sala central, que, al este, todavía tiene su pavimento de mármol y una parte de los túbulos. Se usaron varias casas para calentar el caldarium.

Una verdadera pieza de calefacción se encontraba en la esquina noreste del edificio, así como una casa en la esquina suroeste de la habitación hacia el sur. El caldarium se comunica por dos puertas con una sala adosada sur, sala cálida o tepidarium. Completamente desprovisto de su suelo, conserva un ábside occidental, recientemente excavado y rellenado en espera de una restauración. Al este, queda otra habitación caliente, probablemente el laconicum o Proofer. El resto del complejo no ha sido liberado. Las casas inmediatamente adyacentes al sitio, al sur, vuelven a emplear masivamente las paredes del frigidarium, baño frío. Las reliquias a veces se conservan notablemente, para describirlo como una gran sala rectangular delimitada por los extremos en un ábside.

Criptoportico del Foro
Los criptoportes forman la base, la parte invisible del foro, la plaza pública central de la ciudad romana. Del propio foro arlesiano, poco se sabe. Solo quedan unos pocos elementos de su diseño y decoración que nos permiten fechar el comienzo del trabajo solo unos años después de la fundación de la colonia, en el 46 a. C. Estos cimientos están destinados a estabilizar la vasta explanada en un terreno naturalmente inclinado. Vienen en forma de tres galerías que forman una U abierta hacia el este. La galería sur está tallada en la roca, mientras que hacia el norte, la tierra está ocupada por varios metros, lo que ha permitido la preservación de los restos de la ciudad prerromana.

El nivel de circulación actual corresponde bastante bien al del suelo antiguo, que es mucho más bajo que el nivel actual. Solo la galería norte, debido a la pendiente de la tierra, se abrió en una plaza, antepasado de nuestra plaza actual del foro. Una cuarta galería, caracterizada por el uso de ladrillos, probablemente atestigua una reestructuración del foro a la Antigüedad tardía. Las galerías norte y sur de los criptoportes miden 90 metros, la galería oeste, que los conecta, 60 metros. Su ancho alcanza casi diez metros. El nivel de tráfico actual es casi el mismo que en el momento de la construcción … pero unos seis metros por debajo del nivel de la ciudad actual. De hecho, cada rama está compuesta por una galería doble, compuesta por dos bóvedas en una cuna paralela, que cae sobre una serie de arcos con una percha muy baja que descansa sobre pilares rectangulares. Esta estructura de gran tamaño es un trabajo admirable. Las galerías estaban ventiladas e iluminadas por suspiros. Solo eran accesibles a través de dos entradas de servicio, que muestran que no eran accesibles al público en la época romana.

Era la galería norte más compleja que se abría hacia afuera. Las dos entradas estrechas que permitían el acceso enmarcaban una serie de tiendas. Más tarde fue parcialmente condenado por la construcción de las subestructuras de un pequeño templo que se construyó en el foro. Aunque no forma parte de los propios criptoportales, una cuarta galería dobla la galería norte. Caracterizado por el uso de ladrillos en paredes y bóvedas, fue construido durante una reestructuración completa del centro de la ciudad en la Antigüedad tardía y está adyacente a las antiguas tiendas del estado de Augusta. Históricamente, la construcción de los criptoportes aseguró una gran terraza para apoyar el foro, uno de los primeros logros urbanos de la nueva colonia romana fundada en el 46 a. C. Sin embargo permanecen en la galería norte de los muros de la era protohistórica. Aparte de las transformaciones de la Antigüedad tardía,

A principios del siglo V, cuando el foro comenzó a ser saqueado, los criptopuertos se dividieron para servir como bodegas para particulares. En el centro de la galería sur, en el lado interno, permanece durante mucho tiempo considerado rastros de un piso de madera. Sin embargo, un estudio demostró que se trataba de un vertedero de madera de principios del siglo V. Al final de la misma galería, que está directamente debajo del ayuntamiento, se pueden observar antiguas cárceles por los suspiros. Como resultado de estas transformaciones, el pasado del monumento siguió siendo un enigma durante mucho tiempo. Con motivo de la construcción del ayuntamiento en el siglo XVII, uno se pregunta sobre el origen romano del edificio. En 1737, un incendio en el sótano de La Iglesia de Santa Lucía, conocido desde el siglo X, revela un friso tallado que confirma esta hipótesis.

En 1951, la limpieza de las galerías permitirá la actualización de un depósito de mármol que contiene varios fragmentos de estatuas e inscripciones, una de las cuales fue dirigida al emperador Augusto. Estos descubrimientos proporcionaron pruebas de la verdadera identidad de los criptoportes y la importancia de la adoración imperial vinculada al foro romano. El acceso a los criptoporticos, saqueados y fragmentados, se cerró por completo en el siglo X, con la construcción de La Iglesia de Santa Lucía. La extensa limpieza de bodega a bodega y la excavación de las galerías comenzaron en 1935, con resultados particularmente fructíferos en 1951 que permitieron la identificación formal del edificio. En 1966, las galerías podrían abrirse al público desde la Capilla de los Jesuitas en la calle Balze, en la esquina suroeste de la estructura. Hoy,

Los campamentos de Alys
En la antigüedad, los cementerios siempre estaban fuera de los muros de la ciudad y a menudo se ubicaban a lo largo de las carreteras principales. Al comienzo del Imperio, se sepultaron tumbas crematorias, sarcófogos y mausoleas a lo largo del costado de la Via Aurelia, creando una vasta necrópolis. Sin embargo, el cementerio se volvió extremadamente significativo durante la era paleocristiana, con la inhumación del mártir Saint Genest y el entierro de los primeros obispos de Arles, que fueron colocados en una capilla rodeada por una gran cantidad de tumbas agrupadas en varias filas

Un convento conocido como Saint Honorat fue construido alrededor de 1040; dependía de la abadía de Saint-Victor en Marsella. La necrópolis se convirtió en un importante punto de parada en la peregrinación a Santiago de Compostela y los ‘chansons de gestes’ (canciones de hechos heroicos) ubicaron las batallas de Carlomagno contra los sarracenos allí, para explicar la gran cantidad de tumbas. Dante inmortalizó este sitio en su poema ‘Inferno’. El Allée des Alyscamps, que todavía existe hoy, fue creado por los monjes Minimes en el siglo XVIII. En 1888, Van Gogh y Gaugin vinieron a pintar en estos románticos «Campos Elíseos» de Arles. En la antigüedad, los cementerios siempre estaban fuera de los límites de la ciudad y a menudo se ubicaban a lo largo de las carreteras principales. Al comienzo del Imperio, se sepultaron tumbas crematorias, sarcófagos y mausoleas a lo largo de la Via Aurelia,

Sin embargo, el cementerio se volvió extremadamente significativo durante la era paleocristiana, con la inhumación del mártir Saint Genest y el entierro de los primeros obispos de Arles, que fueron colocados en una capilla rodeada por una gran cantidad de tumbas agrupadas en varias filas Un convento conocido como Saint Honorat fue construido alrededor de 1040; dependía de la abadía de Saint-Victor en Marsella. La necrópolis se convirtió en un importante punto de parada en la peregrinación a Santiago de Compostela y los ‘chansons de gestes’ (canciones de hechos heroicos) ubicaron las batallas de Carlomagno contra los sarracenos allí, para explicar la gran cantidad de tumbas. Dante inmortalizó este sitio en su poema ‘Inferno’.

El Allée des Alyscamps, que todavía existe hoy, fue creado por los monjes Minimes en el siglo XVIII. En 1888, Van Gogh y Gaugin vinieron a pintar en estos románticos «Campos Elíseos» de Arles. El sitio consiste en una alineación de tumbas y una sección excavada de la necrópolis paleocristiana. El camino corre a lo largo de los sarcófagos, que están hechos de piedra caliza local y generalmente de estilo bastante simple, sin decoración aparte de una especie de azuelas o ascias (hacha de hierro doblada con un borde de corte perpendicular al mango) y un bloque de esquina con plomo tubería. Algunos sarcófagos tienen una inscripción fúnebre en un cartucho en el centro. Muchos de estos textos ahora son ilegibles.

Allée continúa hasta los restos de la necrópolis paleocristiana, frente a la iglesia de la abadía de Saint Honorat (siglo XII). Todos los edificios del convento de la Abadía fueron destruidos después de la Revolución. Las excavaciones llevadas a cabo en las décadas de 1930 y 1950 desenterraron montones de sarcófagos sin decoración ni epígrafes, colocados en recintos funerarios. Fragmentos de cerámica y monedas llevaron a su datación en los siglos IV y V.

En la Edad Media, este sitio contenía una serie de bóvedas, capillas y monumentos funerarios. Quedan pocos vestigios de estas construcciones. La capilla de Saint Accurse fue construida en 1520 a la entrada del sitio, junto a la iglesia de Saint-Césaire-le-Vieux, de la que solo queda el pórtico románico. Fue construido en expiación de la muerte de Accurse de la Tour, quien fue asesinado en un duelo por otro noble de Arles. Un imponente monumento se encuentra más a la derecha. Este es un monumento a los cónsules, erigido en el siglo XVIII en honor de los concejales municipales que murieron durante la plaga de 1721. Un poco más adelante, a la izquierda, se encuentra la capilla funeraria de la familia Porcelet, construida en el siglo XVI. Ahora aislada entre los talleres de SNCF y la Ruta de la Crau está la Capilla La Genouillade del siglo XVI,

El antiguo obelisco
La gran aguja de piedra, una especie de pivote en la Place de la République, en realidad proviene del circo romano y data de la Antigüedad tardía. El obelisco fue descubierto en el siglo XIV, pero no fue sino hasta el siglo XVII que se convirtió nuevamente en un símbolo del sol. Fue transportado e instalado, con gran dificultad, frente al recién construido hotel de ville. Está adornada con una fuente y un lavabo y establece el estándar para la armonía de los diferentes estilos de fachadas alrededor de la plaza. También es el mejor punto de vista para disfrutar del vasto panorama de la Place de la République.

Símbolo del sol y del Imperio en la antigüedad y una característica decorativa, el obelisco también sirvió como punto de referencia para los aurigas en el corazón del circo romano. Ahora sabemos que la estructura fue creada a partir de granito tomado de una cantera romana en Asia Menor. Es de diseño monolítico (se dividió en dos al final de la antigüedad) y, junto con el pedestal diseñado por el arquitecto Arles Jacques Peytret, mide alrededor de 20 metros.

Fassin y Lieutaud (1909) proporcionaron la siguiente información: 15,26 m de altura, 1,7 de ancho en la base; El pedestal tiene 4.55 m de altura. El punto fue coronado por un globo de bronce salpicado de flor de lis, que estaba cubierto con un sol dorado. El obelisco proviene de la espina (pared central alrededor de la cual corría la pista) del circo romano. Fue erigido allí durante los principales trabajos realizados en el edificio en el siglo IV.

Después de que el edificio fue abandonado en el siglo VI, el obelisco se derrumbó y se rompió en dos. Se redescubrió en 1389 y se mostró regularmente a visitantes importantes, como Henri IV, que quería que se colocara en el centro del anfiteatro. Sin embargo, los cónsules decidieron erigirlo en la Place Royale, frente al nuevo hôtel de ville, «para la mayor gloria del rey Luis XIV». Le llevó 40 días transportarlo y requirió una mano de obra colosal para moverlo a una distancia de unos cientos de metros.

La mayor parte del pozo estaba cerca del sitio original y el punto de cuatro metros de largo estaba en Place Antonelle, en el distrito de La Roquette … donde se usaba como banco. Pero fue aún más difícil levantarlo en su pedestal (sus cimientos revelaron la existencia de baños termales romanos en este sitio). Se convocó a marineros especializados en el manejo de mástiles para botes. El 26 de marzo de 1676, la operación terminó con la instalación del punto. Entonces fue posible instalar el símbolo Real, un globo de bronce coronado con un sol. Más tarde, este globo fue reemplazado por otros símbolos, incluyendo un gorro frigio, un águila napoleónica y el gallo de la Monarquía de Julio, antes de que el Sol Real fuera puesto de nuevo (eliminado de forma permanente en 1866). Los leones de piedra, originalmente colocados allí en el siglo XVII, fueron reemplazados en 1829 por leones de bronce esculpidos por Dantan.

Edades medias
Durante la Alta Edad Media, la ciudad fue devastada por guerras y epidemias de la peste. Ante las invasiones de Sarracen, la gente de Arles se refugió detrás de las antiguas murallas de la ciudad y el anfiteatro fue utilizado como fortaleza.

La ruta de Santiago de Compostela
Emitido por asociaciones de peregrinación, se puede estampar en la entrada del Monasterio de St Trophime, los Campos Elíseos y la Oficina de Turismo.

La ciudad episcopal
A partir del siglo IV, la comunidad cristiana en Arles comenzó a construir una primera catedral cerca de las murallas de la ciudad. Movido más cerca del Foro en el siglo quinto, se le dio el nombre de St Etienne convirtiéndose en la catedral episcopal francesa por algún tiempo. En el siglo XII, la iglesia de St Trophime y sus edificios se construyeron junto a los claustros. Cerca de allí, crecieron otras iglesias y conventos, de los cuales el más famoso es el de San Césaire.

Abadía de montmajour
Ubicada a las puertas de Arles en el camino a Fontvieille, la Abadía se compone de dos conventos construidos entre los siglos XI y XVIII, y son evidencia de ocho siglos de vida monástica en la Provenza de Rhodania.

Fundada en 949 en una isla rodeada de marismas, inicialmente albergaba una comunidad benedictina. El monasterio creció gradualmente y se hizo más rico, convirtiéndose rápidamente en uno de los lugares de peregrinación más populares de Europa, en particular en el momento de la Gran Absolución de la Santa Cruz, instituido en 1030. Muchos de los edificios en el sitio, edificios de convento, claustros, capillas, torres, etc. son de gran interés arquitectónico.

En 1791, el edificio fue vendido y transformado en una cantera de piedra. Los edificios, parcialmente destruidos, fueron salvados por la ciudad de Arles, que los recompró en 1838. Catalogado como edificio histórico en 1840, los edificios fueron restaurados por Henri Révoil bajo el Segundo Imperio. En 1945, la abadía se convirtió en propiedad del estado.

Renacimiento y períodos clásicos

Hotel de Lauzière
Numerosas familias arlesianas se hicieron prósperas durante el período del Renacimiento. Sus casas junto con los nuevos edificios públicos de la época crearon el modelo del antiguo centro de la ciudad que seguimos admirando hoy.

Después de un período de recesión a fines de la Edad Media, la ciudad experimentó, desde fines del siglo XV hasta mediados del siglo XVI, un período de prosperidad e importantes transformaciones. Un ejemplo es la construcción de 1558 del campanario en el centro de la ciudad, situado en la actual Place de la République. En ese momento, la aristocracia arlesia vivía en el centro de la ciudad donde construían suntuosas casas. Numerosas mansiones se construyeron alrededor de patios centrales, con ricas decoraciones teatrales. El casco antiguo (Vieux-Bourg), ahora conocido como el barrio de Roquette, estaba en ese momento habitado por marineros, estibadores y granjeros. En el nuevo distrito (Bourg-Neuf) vivían los comerciantes. El Marché-Neuf (Nuevo Mercado), ahora Rue du Président Wilson, era la sección donde residían y trabajaban los posaderos y artesanos.

La arquitectura clásica triunfó en Arles con la construcción del Ayuntamiento, terminada en 1676. Los planos fueron diseñados por Jacques Peytret, con el asesoramiento de Jules Hardouin-Mansard, quien fue designado ese mismo año arquitecto oficial del rey Luis XIV. Fue entonces cuando la Place de la République, llamada en ese momento Place Royale, fue profundamente modificada. El período de reconstrucción durante el siglo XVII y los cambios que tuvieron lugar durante el siglo XVIII le dieron a la ciudad de Arles la apariencia que todavía tiene hoy.

El siglo XIX y Van Gogh.
Uno de los principales eventos del siglo XIX en Arles fue la llegada del ferrocarril y la construcción de los talleres de SNCF entre 1845 y 1856. Esto marcó una ruptura total con las actividades tradicionales del transporte de aguas continentales.

Durante su estancia en Arles entre febrero de 1888 y mayo de 1889, Vincent Van Gogh produjo aproximadamente 300 dibujos y pinturas. Los lugares donde el artista instaló su caballete en la ciudad están marcados por paneles que muestran sus pinturas. De este modo, se delimitan unos diez lugares: la Place du Forum para su Café de noche, el Puente Trinquetaille para la escalera del Puente Trinquetaille, los muelles para su Noche estrellada sobre el Ródano, la Place Lamartine para su casa amarilla, la rue Mireille para The Old Mill, el jardín en el Boulevard des Lices para The Public Garden, The Espace Van-Gogh para el Garden of the Hospital en Arles, el camino a lo largo del canal Arles en Bouc para su puente Langlois en Arles con mujeres que se lavan, más comúnmente llamado el «Puente Van Gogh». La Arena y los Alycamps también fueron inmortalizados en varias pinturas.

El paseo de Van Gogh
Asociación para la creación de la Fundación Van Gogh. Van Gogh quería crear el «Atelier du Midi», para atraer pintores a su alrededor. El objetivo de la Fundación al crear este taller fue reunir a artistas contemporáneos en memoria de Van Gogh.

Arles y el Ródano, la gente de Arles y su río, una historia de amor y desconfianza dependiendo del estado de ánimo del agua. En el siglo XIX, la actividad comercial en los muelles y riberas seguía floreciendo. Van-Gogh, que se mantuvo alejado de la población local, exploró la ciudad y sus alrededores, pintando sin cesar las transformaciones de la naturaleza en primavera, los paisajes, los trabajadores en los campos o en el río. Todo lo que vio lo inspiró y se convirtió en arte. Apoyaba su caballete en la orilla del río cuando el viento se lo permitía.

Arquitectura contemporánea
Arles no es solo el hogar de un prestigioso patrimonio arquitectónico. Los nombres contemporáneos importantes también contribuyen a su desarrollo arquitectónico actual y futuro: Ciriani, Ghery, Chemetov, …

El siglo XX dio lugar a algunas creaciones arquitectónicas importantes, como el complejo hospitalario Joseph Imbert, diseñado por el arquitecto Paul Nelson y parte del cual está catalogado como un edificio histórico, y el Museo Departamental de Ancient Arles, ubicado en un edificio moderno e innovador diseñado por Henri Ciriani.

La restauración del antiguo hospital en 1986 abrió el Espace Van Gogh, que actualmente alberga la biblioteca de medios, los registros comunales, el colegio internacional de traductores literarios, la radio universitaria, una sala de exposiciones y algunas tiendas.

El edificio Supinfocom, una escuela de renombre internacional, es una de las primeras creaciones del siglo XIX de la ciudad. Alberga una gran parte del polo universitario ubicado en parte del SNCF Workshop Park.

Proyecto: Fundación Luma e Imagen Ciudad
«El Taller Park es una utopía. Es un intento de diseñar y crear un nuevo tipo de institución cultural». Maja Hoffmann, presidenta de la Fundación LUMA.

El Parc des Ateliers (Taller Park) es un vasto proyecto cultural internacional llevado a cabo por la Fundación LUMA con el apoyo del alcalde de Arles, Herve Schiavetti, el presidente del Consejo Regional, Michel Vauzelle, el Ministro de cultura y comunicación, y diseñado por el arquitecto estadounidense Franck Gehry, creador del Museo Guggenheim de Bilbao.

En medio de un inmenso jardín-parque diseñado por el arquitecto y paisajista belga Bas Smets, los edificios nuevos y preexistentes formarán un vasto campus cultural que reunirá el edificio de la Fundación LUMA, la galería de exposiciones LUMA, un teatro equipado para proyecciones y espectáculos, residencias de artistas y un restaurante. Las maquetas, presentadas al público en general en julio de 2010, revelaron una torre futurista pero ya familiar que se elevará sobre los Talleres.

El Centro de información de construcción de LUMA Arles
Únase a nuestro personal experto y regístrese para un recorrido público por nuestro Centro de información de construcción en el Parc des Ateliers. Los visitantes pueden descubrir la historia del Parc des Ateliers y aprender sobre los proyectos arquitectónicos y culturales de LUMA Arles.

En el Centro de información de construcción tendrá la oportunidad de caminar «virtualmente» a través de dos edificios: el nuevo edificio diseñado por Frank Gehry y el Atelier de la Mécanique, uno de los edificios industriales originales renovados por Selldorf Architects. También se presentan muestras de los materiales utilizados para los edificios y los visitantes podrán ver todo el sitio de construcción desde una terraza panorámica. Tenga en cuenta que, por razones de seguridad, la visita virtual solo está disponible para niños mayores de 13 años.

El grande halle
El Grande Halle es un antiguo terreno baldío que preside el área del patrimonio industrial del siglo XIX de Arles, utilizado anteriormente para los talleres ferroviarios SNCF (Ferrocarriles nacionales franceses) y que abarca 5000 m2.

Este sitio está en proceso de renovación y se convertirá en un centro cultural centrado en las nuevas tecnologías en los campos de creación multimedia, imagen digital y virtual.

El Grande Halle se ha convertido en un emblema del renacimiento económico y cultural en el área del Taller. Como una especie de Janus de doble cara, las fachadas y los techos juegan con el contraste entre lo antiguo y lo nuevo.

La ruta de Santiago de Compostela
Desde la Edad Media, la ruta de Arles es una de las cuatro rutas que cruzan Francia y Europa hacia Santiago.

En su auge económico, Arles dio la bienvenida a los peregrinos que viajaban hacia Santiago de Compostela en la Via Tolosana, que también se conoce como la ruta de Arles o el camino de Arles. La necrópolis de Alyscamps se convirtió en uno de los cementerios cristianos más grandes del mundo occidental.

Patrimonio publico
El patrimonio público histórico de Arles se compone principalmente de monumentos romanos y medievales. Se completa con algunos logros importantes del Renacimiento y el período clásico; También incluye edificios más contemporáneos. La mayoría están clasificados o registrados como monumentos históricos y están en la lista del patrimonio mundial de la humanidad.

La ciudad todavía tiene, en las esquinas de las calles más antiguas, muchos nichos medievales donde una vez estuvieron estatuas de santos, considerados santos patrones. Desafortunadamente, la mayoría de las estatuas faltan hoy.

Herencia religiosa
El patrimonio religioso de Arles incluye muchos edificios y reliquias desde la época romana hasta el siglo xviii, muchos de los cuales están clasificados como monumentos históricos (CMH) o figuran en el inventario de monumentos históricos (IIMH); algunos también figuran como Patrimonio Mundial de la Unesco (PMU).

Patrimonio cultural
El patrimonio cultural de Arles incluye varios museos: el museo departamental del antiguo Arles que contiene muchos sarcófagos (en particular raros sarcófagos cristianos primitivos), la copia de la famosa Venus de Arles y una barcaza excepcionalmente bien conservada, el Museon Arlaten fundado por Frédéric Mistral donde Hay colecciones representativas de las artes, la etnología y la historia de la región de Arles, el museo Réattu que alberga principalmente parte de la obra del pintor Arles Jacques Réattu, dibujos de Pablo Picasso y obras de fotógrafos de todo el mundo y Vincent-van -Gogh Foundation, donde se exhiben artistas contemporáneos que rinden homenaje a Vincent van Gogh. A estos museos urbanos, debemos agregar el Museo de la Camarga, ubicado a una docena de kilómetros de la ciudad,

Museos

Museo Departemental de Acient Arles
Debido a su colección permanente y sus grandes exposiciones, el Museo Departamental de Ancient Arles se ha convertido en una visita obligada para todos aquellos interesados ​​en la arqueología, el arte y la historia. No se pierda los mosaicos, los sarcófagos, las magníficas estatuas y los objetos que representan la vida romana diaria.

En un edificio contemporáneo, construido por Henri Ciriani sobre los restos del circo romano, el Museo Departamental de Arles Antiguos exhibe las colecciones arqueológicas de Arles (objetos para la vida cotidiana, piezas arquitectónicas, mosaicos, sarcófagos, maquetas …). Esta es una visita obligada para comprender mejor el desarrollo de la ciudad romana.

La Fundación Vincent Van Gogh Arles
La Fundación está actualmente cerrada para preparar las próximas exposiciones. Nos vemos el 2 de marzo para descubrir «Niko Pirosmani – Wanderer between Worlds» y «Vincent van Gogh: Speed ​​& Aplomb».

Dedicado a Van Gogh, su estadía explosivamente productiva en Arles y su influencia inspiradora en el trabajo contemporáneo, la Fundación Vincent van Gogh Arles perseguirá tres objetivos principales: estimular la creación, facilitar el acceso al conocimiento y compartir su pasión por Vincent van Gogh y Arte contemporáneo con los residentes de Arles y visitantes de todo el mundo. Se presentan obras originales de Van Gogh, así como las de artistas contemporáneos que rinden homenaje al maestro holandés, a través de exposiciones temporales renovadas una o dos veces al año.

La Fundación Vincent van Gogh Arles tiene como objetivo mostrar y promover el patrimonio artístico de Van Gogh al tiempo que hace preguntas sobre la resonancia de su obra en el arte de hoy. Al presentar la pintura de van Gogh en el contexto de obras de artistas contemporáneos, busca estimular un diálogo fructífero centrado en el interrogatorio y la reflexión.

El museo de Reattu
Hoy, el Museo de Arte de Arles tiene una importante colección de arte contemporáneo. Como pionero en fotografía, su colección incluye los nombres más importantes. También es el único museo que tiene una sección de arte sonoro.

Construido a finales del siglo XV en un mágico tête –à-tête con el Ródano, el Grand Prieuré de l’Ordre de Malte debe su vida a Jacques Réattu (1760-1833), pintor de Arles y ganador del Gran Premio de Rome, quien hizo de este su hogar, estudio y laboratorio de sus sueños. Convertido en museo en 1868, el edificio ha conservado todo su trabajo y su colección personal, incluido un extraordinario retrato de Simon Vouet.

Ampliado a la fotografía en los años sesenta (4000 piezas hoy), enriquecido con valiosos regalos (57 dibujos y dos pinturas de Picasso, Alechinsky …), y muy sensible a la escultura (alemán Richier, Toni Grand …), en 2008 el museo abrió un audio espacio para arte sonoro. Como punto de encuentro, comisionando artistas y mezclando disciplinas, el museo organiza exhibiciones temáticas y exhibiciones que permiten al visitante explorar el arte de una manera diferente.

Museo de la Camarga
En el corazón del Parque Regional de Camarga y la Reserva Natural, el museo ilustra la diversidad y riqueza de este territorio. Explica sus orígenes, los desafíos que enfrenta la Camarga y su futuro. Ubicado en un antiguo establo de ovejas, el museo es también el punto de partida de un sendero que le permitirá ver de cerca la fauna y la flora de la Camarga.

Abierto al público en 1979, ubicado en el centro de la Camarga y convertido de un antiguo establo de ovejas, el museo describe el desarrollo de la actividad humana en el Delta del Ródano desde el siglo XIX hasta hoy.

Una gran parte de la exposición permanente representa la vida del siglo XIX en una granja típica (agricultura, cría, caza, pesca, celebraciones y tradiciones …) y las actividades económicas que se desarrollaron durante el siglo XX (obras hidráulicas, viticultura, cultivo de arroz, sal marina). producción…).

El objetivo del museo es proporcionar a los visitantes una buena introducción a su visita al Parque Regional de Camarga y la Reserva Natural, que es un territorio particularmente frágil. «Conocer y dar a conocer para proteger mejor» es uno de sus objetivos. Además de visitar el museo, hay una caminata de 3.5 km por los terrenos del Mas du Pont de Rousty (actividades agrícolas contemporáneas, agricultura, pastizales, marismas, cañaverales, cabañas tradicionales …) con paneles explicativos, observatorios y áreas de información. .

Museon Arlaten
Fundada por el poeta Frédéric Mistral en 1896. Exhibe trajes, muebles, herramientas de trabajo, objetos de culto, ilustrando la vida provenzal en el siglo XIX. Arles siempre ha sido una ciudad de tradiciones. En 1854, Frédéric Mistral y otros seis poetas jóvenes fundaron Félibrige, un movimiento literario para defender y promover el lenguaje provenzal.

La calidad de su poesía y la reactivación del interés en Provenza le valieron a Frédéric Mistral el Premio Nobel de Literatura en 1904. El dinero de este premio le permitió alojar el Museon Arlaten. Este museo etnográfico muestra todo lo que constituye la identidad provenzal a través de sus detalles diarios. Revela los secretos del traje arlesiano y la música de la Provenza, todavía viva y bien en el siglo XXI: los galoubets (flautas) y las panderetas siguen marcando el ritmo del farandole, que a menudo cierra los festivales populares y durante el cual la gente canta. Coupo Santo, el himno del pueblo de Provenza.

El Museon Arlaten, el Museo Departamental de Etnografía, ubicado en el Hôtel Laval-Castellane del siglo XV, fundado en 1896 por el escritor regional Frédéric Mistral, exhibe trajes, muebles, herramientas de trabajo, objetos de culto y superstición, ilustra la vida provenzal en el siglo XIX. siglo.

Fundada por el poeta Frédéric Mistral en 1896. Exhibe trajes, muebles, herramientas de trabajo, objetos de culto, ilustrando la vida provenzal en el siglo XIX.

Galería Arles
Arles Gallery es una galería de arte contemporáneo en el cielo de la villa en la costa del lugar del Foro. Les artistes en résidence, Anne Eliayan y Christian Pic vous proposte toute l’année de découvrir leurs livres, peintures, oeuvres photographiques ou facilities plasticiennes. Su invitación a las obras de arte se expone con una exposición especial a los visitantes en lugar de la diversidad y la expresión.

Tradiciones

Fréderic Mistral y Félibrige
Frederic Mistral nació en 1830 en Maillane, un pequeño pueblo al norte de Arles, al pie de los Alpilles, entre Rhône y Durance. Nacido en una familia de terratenientes ricos, creció en el ‘mas’ (casa de campo provenzal) de su padre. Al final de sus estudios de derecho en Aix-en-Provence, regresó al mas y decidió nunca más abandonar su tierra natal, que a partir de entonces se convirtió en el tema principal de sus poemas. Además, fue durante sus estudios que aprendió sobre la historia de Provenza, y se convirtió en el abanderado de la independencia provenzal. Se comprometió a modernizar el lenguaje provenzal, un renacimiento que organizó con el poeta Joseph Roumanille.

Traje tradicional arlesiano
La literatura y la poesía cantan la belleza de las mujeres de Arles que se remontan a la antigüedad. El mito y la realidad, alentados por algunos defensores famosos, han contribuido a fortalecer esta afirmación. Las mujeres de Arles a cambio disfrutan de perpetuar la leyenda al llevar su vestimenta tradicional mejor que en otros lugares. Daudet, Mistral, Léo Lelée y otros admiradores dieron vida a la figura de esta mujer orgullosa, amable y elegante, de la cual la Reina de Arles es una encarnación renovada.

La reina de arles
Elegida por tres años, la Reina de Arles y las Doncellas de Honor son seleccionadas después de haber demostrado su conocimiento de la historia, literatura, arquitectura, artes, tradiciones y lenguaje provenzal. La Reina se convierte en la embajadora de las tradiciones de la región de Arles, acompañando a los funcionarios locales en eventos culturales y tradicionales. En estos eventos, ella siempre usa el traje tradicional de Arles. ¡La elección de la Reina de Arles es uno de los mejores momentos para la gente de Arles y para todos los que están en la ciudad ese día! Después de una mañana de entrevistas finales, la Alcaldesa presenta oficialmente a la Reina de Arles y sus Doncellas de Honor al «pueblo de Arles», desde el balcón del Ayuntamiento: «Pople d ‘Arle, veici ta Reino».

Los pastores
En la Camarga, los toros y los caballos viven en semi libertad, generalmente en rebaños, llamados «manadas», que los pastores siguen a caballo. La palabra para el pastor ‘gardian’ proviene del término occitano ‘gardo-besti’, que significa guardián del ganado. Los pastores se reúnen cada año el 1 de mayo para el Festival de los Pastores. Fundada en 1512, la Hermandad de los Pastores es la hermandad más antigua de este tipo que todavía está presente en Francia en la actualidad.

Celebraciones tradicionales
El primer festival tiene lugar cada año el 1 de mayo en el Festival de los pastores. En este día, los pastores desfilan a caballo por el centro de la ciudad, hacia la Eglise de la Major, la sede de su hermandad dedicada a San Jorge. Los pastores y sus caballos son bendecidos durante una misa en provenzal. Se elige un nuevo Capitán de la Hermandad de los Pastores, y cada tres años también se elige una nueva Reina de Arles. El día termina con un gran espectáculo en la arena de Arles, donde los pastores y sus caballos compiten con valentía y habilidad en los Juegos de los Pastores. Toda la ciudad late al son de los galoubets (flautas), los desfiles tradicionales y los espectáculos en la arena. Estas celebraciones, reúnen la Provenza soñada por Mistral y la Camarga imaginada por el Marqués de Baroncelli.

Los pastores, símbolos de la Camarga, se desafían mutuamente en una carrera de caballos sin protección: la carrera Satin. Esta carrera abre los festivales de Arles organizados por el Comité del Festival. En la noche del 23 de junio, «les feux de la Saint Jean» de Canigou, y las danzas folclóricas para celebrar el regreso del verano, unen el Languedoc y la Provenza.

La Pegoulado: todas las tradiciones de Provenza se encuentran en esta noche arlesiana para desfilar bajo la luz de los «pegos» (faroles de papel) y al sonido de quince y galoubets. Los grupos y las escuelas de danza tradicional llevan a cabo las danzas transmitidas por sus mayores, a lo largo de esta procesión nocturna. Este popular festival permite que todos aquellos que usan el traje tradicional se reúnan y compartan su pasión común. La procesión termina en la arena con un gran Farandole. La Pégoulado se celebra el viernes antes del Festival de disfraces y reúne a más de mil participantes. El Festival de disfraces: su festival celebra las ‘Arlesiennes’ (mujeres arlesianas vestidas tradicionalmente), el primer domingo de julio. Todos aquellos que usan el traje tradicional, se visten con su atuendo más hermoso. Después de desfilar bajo el sol de verano, los participantes y los espectadores se reúnen en el antiguo teatro para celebrar a la Reina de Arles y sus Doncellas de Honor. Al final de la tarde, un gran espectáculo provenzal en «» Homenaje a la Reina «ofrece una idea de la tradición taurina provenzal: juegos de pastores, bailes, carreras de la Camarga.

Toreo

Feria de Pascua
La Feria de Pascua marca el comienzo de la temporada de las corridas de toros francesas y atrae a 500,000 visitantes, de los cuales 50,000 aficionados van a las corridas de toros que se realizan en la arena. ¡Pero es sobre todo una excusa para divertirse y la ciudad se llena de vida con el ritmo español! Encierros, bodegas, música en la calle, ven y vive una Feria como ninguna otra. Todos los años, antes de la Feria, se instala el «Espace Toro» en los corrales de Gimeaux. Aquí puedes ver los toros que estarán en las corridas de toros y aprender sobre las diversas tradiciones taurinas en el sur de Francia. Por lo general, hay dos corridas de toros al día en la arena de Arles, clasificadas en una arena de primera categoría, las arenas francesas se clasifican en tres categorías.

Feria del arroz
Una fiesta para celebrar el suelo de Arles, la Feria du Riz (Festival del Arroz) es una feria (del 12 al 13 de septiembre de 2020) para todos los gustos. Es el segundo encuentro taurino en Arles justo antes del otoño, a mediados de septiembre. Una semana antes de la Feria, el Espace Toro se instala en el corral de Gimeaux, donde puedes ver los toros que se usarán durante la Feria du Riz, aprender sobre los diferentes tipos de corridas de toros y asistir a una presentación sobre corridas de toros, dada por La escuela taurina.

Eventos y festivales.
Arles es la sede de varias editoriales (Harmonia Mundi, Actes Sud, Picquier, Phonurgia Nova, Les Arêtes), radio 3DFM, y presenta la Radio Summer University. Cuenta con dos teatros, el teatro municipal de Arles y el teatro Calade, así como dos cines, el cine Fémina y el cine Actes Sud. Rencontres de la photographie d’Arles: desde 1970, este festival de fotografía, creado por el fotógrafo de Arles Lucien Clergue, el historiador Jean-Maurice Rouquette y el escritor Michel Tournier, se celebra cada año en Arles en julio. La Escuela Nacional de Fotografía, fundada en 1982, es la única escuela de arte en Francia dedicada exclusivamente a la fotografía. Establecida desde su creación en el hotel Quiqueran de Beaujeu, rue des arènes, en el corazón de la ciudad, la escuela se mudó en 2019 a un nuevo edificio, diseñado por el arquitecto Marc Barani,

L’Arlésienne es el título de un cuento de Alphonse Daudet, vecino de Nîmes, que más tarde se convirtió en un drama de tres actos con música de Georges Bizet. La ciudad está animada por festivales tradicionales (la elección de la Reina de Arles, la feria de Pascua, la feria del arroz y todos los demás eventos taurinos, la feria de los santonniers), reuniones fotográficas y numerosos festivales (festival de música mundial de los «Suds, en Arles «, festival de música Actes Sud, festival de cine Peplum, festival de fotografía de desnudos, etc.). Arles también tiene un importante mercado que se celebra dos veces por semana, los miércoles y sábados, a lo largo de las antiguas murallas de la ciudad.

Agenda de los principales eventos.

Pascua: Feria de Pascua
1 de mayo: Fiesta de los pastores y cada tres años elección de la Reina de Arles.
Principios de mayo: Festival Europeo de Fotografía Desnuda
Mediados de mayo: jazz en Arles
Principios de julio: Les Fêtes d’Arles (pegoulado, festival de disfraces y escarapela dorada)
Principios de julio: Les Rencontres d’Arles (Encuentros internacionales de fotografía)
Mediados de julio: Les Suds en Arles (música del mundo) y las escalas de Cargo (conciertos)
Finales de julio: universidad de radio de verano
Finales de agosto: Arelate (días romanos) y festival de cine Peplum
Mediados de septiembre: feria del arroz, festival del caballo y Camargue gourmet
Finales de septiembre: Festival de los primeros frutos del arroz.
Finales de septiembre: antigüedades y mercadillo
Finales de octubre: Festival de arpa
Mediados de noviembre: conferencia de traducción literaria
Finales de noviembre: Provence Prestige
Finales de noviembre-principios de enero: exposición internacional de santonniers
Finales de diciembre: Navidad divertida

Patrimonio natural
La Camarga, una palabra mágica, es un lugar donde el hombre vive junto a caballos, toros, pájaros, el cielo y el agua. La magia de esta región radica en la preservación de sus espacios naturales. Es un santuario frágil para la fauna y la flora, poco común en Europa, protegido por el parque regional de Camargue y la reserva natural, forma un paisaje único. Además, es como un espacio natural de interés mundial que Arles está clasificada por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad.

Situado entre los dos brazos del Ródano (es un delta con el Gran Ródano hacia el sureste y el Petit Ródano hacia el sudoeste), la Camarga es un vasto humedal de aproximadamente 100.000 hectáreas, el más grande de Francia y También uno de los más secretos. Se divide en tres zonas distintas: cultivo al norte del delta, bancos de sal en el oeste y este y lagunas en el sur. La Camarga, también es un territorio formado por el hombre, que ha dado forma al espacio, en particular al represar los dos brazos del Ródano y el mar, y al desarrollo de una agricultura sostenible para el cultivo de arroz y la cosecha de sal. Esto fue posible mediante el control del flujo entre el agua dulce del Ródano, los bancos de sal del Mediterráneo y los humedales del delta. Alrededor de un centenar de rebaños se utilizan para criar caballos y toros de la Camarga.

Aquí los caballos son, sobre todo, los compañeros del pastor, pero también son sus herramientas de trabajo. La intervención del hombre también ha permitido la protección del medio ambiente a través de la creación del parque regional y la reserva natural y los sitios abiertos al público. La Camarga también es un santuario ornitológico, ya que aquí se ven casi 400 especies de aves. Esto incluye el flamenco rosado, que se erige como un símbolo para las aves de la Camarga. Uno debería tomarse el tiempo para explorar la Camarga siguiendo los senderos a pie o en bicicleta o subiéndose a un caballo de la Camarga, un monte ideal para el turismo ecuestre.