Arles ist eine Stadt des Departements Bouches-du-Rhône in der Region Provence-Alpes-Côte d’Azur. Es ist die größte Gemeinde in der französischen Metropole mit rund 75.893 Hektar. Die Stadt wird von der Rhône durchquert und liegt zwischen Nîmes (30 km nordwestlich) und Marseille (90 km südöstlich).

Während der Eisenzeit ist Arles eine wichtige Festung des keltischen Mittelmeers. Diese Stadt, deren Einwohner Arlésiens heißen, ist über 2.500 Jahre alt. In der Antike wurden in der Antike bemerkenswerte Denkmäler errichtet, wie das antike Theater, die Arenen, die Alyscamps oder der römische Zirkus. 2008 wurde in der Rhône die älteste bekannte Büste von Julius Cäsar entdeckt. Aufgrund ihres wichtigen Erbes ist die Stadt als Kunst- und Geschichtsstädte klassifiziert und ihre römischen und romanischen Denkmäler stehen seit 1981 auf der Liste des Weltkulturerbes.

Aufgrund seiner geografischen Lage ist Arles ein kultureller Knotenpunkt. Es war immer offen für mediterrane Kulturen in allen Bereichen der Schöpfung: Musik, Fotografie, Literatur. Arles ist auch die Stadt der Zigeunerkönige, von Chico et les Gypsies, von Christian Lacroix, von Yvan Audouard, von Fotograf Lucien Clergue, von Rencontres d’Arles, dem weltweit führenden Treffpunkt für Fotoenthusiasten, von Actes Sud Editionen und Harmonia Mundi: eine inspirierte Stadt, in der Autoren, Schöpfer und Künstler zu Hause sind.

Viele Künstler lebten und arbeiteten in dieser Gegend wegen des südlichen Lichts. Der niederländische postimpressionistische Maler Vincent van Gogh lebte von 1888 bis 1889 in Arles und schuf während seiner Zeit dort über 300 Gemälde und Zeichnungen. Diese befinden sich in international bekannten Museen und Privatsammlungen auf der ganzen Welt. Seit 1970 findet jährlich ein internationales Fotofestival in der Stadt statt.

Es ist offen für den Tourismus, der die erste Aktivität der Stadt darstellt, und beherbergt das ganze Jahr über viele Feste: im Dezember, Funny Christmas, im April die Feria d’Arles, die internationalen Treffen der Fotografie im Sommer sowie im September. das Reisfest.

Historisches Erbe
Arles ist eine Stadt der Kunst und Geschichte. Ein Dutzend Denkmäler stehen auf der Liste von 1840, die von Prosper Mérimée erstellt wurde. Ein Großteil der Denkmäler ist aus der ersten Hälfte des xx. Jahrhunderts geschützt. Auf dem Gebiet von Arles befinden sich am 1. Januar 2006 44 denkmalgeschützte Denkmäler und 48 Denkmäler im zusätzlichen Inventar. Die überwiegende Mehrheit dieser Gebäude befindet sich im historischen Zentrum. Die römischen und romanischen Denkmäler von Arles stehen seit 1981 auf der Liste des UNESCO-Weltkulturerbes und 65 ha der Innenstadt.

Räumungskampagnen der wichtigsten römischen Stätten im xviii. Und xix. Jahrhundert sowie in jüngerer Zeit durchgeführte archäologische Unterwassergrabungen in der Rhone im Jahr 2007 führten zur Entdeckung bemerkenswerter römischer Marmorskulpturen, einschließlich der Theaterruinen, einer Büste des Augustus in Apollo und besonders zwei Aphroditen, das Haupt von Arles und die Venus von Arles, und eine realistische Büste von Julius Cäsar und einem Neptun in der Rhône, unveröffentlichte Zeugnisse der reichen alten Vergangenheit der Stadt.

Römerzeit

Das Amphitheater
Das Amphitheater ist das wichtigste Denkmal der ehemaligen römischen Kolonie, das wir etwa zweitausend Jahre nach seinem Bau bewundern sollten. Seine Architektur ist vollständig in Bezug auf seine Berufung auf großartige Shows gestaltet, die ein großes Publikum beherbergen. In ihrem ersten Aufstieg konnten die Tribünen ungefähr 21 000 Zuschauer empfangen, Bäche wurden geschickt durch ein Netzwerk von Türen, Galerien und Treppen auf mehreren Etagen organisiert. Zu Beginn des Mittelalters wurde eine Stadt geschlossen und befestigt, das Gebäude wurde geräumt nur im 19. Jahrhundert. Seine ursprüngliche Funktion, einschließlich Stierkampf, brachte ihm seine derzeitige gemeinsame Bezeichnung „Arenen“ ein.

Es ist heute das Denkmal der meistbesuchten Stadt und vermittelt das Bild von Arles in der Welt. Mit einer Hauptachse von 136 Metern Länge und einer Nebenachse von 107 Metern ist das Amphitheater von Arles etwas größer als das von Nîmes und der 20. unter denen der römischen Welt. Es hat die Form einer Ellipse. Die Fassade besteht aus zwei Ebenen mit sechzig Halbkreisbögen, die durch die Widerlager voneinander getrennt sind und einen massiven rechteckigen Querschnitt aufweisen. Eine breitere Öffnung weist auf die Enden der beiden Achsen des Denkmals hin.

Der Haupteingang war nicht wie heute im Norden, sondern im Westen, wo wir die Überreste einer Treppe mit Blick auf die Stadt sehen können. Die für die Zuschauer reservierte Cavea umfasste 34 Stände, die in vier Serien unterteilt waren: die Maeniana, in der die Zuschauer entsprechend aufgeteilt wurden zu ihrem sozialen Status. Es wird die anfängliche Kapazität des Denkmals auf rund 21.000 Menschen geschätzt. Um den Besuchern den Zugang zu den verschiedenen Ständen zu ermöglichen, wurde ein ausgeklügeltes Gerät aus kreisförmigen Galerien, horizontalen Durchgängen und vorbereiteten Alternativtreppen entwickelt. Im Erdgeschoss ist die Außengalerie besonders bemerkenswert, insbesondere wegen ihrer Abdeckung großer monolithischer Platten. Sie gab Zugang zu einer Innengalerie, einem Gewölbebogen, der sich im ersten Maenianum und im unteren Teil des zweiten öffnete. Die Außengalerie, Treppen, die auch zum ersten Zwischengeschoss führen dürfen,

Dieses vertikale und horizontale Zirkulationssystem ermöglichte es, die höchste Ebene des Gebäudes zu erreichen. Ein heute nicht mehr existierendes Penthouse überragte die Fassade: Es wurden die Masten befestigt, mit denen eine Markise gespannt wurde, um die Zuschauer vor der Sonne zu schützen. Der für die Spiele und Kämpfe reservierte zentrale Teil (die Arena selbst) war durch eine sorgfältig abgestimmte von den Tribünen getrennt Wand: Die Wand des Podiums in großen Steinplatten. Der Boden der Strecke war etwa 2 Meter höher als das aktuelle Niveau. Tatsächlich bestand es aus einem Holzboden, dessen Klingen auf einer Steinperle auf der Oberseite des unteren Teils des Podiums basierten. Die für die Shows benötigten Maschinen befanden sich zwischen den Wänden und Böden, um die Stabilität der Arena zu gewährleisten.

Théâtre Antique
Das römische Theater von Arles, das seinem berühmten Nachbarn, dem Amphitheater, um ein Jahrhundert vorausging, ist weniger gut erhalten. Es wurde Ende des 1. Jahrhunderts v. Chr. Erbaut und stammt aus der ersten Phase der Urbanisierung der römischen Kolonie, die 46 v. Chr. Von Cäsar gegründet wurde. Es wurde auf dem L’Hauture-Hügel erbaut und war Teil des römischen Rastersystems an der Decumanus (Ost-West-Straße). Es wurde im Mittelalter befestigt und verlor durch eingreifende Bauarbeiten; Das Material wurde oft für benachbarte Gebäude wiederverwendet. Auch die ursprüngliche Funktion des Denkmals ist unbekannt. Diese Funktion wurde im späten 17. Jahrhundert wiederentdeckt und ihre Entstehung wurde in den folgenden Jahrhunderten durch eine Reihe von archäologischen Funden bestätigt, die aus dem Boden ausgegraben wurden, darunter die berühmte „Venus von Arles“.

Erst im 19. Jahrhundert wurde das Gelände vollständig geräumt. Übrig bleiben nur ein paar Sitzreihen, der Orchesterbereich, der Bühnenvorhang und zwei hohe Marmorsäulen mit einem Gebälkfragment. Vor allem im Sommer wird das Theater jedoch wieder als Veranstaltungsort genutzt. Das römische Theater in Arles hat einen Durchmesser von 102 m. Die 33 Sitzreihen, von denen viele inzwischen verschwunden sind, stützten sich auf ein Außengehäuse, das aus drei Ebenen von Bögen bestand. Das Theater bietet Platz für 10.000 Zuschauer. Der Orchesterbereich ist durch eine Mauer, den Balteus, von der Höhle getrennt, vor der ein 1,2 m breiter Bereich für die tragbaren Sitze des Adels der Kolonie reserviert war.

Die Kanzelwand markierte die Trennung zwischen Orchester und Bühnenbereich. Es wurde mit geschmückten Nischen geschmückt, darunter mit dem Altar von Apollo, der 1828 gefunden wurde. Viele andere Bereiche der Stätte haben Überreste dieser prächtigen Dekoration enthüllt. Zwei Treppen verbanden das Orchester mit der Bühne. Ausgrabungen und wissenschaftliche Studien haben die Hauptmerkmale der Bühne enthüllt. Es war ungefähr 6 Meter tief und wurde von riesigen Parascenia (Flügeln) flankiert. Die Bühnenwand war hoch dekoriert. Es hatte drei Ebenen von Säulen und eine große Statue, einschließlich der kolossalen Statue des Augustus, die sich derzeit im Departmental Museum of Ancient Arles befindet. Die berühmte Statue der ‚Venus von Arles‘ wird im Louvre aufbewahrt. In der Mitte der Mauer befand sich das königliche Tor, das auf beiden Seiten von zwei Säulen flankiert wurde. nur die auf einer Seite sind heute noch vorhanden. Das äußere Gehege des Theaters bestand aus 27 Bögen, die auf starken Säulen ruhten. Diese Fassade hatte drei Ebenen, die heute nur noch im südlichen Teil zu sehen sind, darunter der im frühen Mittelalter erbaute Turm von Roland.

Die Bäder von Konstantin
Die Bäder waren einer der häufigsten öffentlichen Orte. Ihr Erfolg beginnt erst am Ende der Republik und des frühen Reiches: Die ersten öffentlichen Bäder erscheinen im 1. Jahrhundert v. Chr. In Rom und entwickeln sich nicht erst zu Beginn unserer Ära mit der Erfindung der Tepidaria. Untrennbare Gebäude Im Komfort des städtischen Lebens in der Kaiserzeit verbanden die Thermalbäder körperliche Übungen, die auf der Palästra (Trainingshalle) stattfanden, mit dem Bad, um die persönliche Hygiene zu gewährleisten. Jeden Nachmittag beobachtete die gesamte Bevölkerung, die ersten Frauen, dann die Männer, den Ritus des Schwitzens in einem trockenen, heißen Bad, in dem die Haut heißes Wasser auf das Strigil (eine Art kleiner Schaber) des Durchgangs in warm und kalt kratzte Poolraum. Es endete mit einer kräftigen Massage. Zusätzlich zu ihrer hygienischen Funktion Die Bäder hatten auch eine starke soziale Rolle und einen beliebten Treffpunkt. Der Eintritt war frei oder konnte fast Sport treiben, Aufführungen sehen oder die Bibliothek besuchen.

Bei Arles kennen wir die Existenz von drei Thermalbädern. Die ersten wurden 1675 bei der Errichtung des Obelisken auf dem Platz der Republik entdeckt und befinden sich daher heute unter diesem Denkmal. Ein weiteres Spa-Gebäude, einschließlich des hypothetischen Überrestenplans, wurde zu Beginn des 3. Jahrhunderts außerhalb der Stadtmauern im Süden der Stadt errichtet. Diese beiden Einrichtungen sind die hier beschriebenen Bäder von Konstantin. Der Erfolg der Bäder ist maßgeblich auf die Erfindung der Tepidaria zurückzuführen. Sie ließen warme Luft unter dem Boden der erhöhten Teile durch die Ziegelsehnen, die Suspensura, zirkulieren. Die Luft wird dann durch die vertikalen Kanäle der Tubuli evakuiert, wodurch die Wände verdoppelt werden. Diese Elemente sind in den Thermalbädern von Arles noch deutlich sichtbar.

Derzeit wurde nur der nördliche Teil des Sets veröffentlicht. Es handelt sich hauptsächlich um heiße Teile und Serviceteile. Trotz des fast vollständigen Verschwindens der Suspensura, der Bodenbewegung, kann man die Organisation dieser Partei, deren Hauptelement das Caldarium ist, den warmen Raum mit seinem gewölbten Pool, recht gut verstehen. Die Konstruktion, die durch einen Wechsel von Ziegelsteinen und kleinen Kalksteinresten unterbrochen wird, dreht sich sehr regelmäßig um eine halbkreisförmige Halbabside, die von drei hohen Fensterbögen beleuchtet wird, die von einem großen Gewölbe aus dem Ofen bedeckt sind. Zwei rechteckige Pools waren Teil und ein weiterer Teil des zentralen Raums, in dessen Osten sich noch Marmorpflaster und ein Teil der Tubuli befinden. Mehrere Häuser wurden verwendet, um das Caldarium zu heizen.

In der nordöstlichen Ecke des Gebäudes befand sich eine echte Heizung sowie in der südwestlichen Ecke des Raumes im Süden ein Haus. Das Caldarium ist durch zwei Türen mit einem Terrassenraum Süd, Raum warm oder Tepidarium verbunden. Völlig ohne Boden, behält es jedoch eine westliche Apsis, die vor kurzem ausgegraben und bis zur Restaurierung wieder aufgefüllt wurde. Im Osten bleibt ein weiterer heißer Raum, wahrscheinlich das Laconicum oder Proofer. Der Rest des Komplexes wurde nicht freigegeben. Die Häuser, die unmittelbar an das Gelände im Süden angrenzen, bilden massiv die Wände des Frigidariums und das kalte Bad. Relikte sind manchmal bemerkenswert erhalten, um es als einen großen rechteckigen Raum zu beschreiben, der an den Enden einer Apsis begrenzt ist.

Cryptoportico des Forums
Kryptoportics bilden die Basis, den unsichtbaren Teil des Forums, den zentralen öffentlichen Platz der römischen Stadt. Aus dem Arlesianischen Forum selbst ist wenig bekannt. Von seiner Gestaltung und Dekoration sind nur noch wenige Elemente erhalten, die es uns ermöglichen, den Beginn der Arbeiten nur wenige Jahre nach der Gründung der Kolonie im Jahr 46 v. Chr. Zu datieren. Diese Fundamente sollen die riesige Promenade auf natürlich abfallendem Gelände stabilisieren. Sie kommen in Form von drei Galerien, die ein nach Osten offenes U bilden. Die Südgalerie ist in den Felsen gehauen, während das Land im Norden mehrere Meter lang ist, was die Erhaltung der Überreste der vorrömischen Stadt ermöglicht hat.

Das aktuelle Zirkulationsniveau entspricht recht gut dem des alten Bodens, der viel niedriger ist als das aktuelle Niveau. Nur die Nordgalerie öffnete sich wegen der Neigung des Landes auf einem Platz, dem Vorfahren unseres aktuellen Forumplatzes. Eine vierte Galerie, die durch die Verwendung von Ziegeln gekennzeichnet ist, zeugt wahrscheinlich von einer Umstrukturierung des Forums zur Spätantike. Die Nord- und Südgalerien der Kryptoportik messen 90 Meter, die Westgalerie, die sie verbindet, 60 Meter. Ihre Breite erreicht fast zehn Meter. Das aktuelle Verkehrsaufkommen ist ungefähr das gleiche wie zum Zeitpunkt des Baus … aber ungefähr sechs Meter unter dem Niveau der heutigen Stadt. Tatsächlich besteht jeder Zweig aus einer Doppelgalerie, die aus zwei Gewölben in paralleler Wiege besteht und auf eine Reihe von Bögen fällt, wobei ein sehr niedriger Kleiderbügel auf rechteckigen Säulen ruht. Diese großflächige Struktur ist eine bewundernswerte Arbeit. Die Galerien wurden belüftet und von Seufzern beleuchtet. Sie waren nur über zwei Serviceeingänge zugänglich, was zeigt, dass sie in der Römerzeit für die Öffentlichkeit nicht zugänglich waren.

Es war die komplexere Nordgalerie, die sich nach außen öffnete. Die beiden engen Eingänge, die den Zugang ermöglichten, umrahmten eine Reihe von Geschäften. Später wurde es teilweise durch den Bau der Unterbauten eines kleinen Tempels verurteilt, der auf dem Forum gebaut wurde. Obwohl nicht Teil der Kryptoporticals selbst, verdoppelt eine vierte Galerie die Nordgalerie. Es wurde durch die Verwendung von Ziegeln in Mauern und Gewölben charakterisiert und während einer vollständigen Umstrukturierung des Stadtzentrums in der Spätantike erbaut. Es grenzt an die alten Geschäfte des Augustaner-Staates an. Historisch gesehen sorgte der Bau der Kryptoportik für eine große Terrasse zur Unterstützung des Forums, einer der ersten städtischen Errungenschaften der 46 v. Chr. Gegründeten neuen römischen Kolonie. Bleiben Sie jedoch in der nördlichen Galerie der Mauern der Urzeit. Abgesehen von den Transformationen der Spätantike,

Zu Beginn des 5. Jahrhunderts, als das Forum geplündert wurde, wurden Kryptoports aufgeteilt, um als Keller für Privatpersonen zu dienen. In der Mitte der Südgalerie, auf der Innenseite, bleiben lange Spuren eines Holzbodens erhalten. Eine Studie zeigte jedoch, dass es sich um eine datierbare Holzdeponie aus dem frühen 5. Jahrhundert handelte. Am Ende derselben Galerie, die sich direkt unter dem Rathaus befindet, kann man alte Gefängnisse mit den Seufzern beobachten. Infolge dieser Veränderungen blieb die Vergangenheit des Denkmals lange Zeit ein Rätsel. Anlässlich des Baus des Rathauses im 17. Jahrhundert wundert man sich über die römische Herkunft des Gebäudes. 1737 enthüllt ein seit dem 10. Jahrhundert bekanntes Feuer im Keller der Kirche St. Lucian einen geschnitzten Fries, der diese Hypothese bestätigt.

1951 wird die Räumung der Galerien die Aktualisierung einer Marmorablagerung ermöglichen, die verschiedene Fragmente von Statuen und Inschriften enthält, von denen eine an Kaiser Augustus gerichtet war. Diese Entdeckungen lieferten einen Beweis für die wahre Identität von Kryptoports und die Bedeutung der kaiserlichen Anbetung im Zusammenhang mit dem Forum Romanum. Der Zugang zu geplünderten und fragmentierten Kryptoportikos wurde im 10. Jahrhundert mit dem Bau der Kirche St. Lucian vollständig geschlossen. Die umfassende Räumung von Keller zu Keller und die Ausgrabung der Galerien begannen 1935, mit besonders fruchtbaren Ergebnissen im Jahr 1951, die die formale Identifizierung des Gebäudes ermöglichten. 1966 konnten die Galerien von der Jesuitenkapelle in der Balze Street an der südwestlichen Ecke des Gebäudes aus für die Öffentlichkeit geöffnet werden. Heute,

Die Alyscamps
In der Antike befanden sich Friedhöfe immer außerhalb der Stadtmauern und befanden sich häufig entlang der Hauptstraßen. Zu Beginn des Imperiums befanden sich an der Seite der Via Aurelia Feuerbestattungsgräber, Sarkophogi und Mausoleen, die eine riesige Nekropole bildeten. Der Friedhof wurde jedoch während der paläo-christlichen Ära mit der Inhumation des Märtyrers Saint Genest und der Beerdigung der ersten Bischöfe von Arles, die später in einer Kapelle untergebracht wurden, die von einer großen Anzahl von Gräbern umgeben war, die in mehreren zusammengefasst waren, von außerordentlicher Bedeutung Reihen.

Ein Priorat namens Saint Honorat wurde um 1040 erbaut; es hing von der Abtei Saint-Victor in Marseille ab. Die Nekropole wurde zu einem wichtigen Zwischenstopp auf der Pilgerreise nach Santiago de Compostela, und die „Chansons de Gestes“ (Lieder der Heldentaten) lokalisierten die Kämpfe Karls des Großen gegen die Sarazenen, um die große Anzahl von Gräbern zu erklären. Dante verewigte diese Seite in seinem Gedicht ‚Inferno‘. Das heute noch existierende Allée des Alyscamps wurde im 18. Jahrhundert von den Minimes-Mönchen geschaffen. 1888 kamen Van Gogh und Gaugin, um in diesen romantischen „Champs Elysées“ von Arles zu malen. In der Antike befanden sich Friedhöfe immer außerhalb der Stadtgrenzen und befanden sich häufig entlang der Hauptstraßen. Zu Beginn des Reiches befanden sich an der Seite der Via Aurelia Feuerbestattungsgräber, Sarkophogi und Mausoleen.

Der Friedhof wurde jedoch während der paläo-christlichen Ära mit der Inhumation des Märtyrers Saint Genest und der Beerdigung der ersten Bischöfe von Arles, die später in einer Kapelle untergebracht wurden, die von einer großen Anzahl von Gräbern umgeben war, die in mehreren zusammengefasst waren, äußerst bedeutsam Reihen. Ein Priorat namens Saint Honorat wurde um 1040 erbaut; es hing von der Abtei Saint-Victor in Marseille ab. Die Nekropole wurde zu einem wichtigen Zwischenstopp auf der Pilgerreise nach Santiago de Compostela, und die „Chansons de Gestes“ (Lieder der Heldentaten) lokalisierten die Kämpfe Karls des Großen gegen die Sarazenen, um die große Anzahl von Gräbern zu erklären. Dante verewigte diese Seite in seinem Gedicht ‚Inferno‘.

Das heute noch existierende Allée des Alyscamps wurde im 18. Jahrhundert von den Minimes-Mönchen geschaffen. 1888 kamen Van Gogh und Gaugin, um in diesen romantischen „Champs Elysées“ von Arles zu malen. Die Stätte besteht aus einer Anordnung von Gräbern und einem ausgegrabenen Abschnitt der paläo-christlichen Nekropole. Der Weg verläuft entlang der Sarkophogi, die aus lokalem Kalkstein bestehen und im Allgemeinen recht einfach im Stil sind, ohne Dekoration, abgesehen von einer Art Adze oder Ascia (gebogene Eisenaxt mit einer Schneide senkrecht zum Griff) und einem Eckblock mit Blei Rohrleitungen. Einige Sarkophogi haben eine Grabbezeichnung auf einer Kartusche in der Mitte. Viele dieser Texte sind jetzt unleserlich.

Das Allée führt dann weiter zu den Überresten der paläo-christlichen Nekropole vor der Kirche der Abtei Saint Honorat (12. Jahrhundert). Alle Klostergebäude der Abtei wurden nach der Revolution zerstört. Bei Ausgrabungen in den 1930er und 1950er Jahren wurden Sarkophogi-Haufen ohne Dekor oder Inschriften in Bestattungsanlagen freigelegt. Keramik- und Münzscherben führten dazu, dass sie auf das 4. und 5. Jahrhundert datiert wurden.

Im Mittelalter enthielt diese Stätte eine Reihe von Gewölben, Kapellen und Grabdenkmälern. Von diesen Konstruktionen sind nur noch wenige Überreste erhalten. Die Kapelle Saint Accurse wurde 1520 am Eingang des Geländes neben der Kirche Saint-Césaire-le-Vieux erbaut, von der nur die romanische Veranda erhalten ist. Es wurde als Sühne für den Tod von Accurse de la Tour erbaut, der in einem Duell von einem anderen Adligen von Arles getötet wurde. Weiter rechts befindet sich ein imposantes Denkmal. Dies ist ein Denkmal für die Konsuln, das im 18. Jahrhundert zu Ehren der Stadträte errichtet wurde, die während der Pest von 1721 starben. Etwas weiter links befindet sich die im 16. Jahrhundert erbaute Grabkapelle der Familie Porcelet. Zwischen den SNCF-Werkstätten und der Route de la Crau befindet sich die La Genouillade-Kapelle aus dem 16. Jahrhundert.

Der alte Obelisk
Die große Steinnadel, eine Art Dreh- und Angelpunkt am Place de la République, stammt eigentlich aus dem römischen Zirkus und stammt aus der Spätantike. Der Obelisk wurde im 14. Jahrhundert entdeckt, aber erst im 17. Jahrhundert wurde er wieder zum Symbol der Sonne. Es wurde mit großen Schwierigkeiten vor dem neu erbauten Hôtel de Ville transportiert und installiert. Es ist mit einem Brunnen und einem Becken geschmückt und setzt Maßstäbe für die Harmonie der verschiedenen Fassadenstile rund um den Platz. Es ist auch der beste Aussichtspunkt, um das weite Panorama des Place de la République zu genießen.

Der Obelisk, ein Symbol der Sonne und des Reiches in der Antike und ein dekoratives Merkmal, diente auch als Wahrzeichen für Wagenlenker im Herzen des römischen Zirkus. Wir wissen jetzt, dass die Struktur aus Granit hergestellt wurde, der aus einem römischen Steinbruch in Kleinasien stammt. Es hat ein monolithisches Design (es wurde Ende der Antike in zwei Teile geteilt) und misst zusammen mit dem vom Arles-Architekten Jacques Peytret entworfenen Sockel etwa 20 Meter.

Fassin und Lieutaud (1909) lieferten folgende Informationen: 15,26 m hoch, 1,7 m breit an der Basis; Der Sockel ist 4,55 m hoch. Die Spitze wurde von einer Bronzekugel überragt, die mit Lilie übersät war und von einer goldenen Sonne gekrönt war. Der Obelisk stammt aus der Spina (Mittelwand, um die die Spur verlief) des römischen Zirkus. Es wurde dort während größerer Arbeiten am Gebäude im 4. Jahrhundert errichtet.

Nachdem das Gebäude im 6. Jahrhundert verlassen wurde, stürzte der Obelisk ein und zerbrach in zwei Teile. Es wurde 1389 wiederentdeckt und regelmäßig wichtigen Besuchern wie Henri IV. Gezeigt, die es in der Mitte des Amphitheaters platzieren wollten. Die Konsuln beschlossen jedoch, es am Place Royale vor dem neuen Hôtel de Ville zu errichten, „um König Ludwig XIV. Größeren Ruhm zu verleihen“. Der Transport dauerte 40 Tage und erforderte kolossale Arbeitskräfte, um ihn über einige hundert Meter zu bewegen.

Der größte Teil des Schachtes befand sich in der Nähe des ursprünglichen Standorts, und der vier Meter lange Punkt befand sich am Place Antonelle im Stadtteil La Roquette, wo er als Bank diente. Es war jedoch noch schwieriger, es auf seinem Sockel anzuheben (seine Fundamente zeigten die Existenz römischer Thermalbäder an dieser Stelle). Auf den Umgang mit Bootsmasten spezialisierte Seefahrer wurden hinzugezogen. Am 26. März 1676 endete der Betrieb mit der Installation der Spitze. Es war dann möglich, das königliche Symbol zu installieren, eine Bronzekugel mit einer Sonne. Dieser Globus wurde später durch andere Symbole ersetzt, darunter eine phrygische Kappe, ein napoleonischer Adler und der Hahn der Julimonarchie, bevor die königliche Sonne zurückgesetzt wurde (1866 dauerhaft entfernt). Die Steinlöwen, die ursprünglich im 17. Jahrhundert dort platziert wurden, wurden 1829 durch von Dantan gemeißelte Bronzelöwen ersetzt.

Mittelalter
Während des Hochmittelalters wurde die Stadt von Kriegen und Seuchenepidemien verwüstet. Angesichts der Invasionen in Sarracen suchten die Einwohner von Arles Zuflucht hinter den alten Stadtmauern und das Amphitheater wurde als Festung genutzt.

Die Route von Santiago de Compostela
Diese von Pilgervereinigungen herausgegebenen können am Eingang des St. Trophime-Klosters, der Alyscamps und des Tourismusbüros abgestempelt werden.

Die bischöfliche Stadt
Ab dem 4. Jahrhundert begann die christliche Gemeinde in Arles mit dem Bau einer ersten Kathedrale in der Nähe der Stadtmauer. Im 5. Jahrhundert näher an das Forum herangeführt, erhielt es den Namen St. Etienne und wurde für einige Zeit zur französischen Bischofskathedrale. Im 12. Jahrhundert wurden neben dem Kreuzgang die Kirche St. Trophime und ihre Gebäude errichtet. In der Nähe entstanden verschiedene andere Kirchen und Klöster, von denen die berühmteste die von St. Césaire ist.

Abtei von Montmajour
Die Abtei befindet sich vor den Toren von Arles an der Straße nach Fontvieille und besteht aus zwei Klöstern, die zwischen dem 11. und 18. Jahrhundert erbaut wurden. Sie zeugen von acht Jahrhunderten Klosterleben in der Rhodanischen Provence.

949 auf einer von Marschland umgebenen Insel gegründet, beherbergte es zunächst eine benediktinische Gemeinde. Das Kloster wuchs allmählich und wurde wohlhabender und entwickelte sich schnell zu einem der beliebtesten Wallfahrtsorte in Europa, insbesondere zur Zeit der großen Absolution des Heiligen Kreuzes, die 1030 eingeführt wurde. Viele der Gebäude auf dem Gelände, Klostergebäude, Kreuzgänge, Kapellen, Türme usw. sind von großem architektonischen Interesse.

1791 wurde das Gebäude verkauft und in einen Steinbruch umgewandelt. Die teilweise zerstörten Gebäude wurden von der Stadt Arles gerettet, die sie 1838 zurückkaufte. Die Gebäude wurden 1840 als historisches Gebäude eingestuft und von Henri Révoil unter dem Zweiten Reich restauriert. 1945 wurde die Abtei Eigentum des Staates.

Renaissance und Klassik

Hotel von Lauzière
Zahlreiche arlesianische Familien wurden während der Renaissance wohlhabend. Ihre Stadthäuser bildeten zusammen mit den neuen öffentlichen Gebäuden der damaligen Zeit das Modell der Altstadt, das wir bis heute bewundern.

Nach einer Rezession am Ende des Mittelalters erlebte die Stadt vom Ende des 15. bis zur Mitte des 16. Jahrhunderts eine Zeit des Wohlstands und wichtiger Veränderungen. Ein Beispiel ist der Bau des Glockenturms im Stadtzentrum von 1558 am heutigen Place de la République. Zu dieser Zeit lebte die arlesianische Aristokratie im Zentrum der Stadt, wo sie prächtige Stadthäuser bauten. Rund um die Innenhöfe wurden zahlreiche Villen mit reichhaltigen Theaterdekoren errichtet. Der alte Stadtteil (Vieux-Bourg), heute als Roquette-Viertel bekannt, war zu dieser Zeit von Seeleuten, Hafenarbeitern und Bauern bewohnt. Im New Borough (Bourg-Neuf) lebten die Ladenbesitzer. Der Marché-Neuf (neuer Markt), jetzt Rue du Président Wilson, war der Bereich, in dem die Gastwirte und Handwerker residierten und arbeiteten.

Die klassische Architektur triumphierte in Arles mit dem Bau des 1676 fertiggestellten Rathauses. Die Pläne wurden von Jacques Peytret auf Anraten von Jules Hardouin-Mansard entworfen, der im selben Jahr zum offiziellen Architekten von König Ludwig XIV. Ernannt wurde. Zu diesem Zeitpunkt wurde der Place de la République, damals Place Royale genannt, grundlegend verändert. Die Zeit des Wiederaufbaus im 17. Jahrhundert und die Veränderungen im 18. Jahrhundert gaben der Stadt Arles das Aussehen, das sie noch heute hat.

Das 19. Jahrhundert und Van Gogh
Eines der Hauptereignisse des 19. Jahrhunderts in Arles war die Ankunft der Eisenbahn und der Bau der SNCF-Werkstätten zwischen 1845 und 1856. Dies war ein völliger Bruch mit den traditionellen Aktivitäten der Binnenschifffahrt.

Während seines Aufenthalts in Arles zwischen Februar 1888 und Mai 1889 schuf Vincent Van Gogh ungefähr 300 Zeichnungen und Gemälde. Die Orte, an denen der Künstler seine Staffelei in der Stadt aufstellte, sind durch Tafeln mit seinen Gemälden gekennzeichnet. So sind etwa zehn Plätze markiert: der Place du Forum für sein Cafe bei Nacht, die Trinquetaille-Brücke für die Treppe der Trinquetaille-Brücke, die Docks für seine Sternennacht über der Rhone, der Place Lamartine für sein gelbes Haus, die Rue Mireille für Die alte Mühle, der Garten am Boulevard des Lices für den öffentlichen Garten, der Espace Van-Gogh für den Garten des Krankenhauses in Arles, die Straße entlang des Arles-Kanals in Bouc für seine Langlois-Brücke in Arles mit Frauen, die sich häufiger waschen genannt die «Van Gogh Brücke». Die Arena und Alycamps wurden auch in mehreren Gemälden verewigt.

Der Van Gogh Walk
Verein zur Gründung der Van Gogh Foundation. Van Gogh wollte das „Atelier du Midi“ schaffen, um Maler um sich zu zeichnen. Das Ziel der Stiftung bei der Schaffung dieses Workshops war es, zeitgenössische Künstler in Erinnerung an Van Gogh zusammenzubringen.

Arles und die Rhone, die Menschen in Arles und ihr Fluss, eine Geschichte der Liebe und des Misstrauens, abhängig von der Stimmung des Wassers. Im 19. Jahrhundert blühte die kommerzielle Aktivität an den Docks und Flussufern noch. Van-Gogh, der sich hauptsächlich von der lokalen Bevölkerung fernhielt, erkundete die Stadt und ihre Umgebung und malte ununterbrochen die Veränderungen der Natur im Frühling, der Landschaften, der Arbeiter auf den Feldern oder am Fluss. Alles, was er sah, inspirierte ihn und wurde Kunst. Er stellte seine Staffelei am Flussufer ab, wann immer der Wind es ihm erlaubte.

Zeitgenössische Architektur
Arles beherbergt nicht nur ein prestigeträchtiges architektonisches Erbe. Wichtige zeitgenössische Namen tragen auch zu seiner gegenwärtigen und zukünftigen architektonischen Entwicklung bei: Ciriani, Ghery, Chemetov,…

Das 20. Jahrhundert brachte einige wichtige architektonische Kreationen hervor, wie den Krankenhauskomplex Joseph Imbert, der vom Architekten Paul Nelson entworfen wurde und von dem ein Teil als historisches Gebäude aufgeführt ist, und das Departmental Museum of Ancient Arles, das in einem modernen und innovativen Gebäude untergebracht ist von Henri Ciriani.

Die Restaurierung des alten Krankenhauses im Jahr 1986 eröffnete den Espace Van Gogh, in dem sich derzeit die Medienbibliothek, die Gemeinschaftsunterlagen, das internationale College der Literaturübersetzer, das Universitätsradio, ein Ausstellungsraum und einige Geschäfte befinden.

Das Supinfocom-Gebäude, eine Schule von internationalem Ruf, ist eine der ersten Kreationen der Stadt aus dem 19. Jahrhundert. Es beherbergt einen großen Teil des Universitätspols in einem Teil des SNCF-Werkstattparks.

Projekt: Luma Foundation und Image City
„Der Werkstattpark ist eine Utopie. Es ist ein Versuch, eine neue Art von Kulturinstitution zu entwerfen und zu schaffen.“ Maja Hoffmann, Präsidentin der LUMA Foundation.

Der Parc des Ateliers (Werkstattpark) ist ein umfangreiches internationales Kulturprojekt, das von der LUMA-Stiftung mit Unterstützung des Bürgermeisters von Arles, Herve Schiavetti, des Präsidenten des Regionalrats, Michel Vauzelle, des Ministers für Kultur und Kommunikation, durchgeführt wird Entworfen vom amerikanischen Architekten Franck Gehry, dem Schöpfer des Guggenheim-Museums in Bilbao.

Inmitten eines riesigen Gartenparks, der vom belgischen Architekten und Landschaftsarchitekten Bas Smets entworfen wurde, bilden die neuen und bereits bestehenden Gebäude einen riesigen Kulturcampus, auf dem das Gebäude der LUMA Foundation, die LUMA-Ausstellungsgalerie, ein für Projektionen ausgestattetes Theater und Shows, Künstlerresidenzen und ein Restaurant. Die Maquettes, die im Juli 2010 der Öffentlichkeit vorgestellt wurden, enthüllten einen futuristischen, aber bereits bekannten Turm, der sich über den Werkstätten erheben wird.

Das LUMA Arles Construction Info Center
Schließen Sie sich unseren erfahrenen Mitarbeitern an und melden Sie sich für eine öffentliche Besichtigung unseres Bauinformationszentrums im Parc des Ateliers an. Besucher können die Geschichte des Parc des Ateliers entdecken und sich über die architektonischen und kulturellen Projekte von LUMA Arles informieren.

Im Construction Info Center haben Sie die Möglichkeit, zwei Gebäude „virtuell“ zu durchlaufen: das von Frank Gehry entworfene neue Gebäude und das Atelier de la Mécanique, eines der ursprünglichen Industriegebäude, die von Selldorf Architects renoviert wurden. Außerdem werden Muster der für die Gebäude verwendeten Materialien präsentiert, und die Besucher können die gesamte Baustelle von einer Panoramaterrasse aus sehen. Bitte beachten Sie, dass der virtuelle Besuch aus Sicherheitsgründen nur für Kinder ab 13 Jahren verfügbar ist.

Die Grande Halle
Die Grande Halle ist ein altes Ödland, das das industrielle Erbe von Arles aus dem 19. Jahrhundert beherrscht und zuvor für die Eisenbahnwerkstätten der SNCF (French National Railways) genutzt wurde. Es erstreckt sich über 5000 m2.

Diese Website befindet sich mitten in der Renovierung und wird zu einem Kulturzentrum, das sich auf neue Technologien in den Bereichen Multimedia-Erstellung, digitales und virtuelles Image konzentriert.

Die Grande Halle ist zu einem Symbol für die wirtschaftliche und kulturelle Wiederbelebung im Werkstattbereich geworden. Wie eine Art doppelseitiger Janus spielen die Fassaden und Dächer mit dem Kontrast zwischen Alt und Neu.

Die Route von Santiago de Compostela
Seit dem Mittelalter ist die Arles-Route eine der vier Routen zwischen Frankreich und Europa in Richtung Santiago.

In seinem wirtschaftlichen Aufschwung begrüßte Arles Pilger, die auf der Via Tolosana, die auch als Arles-Route oder Arles-Weg bekannt ist, nach Santiago de Compostela reisten. Die Nekropole von Alyscamps wurde zu einem der größten christlichen Friedhöfe der westlichen Welt.

Öffentliches Erbe
Das historische öffentliche Erbe von Arles besteht hauptsächlich aus römischen und mittelalterlichen Denkmälern. Es wird durch einige bedeutende Errungenschaften der Renaissance und der klassischen Periode vervollständigt; Es umfasst auch zeitgenössischere Gebäude. Die meisten sind als historische Denkmäler klassifiziert oder registriert und stehen auf der Liste des Welterbes der Menschheit.

Die Stadt hat noch immer an den Ecken der ältesten Straßen viele mittelalterliche Nischen, in denen einst Heiligenstatuen standen, die als Schutzheilige galten. Leider fehlen heute die meisten Statuen.

Religiöses Erbe
Das religiöse Erbe von Arles umfasst viele Gebäude und Relikte von der Römerzeit bis zum 17. Jahrhundert, von denen viele als historische Denkmäler (CMH) klassifiziert oder im Inventar historischer Denkmäler (IIMH) aufgeführt sind. Einige sind auch als Unesco World Heritage (PMU) aufgeführt.

Kulturelles Erbe
Das kulturelle Erbe von Arles umfasst mehrere Museen: das Abteilungsmuseum des antiken Arles, das viele Sarkophage (insbesondere seltene frühchristliche Sarkophage) enthält, die Kopie der berühmten Venus von Arles und einen außergewöhnlich gut erhaltenen Lastkahn, das von Frédéric Mistral gegründete Museon Arlaten Es gibt repräsentative Sammlungen der Künste, Ethnologie und Geschichte der Region Arles, das Réattu-Museum, das hauptsächlich einen Teil der Arbeit des Arles-Malers Jacques Réattu beherbergt, Zeichnungen von Pablo Picasso und Werke von Fotografen aus aller Welt und dem Vincent-van -Gogh Foundation, wo zeitgenössische Künstler ausgestellt werden, die Vincent van Gogh huldigen. Zu diesen städtischen Museen sollten wir das Camargue-Museum hinzufügen, das ein Dutzend Kilometer von der Stadt entfernt liegt.

Museen

Abteilungsmuseum von Acient Arles
Aufgrund seiner ständigen Sammlung und seiner großen Ausstellungen ist das Departmental Museum of Ancient Arles ein Muss für alle, die sich für Archäologie, Kunst und Geschichte interessieren. Verpassen Sie nicht die Mosaike, Sarkophage, prächtigen Statuen und Gegenstände, die das tägliche römische Leben darstellen.

In einem zeitgenössischen Gebäude, das von Henri Ciriani auf den Überresten des römischen Zirkus erbaut wurde, zeigt das Departmental Museum of Ancient Arles die archäologischen Sammlungen von Arles (Objekte des Alltags, architektonische Stücke, Mosaike, Sarkophage, Maquettes…). Dies ist ein Muss, um die Entwicklung der römischen Stadt besser zu verstehen.

Die Fondation Vincent Van Gogh Arles
Die Fondation ist derzeit geschlossen, um die nächsten Ausstellungen vorzubereiten. Wir sehen uns am 2. März, um „Niko Pirosmani – Wanderer zwischen den Welten“ und „Vincent van Gogh: Speed ​​& Aplomb“ zu entdecken.

Die Vincent van Gogh Foundation Arles widmet sich Van Gogh, seinem explosionsartig produktiven Aufenthalt in Arles und seinem inspirierenden Einfluss auf die zeitgenössische Arbeit und verfolgt drei Hauptziele: die Schaffung der Schöpfung zu fördern, den Zugang zu Wissen zu erleichtern und seine Leidenschaft für Vincent van Gogh und zu teilen zeitgenössische Kunst mit den Bewohnern von Arles sowie Besuchern aus aller Welt. Originalwerke von Van Gogh werden ebenso präsentiert wie Werke zeitgenössischer Künstler, die dem niederländischen Meister Tribut zollen, durch ein- oder zweimal jährlich erneuerte Wechselausstellungen.

Die Fondation Vincent van Gogh Arles möchte das künstlerische Erbe von van Gogh präsentieren und fördern und gleichzeitig Fragen zur Resonanz seines heutigen Kunstwerks stellen. Durch die Präsentation des Gemäldes von van Gogh im Kontext von Werken zeitgenössischer Künstler soll ein fruchtbarer Dialog angeregt werden, der sich auf Befragung und Reflexion konzentriert.

Das Reattu Museum
Heute verfügt das Arles Art Museum über eine große Sammlung zeitgenössischer Kunst. Als Pionier der Fotografie umfasst seine Sammlung die wichtigsten Namen. Es ist auch das einzige Museum, das über eine Abteilung für Klangkunst verfügt.

Der Grand-Prieuré de l’Ordre de Malte wurde Ende des 15. Jahrhunderts in einem magischen Tête-à-Tête mit der Rhone erbaut und verdankt sein Leben Jacques Réattu (1760-1833), Maler aus Arles und Gewinner des Grand Prix de Rome, der dies zu seinem Zuhause, Atelier und Labor seiner Träume machte. Das 1868 in ein Museum umgebaute Gebäude hat alle seine Arbeiten und seine persönliche Sammlung aufbewahrt, einschließlich eines außergewöhnlichen Porträts von Simon Vouet.

In den sechziger Jahren expandierte das Museum in die sechziger Jahre (heute 4000 Stück), angereichert mit wertvollen Geschenken (57 Zeichnungen und zwei Gemälden von Picasso, Alechinsky…) und sehr sensibel für Skulpturen (Deutscher Richier, Toni Grand…). 2008 eröffnete es ein Audio Raum für Klangkunst. Als Treffpunkt, der Künstler beauftragt und Disziplinen mischt, organisiert das Museum thematische Ausstellungen und rollende Vorführungen, die es dem Besucher ermöglichen, Kunst auf andere Weise zu erkunden.

Camargue Museum
Im Herzen des Regionalparks und Naturschutzgebiets von Camargue zeigt das Museum die Vielfalt und den Reichtum dieses Gebiets. Es erklärt seine Ursprünge, die Herausforderungen der Camargue und ihre Zukunft. Das Museum befindet sich in einem alten Schafstall und ist auch Ausgangspunkt eines Fußwegs, von dem aus Sie die Fauna und Flora der Camargue hautnah erleben können.

Das 1979 eröffnete Museum befindet sich mitten in der Camargue und wurde aus einem alten Schafstall umgebaut. Es zeigt die Entwicklung der menschlichen Aktivitäten im Rhonendelta vom 19. Jahrhundert bis heute.

Ein großer Teil der Dauerausstellung zeigt das Leben in einem typischen Bauernhaus aus dem 19. Jahrhundert (Landwirtschaft, Zucht, Jagd, Fischerei, Feste und Traditionen…) und die wirtschaftlichen Aktivitäten, die sich im Laufe des 20. Jahrhunderts entwickelten (Wasserbau, Weinbau, Reisanbau, Meersalz) Produktion…).

Ziel des Museums ist es, den Besuchern eine gute Einführung in ihren Besuch im Regionalpark und Naturschutzgebiet Camargue zu geben, das ein besonders fragiles Gebiet ist. „Wissen und bekannt machen, um besser zu schützen“ ist eines seiner Ziele. Neben dem Besuch des Museums gibt es einen 3,5 km langen Spaziergang durch das Gelände des Mas du Pont de Rousty (zeitgenössische landwirtschaftliche Aktivitäten, Landwirtschaft, Weideland, Marschland, Schilf, traditionelle Hütten…) mit Erklärungstafeln, Observatorien und Informationsbereichen .

Museon Arlaten
1896 vom Dichter Frédéric Mistral gegründet. Es zeigt Kostüme, Möbel, Arbeitsgeräte und Kultgegenstände und illustriert das provenzalische Leben im 19. Jahrhundert. Arles war schon immer eine Stadt der Traditionen. 1854 gründeten Frédéric Mistral und sechs weitere junge Dichter Félibrige, eine literarische Bewegung zur Verteidigung und Förderung der provenzalischen Sprache.

Die Qualität seiner Gedichte und die Wiederbelebung des Interesses an der Provence brachten Frédéric Mistral 1904 den Nobelpreis für Literatur ein. Das Geld aus diesem Preis ermöglichte es ihm, das Museon Arlaten wieder aufzunehmen. Dieses ethnografische Museum zeigt durch seine täglichen Details alles, was die provenzalische Identität ausmacht. Es enthüllt die Geheimnisse der arlesianischen Tracht und der Musik der Provence, die im 21. Jahrhundert noch lebendig und gut ist: Galoubets (Flöten) und Tamburine bestimmen immer noch den Rhythmus der Farandole, die oft populäre Feste zu Ende bringt und bei denen die Menschen singen Coupo Santo, die Hymne der Provence.

Das Museon Arlaten, das Abteilungsmuseum für Ethnographie, befindet sich im 1896 vom regionalen Schriftsteller Frédéric Mistral gegründeten Hôtel Laval-Castellane aus dem 15. Jahrhundert und zeigt Kostüme, Möbel, Arbeitsgeräte, Kultgegenstände und Aberglauben. Es illustriert das provenzalische Leben im 19. Jahrhundert Jahrhundert.

1896 vom Dichter Frédéric Mistral gegründet. Es zeigt Kostüme, Möbel, Arbeitsgeräte und Kultgegenstände und illustriert das provenzalische Leben im 19. Jahrhundert.

Arles Galerie
Die Arles Gallery ist eine Galerie für zeitgenössische Kunst und Forum. Les artistes en résidence, Anne Eliayan und Christian Pic vous schlagen vor, die Lebensläufe, Peinturen, Oeuvres Photographiques oder Installationen Plasticiennes anzukündigen. Ils einladende également d’autres artistes à exposer avec eux pour offrir aux visiteurs un lieu étonnant de diversité et d’expression.

Traditionen

Fréderic Mistral und Félibrige
Frederic Mistral wurde 1830 in Maillane, einem kleinen Dorf nördlich von Arles am Fuße der Alpilles zwischen Rhône und Durance, geboren. Er wurde in eine Familie reicher Landbesitzer hineingeboren und wuchs im „mas“ (provenzalisches Bauernhaus) seines Vaters auf. Am Ende seines Jurastudiums in Aix-en-Provence kehrte er an die Mas zurück und beschloss, seinen Heimatboden, der fortan das Hauptthema seiner Gedichte wurde, nie wieder zu verlassen. Darüber hinaus lernte er während seines Studiums die Geschichte der Provence kennen und wurde zum Bannerträger der provenzalischen Unabhängigkeit. Er verpflichtete sich, die provenzalische Sprache zu modernisieren, eine Wiederbelebung, die er mit dem Dichter Joseph Roumanille organisierte.

Arlesianisches Tracht
Literatur und Poesie singen von der Schönheit der Frauen von Arles, die bis in die Antike zurückreichen. Mythos und Realität, ermutigt von einigen berühmten Befürwortern, haben dazu beigetragen, diesen Anspruch zu stärken. Die Frauen von Arles genießen es im Gegenzug, die Legende fortzusetzen, indem sie ihre traditionelle Kleidung besser als anderswo tragen. Daudet, Mistral, Léo Lelée und andere Bewunderer gaben der Figur dieser stolzen, liebenswürdigen und eleganten Frau Leben, von der die Königin von Arles eine erneuerte Inkarnation ist.

Die Königin von Arles
Die für drei Jahre gewählte Königin von Arles und die Ehrenmädchen werden ausgewählt, nachdem sie ihre Kenntnisse der provenzalischen Geschichte, Literatur, Architektur, Kunst, Traditionen und Sprache unter Beweis gestellt haben. Die Königin wird dann zur Botschafterin der Traditionen der Region Arles und begleitet lokale Beamte bei kulturellen und traditionellen Veranstaltungen. Bei diesen Veranstaltungen trägt sie immer die Tracht von Arles. Die Wahl der Königin von Arles ist einer der Höhepunkte für die Menschen in Arles und alle, die an diesem Tag in der Stadt sind! Nach einem Morgen abschließender Interviews werden die Königin von Arles und ihre Ehrenmädchen vom Bürgermeister vom Balkon des Rathauses aus offiziell dem „Volk von Arles“ vorgestellt: „Pople d ‚Arle, veici ta Reino“.

Die Hirten
In der Camargue leben Bullen und Pferde in Halbfreiheit, im Allgemeinen in Herden, sogenannten „Manaden“, denen die Hirten auf Pferden folgen. Er das Wort für Hirten „Gardian“ kommt vom okzitanischen Begriff „Gardo-Besti“, was „Viehwächter“ bedeutet. Die Hirten versammeln sich jedes Jahr am 1. Mai zum Fest der Hirten. Die 1512 gegründete Bruderschaft der Hirten ist die älteste Bruderschaft dieser Art, die heute noch in Frankreich existiert.

Traditionelle Feste
Das erste Festival findet jedes Jahr am 1. Mai beim Festival der Hirten statt. An diesem Tag ziehen die Hirten zu Pferd durch das Stadtzentrum zur Eglise de la Major, dem Sitz ihrer Bruderschaft, der dem heiligen Georg gewidmet ist. Die Hirten und ihre Pferde werden während einer Messe in der Provence gesegnet. Ein neuer Hauptmann der Bruderschaft der Hirten wird gewählt, und alle drei Jahre wird auch eine neue Königin von Arles gewählt. Der Tag endet mit einer großen Show in der Arles Arena, wo die Hirten und ihre Pferde bei den Hirtenspielen mit Mut und Geschick gegeneinander antreten. Die ganze Stadt schlägt zu den Klängen der Galoubets (Flöten), den traditionellen Paraden und den Spektakeln in der Arena. Diese Feierlichkeiten bringen die von Mistral geträumte Provence und die vom Marquis de Baroncelli vorgestellte Camargue zusammen.

Die Hirten, Symbole der Camargue, fordern sich gegenseitig in einem Pferderennen mit nacktem Rücken heraus: dem Satinrennen. Dieses Rennen eröffnet die vom Festivalkomitee organisierten Festivals von Arles. Am Abend des 23. Juni vereinen „les feux de la Saint Jean“ aus Canigou und die Volkstänze zur Feier der Rückkehr des Sommers das Languedoc und die Provence.

La Pegoulado: Alle Traditionen der Provence treffen sich an diesem arlesianischen Abend, um im Licht der „Pegos“ (Papierlaternen) und zum Klang von Fifes und Galoubets zu paraden. Die Gruppen und die Schulen des traditionellen Tanzes führen die von ihren Ältesten überlieferten Tänze während dieser nächtlichen Prozession durch. Dieses beliebte Festival ermöglicht es allen, die die traditionelle Tracht tragen, ihre gemeinsame Leidenschaft zu sammeln und zu teilen. Die Prozession endet in der Arena mit einem großen Farandole. La Pégoulado findet am Freitag vor dem Kostümfest statt und bringt mehr als tausend Teilnehmer zusammen. Das Kostümfest: Sein Festival feiert am ersten Sonntag im Juli die ‚Arlesiennes‘ (traditionell gekleidete arlesianische Frauen). Alle, die das traditionelle Kostüm tragen, kleiden sich in ihrer schönsten Kleidung. Nachdem sie unter der Sommersonne vorgeführt wurden, treffen sich die Teilnehmer und Zuschauer im alten Theater, um die Königin von Arles und ihre Ehrenmädchen zu feiern. Am Ende des Nachmittags bietet ein großes provenzalisches Spektakel in „Hommage an die Königin“ einen Einblick in die Tradition des provenzalischen Stierkampfs: Hirtenspiele, Tänze, Camargue-Rennen.

Stierkampf

Ostern Feria
Die Easter Feria markiert den Beginn der französischen Stierkampfsaison und zieht 500.000 Besucher an, von denen 50.000 Liebhaber zu den Stierkämpfen in der Arena gehen. Sie ist jedoch vor allem eine Ausrede zum Feiern und die Stadt wird im spanischen Rhythmus lebendig! Encierros, Bodegas, Musik auf den Straßen, kommen und erleben Sie eine Feria wie keine andere. Jedes Jahr vor der Feria wird der „Espace Toro“ in den Gimeaux-Corrals aufgestellt. Hier können Sie die Bullen sehen, die in den Stierkämpfen sein werden, und die verschiedenen Stierkampftraditionen in Südfrankreich kennenlernen. In der Arles-Arena gibt es normalerweise zwei Stierkämpfe pro Tag, eine Arena der 1. Kategorie, wobei die französischen Arenen in drei Kategorien eingeteilt werden.

Reis Feria
Das Feria du Riz (Reisfest) ist ein Feiertag, um den Boden von Arles zu feiern. Es ist ein Feria (vom 12. bis 13. September 2020) für jeden Geschmack. Es ist das zweite Stierkampftreffen in Arles kurz vor dem Herbst Mitte September. Eine Woche vor der Feria wird der Espace Toro im Gimeaux-Corral aufgestellt, wo Sie die Bullen sehen können, die während der Feria du Riz verwendet werden, die verschiedenen Arten des Stierkampfs kennenlernen und zu einer Präsentation über Stierkampf gehen können, die von gegeben wird die Taurinschule.

Veranstaltungen und Festivals
Arles ist der Hauptsitz mehrerer Verlage (Harmonia Mundi, Actes Sud, Picquier, Phonurgia Nova, Les Arêtes), 3DFM-Radio und Gastgeber der Radio Summer University. Es hat zwei Theater, das Arles Stadttheater und das Caladetheater, sowie zwei Kinos, das Fémina- und das Actes Sud-Kino. Rencontres de la photoie d’Arles: Seit 1970 findet jedes Jahr im Juli in Arles dieses Fotofestival statt, das vom Arles-Fotografen Lucien Clergue, dem Historiker Jean-Maurice Rouquette und dem Schriftsteller Michel Tournier ins Leben gerufen wurde. Die 1982 gegründete National School of Photography ist die einzige Kunstschule in Frankreich, die sich ausschließlich der Fotografie widmet. Die Schule wurde seit ihrer Gründung im Hotel Quiqueran de Beaujeu in der Rue des Arènes im Herzen der Stadt gegründet und zog 2019 in ein neues Gebäude um, das vom Architekten Marc Barani entworfen wurde.

L’Arlésienne ist der Titel einer Geschichte des Nachbarn Alphonse Daudet aus Nîmes, die später zu einem Drama mit drei Akten wurde, das von Georges Bizet vertont wurde. Die Stadt wird durch traditionelle Feste (die Wahl der Königin von Arles, die Osterferia, die Reisferia und alle anderen Stierkampfveranstaltungen, die Santonniersmesse), Fototreffen und zahlreiche Festivals (Festivalweltmusik aus den „Suds“) belebt. in Arles ”, Actes Sud Musikfestival, Peplum Film Festival, Aktfoto Festival usw.). Arles hat auch einen wichtigen Markt, der zweimal pro Woche mittwochs und samstags entlang der alten Stadtmauern stattfindet.

Tagesordnung der wichtigsten Ereignisse

Ostern: Ostermesse
1. Mai: Hirtenfest und alle drei Jahre Wahl der Königin von Arles
Anfang Mai: Europäisches Festival für Aktfotografie
Mitte Mai: Jazz in Arles
Anfang Juli: Les Fêtes d’Arles (Pegoulado, Kostümfestival und goldene Kokarde)
Anfang Juli: Les Rencontres d’Arles (Internationale Tagungen der Fotografie)
Mitte Juli: Les Suds in Arles (Weltmusik) und die Frachtstopps (Konzerte)
Ende Juli: Sommerradiouniversität
Ende August: Arelate (Römerzeit) und Peplum Film Festival
Mitte September: Reismesse, Pferdefest und Gourmet-Camargue
Ende September: Fest der ersten Reisfrüchte
Ende September: Antiquitäten- und Flohmarkt
Ende Oktober: Harfenfest
Mitte November: Literaturübersetzungskonferenz
Ende November: Provence Prestige
Ende November – Anfang Januar: Internationale Santonnierausstellung
Ende Dezember: Lustige Weihnachten

Natürliches Erbe
Die Camargue, ein Zauberwort, ist ein Ort, an dem der Mensch neben Pferden, Stieren, Vögeln, dem Himmel und dem Wasser lebt. Die Magie dieser Region liegt in der Erhaltung ihrer natürlichen Räume. Es ist ein fragiles Schutzgebiet für Fauna und Flora, das in Europa ungewöhnlich ist und durch den Regionalpark und das Naturschutzgebiet Camargue geschützt wird. Es bildet eine einzigartige Landschaft. Darüber hinaus ist Arles als natürlicher Raum von Weltinteresse von der UNESCO als Weltkulturerbe eingestuft.

Die Camargue liegt zwischen den beiden Armen der Rhône (es ist ein Delta mit der Grand Rhône im Südosten und der Petit Rhône im Südwesten) und ist ein riesiges Feuchtgebiet von etwa 100.000 Hektar, das größte in Frankreich und auch eines der geheimsten. Es ist in drei verschiedene Zonen unterteilt: Anbau nördlich des Deltas, Salzbänke im Westen und Osten und Lagunen im Süden. Die Camargue ist auch ein Gebiet, das vom Menschen geformt wurde, der den Raum geprägt hat, insbesondere indem er die beiden Arme Rhône und das Meer aufgestaut und eine nachhaltige Landwirtschaft für den Reisanbau und die Salzernte entwickelt hat. Möglich wurde dies durch die Kontrolle des Flusses zwischen dem Süßwasser aus der Rhône, den Salzbänken des Mittelmeers und den Delta-Feuchtgebieten. Rund hundert Herden werden zur Zucht von Camargue-Pferden und -Bullen eingesetzt.

Hier sind Pferde vor allem die Gefährten des Hirten, aber sie sind auch seine Arbeitsgeräte. Das Eingreifen des Mannes hat auch den Schutz der Umwelt durch die Schaffung des Regionalparks und des Naturschutzgebiets sowie von öffentlich zugänglichen Standorten ermöglicht. Die Camargue ist auch ein ornithologisches Heiligtum, da hier fast 400 Vogelarten zu sehen sind. Dazu gehört der rosa Flamingo, der als Symbol für Camargue-Vögel steht. Man sollte sich Zeit nehmen, um die Camargue zu erkunden, indem man den Fuß- oder Radwegen folgt oder auf ein Camargue-Pferd klettert, ein ideales Reittier für den Reittourismus.