Adriana Varejão eligió el campo de la pintura para desarrollar su trabajo. Su producción incluye fotografía, escultura e instalación, pero sobre todo pintura, en el sentido más clásico del término, mediante el uso de materiales y técnicas características, que es, históricamente, el lenguaje más noble y más apreciado del Artes visuales. En los trabajos reunidos aquí, es posible seguir la diversidad de intereses en su trabajo y la variedad de fuentes de su investigación: abstracción, ruina, monumento, monocromatismo, violencia; historia, ciencias naturales, arquitectura.

Comenzando la ruta, está Panacea phantastica (2003-2007), un conjunto de azulejos que retrata 50 tipos de plantas alucinógenas de diferentes partes del mundo. Concebido como un múltiplo que puede adaptarse a cualquier arquitectura, el trabajo aquí se ha convertido en un banco a la entrada del pabellón, un espacio para la contemplación y la convivencia. En uno de los mosaicos, un texto sugiere la relación entre los efectos alucinógenos de las plantas y los cambios en la percepción que también pueden ser causados ​​por el arte. El azulejo, uno de los motivos recurrentes de la obra de Varejão, reaparece en Linda do Rosário (2004) y en O colecionador (2008).

Una de las obras más importantes de la serie Charques. En estas esculturas, la arquitectura está asociada con el cuerpo, y el material de construcción se convierte en carne. La obra se inspiró en el colapso del Hotel Linda do Rosário, en el centro de Río de Janeiro, en 2002, cuyas paredes de azulejos cayeron sobre una pareja en una de las habitaciones del edificio. El coleccionista, a su vez, es la pintura más grande de la serie Saunas, y utiliza una paleta casi monocromática para crear un laberinto interior idealizado. Con su juego de luces y sombras, la pintura evoca espacios de placer y sensualidad y refleja la arquitectura del pabellón, proponiendo una continuidad virtual del espacio.

Biografía
Adriana Varejão (Río de Janeiro, Brasil) es una artista brasileña contemporánea. En 2008, se inauguró un pabellón permanente dedicado a la obra de Varejão en Inhotim Centro de Arte Contemporáneo, Brumadinho, Minas Gerais.

Adriana Varejão recibió el Premio Mario Pedrosa (artista de lenguaje contemporáneo), de la Asociación Brasileña de Críticos de Arte (ABCA) y el Premio Grand Critics, de la Asociación de Críticos de Arte de São Paulo (APCA), por la exposición «Historias al margen» , celebrada en 2012/13 en MAM SP, MAM Rio y MALBA.

Participó en varias exposiciones nacionales e internacionales, entre ellas, en la Bienal de São Paulo, Tate Modern en Londres y MoMa en Nueva York. Trabaja mucho con azulejos y se encuentra entre las más exitosas del circuito mundial.

Nacida en Río de Janeiro, Varejão pasó parte de su infancia en Brasilia. En 1981, ingresó al curso de ingeniería en la Pontificia Universidad Católica de Río de Janeiro, abandonándolo al año siguiente. Desde 1983, estudió en los cursos gratuitos en la Escuela de Artes Visuales de Parque Lage, Río de Janeiro, y alquiló un estudio en el barrio de Horto con otros estudiantes. En 1985, viaja a Nueva York y tiene contacto con la pintura del alemán Anselm Kiefer y el estadounidense Philip Guston. En 1986, recibió el Premio de Adquisición para el Noveno Salón Nacional de Artes Plásticas, promovido por la National Arts Foundation.

Realizó su primera exposición individual en 1989 en el U-ABC, Stedelijk Museum, Amsterdam, Países Bajos; Fundación Calouste Gulbenkian, Lisboa, Portugal.

A través de la reinterpretación de elementos visuales incorporados a la cultura brasileña por la colonización, como la pintura de azulejos portugueses, o la referencia a la crudeza y agresividad del material en obras con «carne», el artista discute las relaciones paradójicas entre sensualidad y dolor (fetiches ), violencia y exuberancia. Sus trabajos más recientes traen referencias centradas en la arquitectura, inspiradas en espacios como carnicerías, tabernas, saunas, piscinas, etc., y abordan cuestiones tradicionales de pintura, como el color, la textura y la perspectiva.

Influencias
Las referencias a los efectos del colonialismo de Brasil en Europa, son evidentes en su trabajo, así como en la historia del arte y la ilusión. Su trabajo alude a la expansión y transformación de la identidad cultural, pero continúa utilizando su tema de comprensión del pasado, para comprender el presente.

La antropología cultural, o el proceso de absorción e incorporación de influencia extranjera en la cultura nativa de Brasil, inspira gran parte del trabajo de Varejão. Este movimiento es evidente a lo largo de la historia de Brasil en el presente y la dicotomía de diversidad y unidad es un tema común entre los artistas brasileños contemporáneos. En los trabajos de Varejão, ella examina este tema dentro de los contextos de raza, cuerpo, identidad y los efectos del colonialismo.

Medios de comunicación
Basándose en las tensiones que rodean la raza y el origen étnico en Brasil, Varejão utiliza la instalación, la pintura al óleo y el dibujo para comentar sobre la percepción de la raza en Brasil en el siglo XXI. A menudo comienza con un lienzo, agregando materiales como porcelana y cerámica. En su trabajo titulado «Polvo», exhibido en Lehman Maupin en 2014, Varejão combina la teoría del color y el castaño (una teoría social que influyó en las pinturas europeas de la conquista de Brasil), para examinar la norma de definir la raza en términos del color de la piel. La serie de autorretratos casi idénticos que forman la mayor parte del trabajo se exhibieron con títulos individualizados que explicaban las únicas diferencias de los retratos: los títulos fueron generados por el censo brasileño de 1976, que solicitó a los brasileños por primera vez que dieran sus definiciones de sus trabajos. tono de piel propio; las respuestas iban desde branquinha, «blanco como la nieve», hasta morenão, más o menos «gran tipo negro».

Trabajos
Uno de los proyectos más grandes del artista hasta la fecha se inauguró recientemente en el Centro de Arte Contemporáneo de Inhotim, Brasil, un pabellón especialmente encargado diseñado en colaboración con el arquitecto Rodrigeo Cervino López. Su obra está incluida en numerosas colecciones en todo el mundo, algunas de las cuales son el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York, la Tate Modern de Londres y el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego, entre otros.

Destacar

Carnívoros, 2008
óleo y yeso sobre lienzo

El celacanto provoca un maremoto, 2004-2008
óleo y yeso sobre lienzo

Linda do Rosário, 2004
aceite sobre aluminio y poliuretano

El coleccionista, 2008
óleo sobre lienzo

Panacea phantastica, 2003-2008
serigrafía en azulejos

Passarinhos – de Inhotim a Demini, 2003-2008
pintura sobre azulejos [pintura a mano de Beatriz Sauer]

Instituto Inhotim
El Instituto Inhotim está ubicado en Brumadinho, a 60 kilómetros (37 millas) de Belo Horizonte, la capital del estado de Minas Gerais, y la tercera área metropolitana más grande de Brasil. Inhotim presenta una colección de arte internacionalmente relevante, ubicada dentro de 140 hectáreas (346 acres) de bosques y jardines botánicos.

La institución surgió en 2004 para albergar la colección de Bernardo Paz, un empresario de la industria minera y siderúrgica, casado con la artista de Río de Janeiro Adriana Varejão, y hace 20 años comenzó a deshacerse de su valiosa colección de arte modernista, que incluía obras de Portinari, Guignard y Di Cavalcanti, para formar la colección de arte contemporáneo que ahora se encuentra en Inhotim. En 2014, el museo al aire libre fue elegido, por el sitio web de TripAdvisor, uno de los 25 museos del mundo mejor valorados por los usuarios.

Además de las galerías dedicadas a presentaciones individuales de artistas y las obras permanentes al aire libre, las galerías Fonte, Lago, Mata, Praça y Galpão albergan exposiciones temporales extraídas de la creciente colección de arte contemporáneo que ahora consta de más de 700 obras de 200 artistas de diferentes países. alrededor del mundo. Al colaborar con artistas para encargar nuevas obras y adaptar las existentes a nuevos espacios, los proyectos artísticos de Inhotim se han ocupado del paisaje y la naturaleza, y han acumulado una impresionante agrupación de obras a gran escala. Nacido de un jardín privado, Inhotim ha desarrollado una línea intensiva de trabajo dirigida a la preservación y el desarrollo de la vegetación y la investigación botánica, buscando nuevas formas de preservar la biodiversidad de la región circundante y Brasil.

Junto con su papel cultural, actividad que ha calificado al instituto como una organización de interés público de la sociedad civil (OSCIP). En 2010, la institución recibió el título oficial de Jardín Botánico por la Comisión Nacional de Jardines Botánicos. La exuberante colección botánica que se muestra en los jardines de la institución contiene alrededor de 5,000 especies de plantas, muchas de ellas en peligro de extinción.