Das Zimmerli Art Museum ist eines der größten und renommiertesten Universitätsmuseen des Landes. Es sammelt, bewahrt, erforscht und stellt Kunstwerke von Weltrang aus, um die Universitätsgemeinschaft und das vielfältige regionale, nationale, internationale Publikum mit direkter Erfahrung der bildenden Kunst zu versorgen. Wissenschaftliche Aktivitäten machen Kunst durch Ausstellungen, Publikationen und Bildungsprogramme zugänglich. Das Museum beherbergt mehr als 60.000 Werke, darunter russische und sowjetische Nonkonformistische Kunst aus der gefeierten Dodge-Sammlung, amerikanische Kunst vom 18. Jahrhundert bis zur Gegenwart und sechs Jahrhunderte europäischer Kunst mit besonderem Schwerpunkt auf französischer Kunst des 19. Jahrhunderts. Das Zimmerli ist auch für seinen Bestand an Arbeiten auf Papier bekannt, darunter Drucke, Zeichnungen, Fotografien, Originalillustrationen für Kinderbücher und seltene Bücher.

Das Zimmerli Art Museum ist eines der größten und renommiertesten Kunstmuseen der Universität. Die Sammlung des Museums umfasst mehr als 60.000 Werke, von der Antike bis zur zeitgenössischen Kunst, mit besonderem Schwerpunkt auf der französischen Kunst des 19. Jahrhunderts; Russische Kunst von Ikonen zu avantgardistischem Material; Sowjetische nonkonformistische Kunst aus der Dodge-Sammlung; und amerikanische Kunst mit bemerkenswerten Bestand an Drucken. Das Zimmerli wurde 1966 gegründet und befindet sich auf einem 70.000 Quadratmeter großen Gelände auf dem New Brunswick Campus von Rutgers an der State University of New Jersey. Rutgers wurde 1766 gegründet und ist Amerikas acht älteste Institution für höhere Bildung und eine führende Forschungsuniversität. Der Ausstellungskalender des Zimmerli ist in seiner Perspektive global. Jedes Jahr präsentiert das Museum zwei große Ausstellungen, die ein bestimmtes Thema oder eine bestimmte Bewegung in der Kunst untersuchen oder sich auf die Arbeit bestimmter Künstler, insbesondere von Künstlerinnen, konzentrieren. Das Museum präsentiert auch eine Reihe von vier oder fünf kleineren Kameo-Shows jedes Jahr, die die ständigen Bestände des Zimmerli hervorheben. Die Programme des Museums sind interdisziplinär ausgerichtet und bieten eine Vielzahl von Bildungsmöglichkeiten für die Universitätsgemeinschaft sowie für alle Altersgruppen. Interaktive Führungen durch die Sammlung des Museums und Sonderausstellungen werden auf Englisch, Französisch, Spanisch, Deutsch und Russisch angeboten.

Das 1906 als Kunstgalerie der Rutgers University gegründete Kunstmuseum Jane Voorhees Zimmerli wurde 1983 als Reaktion auf das Wachstum der ständigen Sammlung gegründet. Die wichtigsten Wohltäter für den Aufbau des Museums waren Ralph und Alan Voorhees, und die Zimmerli wurde nach ihrer Mutter benannt.

Das Museum hat seinen Hauptsitz in einem 70.000 Quadratfuß großen Gebäude und verfügt über eine Sammlung von 60.000 Objekten von der Antike bis zur zeitgenössischen Kunst und besonders reiche Bestände in den Bereichen französische Kunst des neunzehnten Jahrhunderts, russische und sowjetische nonkonformistische Kunst und amerikanische und Europäische Arbeiten auf Papier, darunter Drucke, Zeichnungen, Fotografien und seltene Bücher.

Die Aktivitäten, Ausstellungen und Programme der Zimmerli werden zum Teil von Rutgers, der State University of New Jersey, und von der Stiftung der Avenir Foundation, der Stiftung Andrew W. Mellon Foundation und der Voorhees Family Endowment finanziert. Weitere Unterstützung kommt vom New Jersey State Council on the Arts, einer Partneragentur der National Endowment of the Arts; der Nachlass von Victoria J. Mastrobuono; und Spender, Mitglieder und Freunde des Museums. Beiträge von anderen Unternehmen, Stiftungen und Einzelpersonen sowie das Erwerbseinkommen liefern ebenfalls wichtige jährliche Unterstützung für die Operationen und Programme von Zimmerli.

Die Dauerausstellung des Museums umfasst mehr als 60.000 Werke in einer Vielzahl von Medien und umfasst einen Überblick über die westliche Kunst vom 15. Jahrhundert bis zur Gegenwart. Das Zimmerli hat Beteiligungen an:

Französische Kunst des 19. Jahrhunderts, besonders Drucke und seltene Bücher

Russische Kunst und sowjetische nonkonformistische Kunst aus der Dodge Collection

Amerikanische Kunst, besonders Drucke

Auszüge aus diesen Beständen, zusammen mit konzentrierten Präsentationen europäischer Kunst, Kunst inspiriert von Japan (Japonisme genannt), antike griechische und römische Kunst, präkolumbische Kunst und amerikanische Illustrationen für Kinderbücher, sind immer im Zimmerli zu sehen. Das Museum stellt diese Bestände auch durch ein aktives Darlehensprogramm für Kunstmuseen im In- und Ausland sowie durch die Teilnahme am Google Art Project und ARTstor zur Verfügung.

Das Zimmerli präsentiert Ausstellungen als Lehrmuseum mit interdisziplinärer Perspektive. Das Museum ist jetzt für alle Besucher kostenlos und bietet Führungen für Gruppen. Das Zimmerli beherbergt auch ein Café.

Als Lehrmuseum trägt das Zimmerli zu den akademischen Programmen von Studenten und Studenten von Rutgers bei und bietet auch Programme für die breitere Gemeinschaft an. Rutgers Fakultät aus den Geisteswissenschaften und den Naturwissenschaften nutzen das Museum für ihre Klassen, um die interdisziplinäre Untersuchung unter Studenten und Doktoranden aus allen Bereichen des Studiums zu stimulieren. Das Zimmerli arbeitet in seinen kuratorischen Ausbildungsprogrammen mit dem Kunsthistorischen Institut der Universität zusammen, sowie mit Stipendien und Praktika für Graduierte, die eine Karriere im Museum anstreben. Grund- und Sekundarschüler genießen interaktive Touren für ihre Altersgruppen und akademischen Anforderungen. LehrerInnen von K-12-Schülern profitieren von Workshops, die das Zimmerli in Zusammenarbeit mit der Rutgers Graduate School of Education organisiert und die Anforderungen der beruflichen Weiterbildung erfüllt. Darüber hinaus bietet das Museum Zeichenworkshops für alle Altersgruppen sowie Geschichtenerzählen für Kinder im Vorschulalter und Tagesausflüge für Erwachsene, die mehr über bestimmte Aspekte der Kunst erfahren möchten.

Amerikanische Kunst:
Die amerikanische Kunstsammlung des Zimmerli Art Museum zählt mehr als 16.500 Objekte. Es umfasst Gemälde, Skulpturen, Arbeiten auf Papier (Drucke, Zeichnungen und Fotografien) und dekorative Kunst. Die frühesten Gemälde in der Sammlung von Zimmerli stammen aus dem späten 18. Jahrhundert, als die Vereinigten Staaten und die Rutgers University – damals Queen’s College genannt – in den Kinderschuhen steckten. Das Museum spiegelt das reiche künstlerische und kulturelle Erbe Amerikas wider und zeigt Beispiele von Porträtmalerei, Landschaft, Stillleben, Erzählkunst und Abstraktion. Moderne und zeitgenössische Stile, die in der Sammlung vertreten sind, umfassen Präzision, Surrealismus, abstrakter Expressionismus, geometrische Abstraktion, Pop- und Op-Art, Fluxus, Fotorealismus und Minimalismus sowie Werke, die soziale und politische Themen untersuchen. Die Arbeit von Künstlerinnen ist ein herausragender Aspekt der amerikanischen Bestände der Zimmerli und signalisiert Rutgers Vorreiterrolle in der Frauenforschung.

Europäische Kunst:
Die Sammlung europäischer Kunst von Zimmerli umfasst Gemälde, Skulpturen, Papierarbeiten, seltene Bücher und dekorative Kunst. Sie reicht von der Renaissance bis zur Gegenwart und umfasst fast 10.000 Objekte. Ihre primäre Stärke sind französische Werke aus dem 19. Jahrhundert Papier, insbesondere Drucke und seltene Bücher. Stark vertretene Themen umfassen Porträts und Karikaturen, Landschaften und populäre Unterhaltungen. Zu den europäischen Beständen gehört auch eine renommierte Sammlung von Japonisme, Werke europäischer Künstler des späten 19. Jahrhunderts, die von japanischer Kunst und Ästhetik inspiriert sind.

Russische Kunst und sowjetische nonkonformistische Kunst:
Der russische und sowjetische nonkonformistische Kunstbestand der Zimmerli enthält rund 22.000 Objekte und gibt einen Überblick über die Kunst in Russland vom 14. Jahrhundert bis zur Gegenwart. Die Kaiserzeit der russischen Kunst wird durch George Riabovs Schenkung von 1990 repräsentiert, die Stile und Themen umfasst, die Russlands vielfältiges künstlerisches Erbe, Genres und visuelle Kulturen repräsentieren.

Die Dodge Collection ist die größte Sammlung sowjetischer nonkonformistischer Kunst. Die Sammlung wurde von einem Wirtschaftsprofessor der Universität von Maryland, Norton Dodge, von den späten 1950er Jahren bis zur Ankunft der Perestroika angehäuft. Es war ein Geschenk von Norton und Nancy Dodge im Jahr 1991. Mehr als 20.000 Werke von fast 1.000 Künstlern zeigen eine Kultur, die den politisch aufgezwungenen Konventionen des Sozialistischen Realismus standhielt. Alle Medien sind vertreten, darunter Gemälde auf Leinwand und Tafel, Skulptur, Assemblage, dekorative Objekte, Installationen, Arbeiten auf Papier, Fotografie, Video, Künstlerbücher und selbstveröffentlichte Texte, Samizdat genannt. Dieses enzyklopädische Spektrum nonkonformistischer Kunst erstreckt sich von etwa 1956 bis 1986, vom Beginn des kulturellen „Tauwetters“ Chruschtschows bis zum Aufkommen von Gorbatschows Glasnost und Perestroika. Arbeit, die während der Gorbatschow-Ära (bis 1991) geschaffen wurde, ist ebenfalls vertreten. Die Sammlung umfasst in Russland hergestellte Kunst sowie zahlreiche Beispiele für nonkonformistische Kunst, die in den Sowjetrepubliken hergestellt wird: Armenien, Aserbaidschan, Belarus, Estland, Georgien, Kasachstan, Kirgisistan, Lettland, Litauen, Turkmenistan, Ukraine und Usbekistan. Ein kürzlich von Claude und Nina Gruen geschenktes Geschenk erweitert den russischen Kunstbesitz von Zimmerli auf Arbeiten aus der Zeit nach Perestroika, die seit 1986 produziert wurden. Viele dieser Kunstwerke wurden von ehemaligen sowjetischen Künstlern geschaffen, die heute in der Diaspora leben. Darüber hinaus verfügt das Zimmerli über sieben Archive, die mit sowjetischer nonkonformistischer Kunst in Verbindung gebracht werden. Insgesamt umfassen diese Archive mehr als 50.000 Elemente.

Die Dodge Collection umfasst Werke der russischen Malerin Irina Nakhova, die 2015 als erste Künstlerin in ihrem Pavillon auf der Biennale in Venedig eine Einzelausstellung in Russland präsentierte.