Garnbombardement ist eine Art von Graffiti- oder Street-Art-Kunst, bei der anstelle von Farbe oder Kreide bunte Darstellungen von gestrickten oder gestrickten Garnen oder Fasern verwendet werden. Man nennt es auch Garment Storming, Guerilla Stricken, Kniffiti, Urban Stricken oder Graffiti Stricken.
Motivation
Während Garninstallationen – so genannte Garnbomben oder Garnstorms – jahrelang halten können, gelten sie als nicht permanent und können im Gegensatz zu anderen Formen von Graffiti bei Bedarf leicht entfernt werden. Nichtsdestoweniger ist die Praxis in einigen Jurisdiktionen immer noch technisch illegal, obwohl sie oft nicht energisch verfolgt wird.
Während andere Formen von Graffiti expressive, dekorative, territoriale, soziopolitische Kommentare, Werbung oder Vandalismus sein können, ging es beim Garnbombardieren anfangs fast ausschließlich darum, sterile oder kalte öffentliche Orte zurückzugewinnen und zu personalisieren. Es hat sich seitdem mit Graffiti-Stricken und Häkeln weltweit entwickelt, die jeweils eigene Ziele verfolgen und öffentliche Graffiti-Strickprojekte durchführen.
Geschichte
Man geht davon aus, dass die Praxis in den USA mit texanischen Strickern entstanden ist, die versuchen, ihre übriggebliebenen und unvollendeten Strickprojekte kreativ zu gestalten, aber seitdem hat sie sich weltweit verbreitet.
Der Anfang dieser Bewegung wurde Magda Sayeg, 37, aus Houston zugeschrieben, die sagt, dass sie die Idee 2005 zum ersten Mal hatte, als sie den Türgriff ihrer Boutique mit einem maßgefertigten, gemütlichen Haus bedeckte.
Der Houstoner Künstler Bill Davenport entwarf und zeigte in den 1990er Jahren in Houston Objekte mit Häkelarbeiten und die Houston Press erklärte, dass „Bill Davenport der große alte Mann von Houston-Häkelskulpturen genannt werden könnte“. Der Künstler Shanon Schollian strickte 2002 Stump-Cozies für klare Schnitte in Oregon. Der Knit Tree Knit der Jafagirls in Yellow Springs, Ohio, erlangte 2008 internationale Aufmerksamkeit.
Die Bewegung ging von einfachen „czies“ mit der Innovation der „genähten Geschichte“ aus. Das Konzept wurde Lauren O’Farrell (die ihre Straßenkunst unter dem Graffiti-Stricknamen Deadly Knitshade kreiert) aus London, Großbritannien, zugeschrieben, die das erste Graffiti-Strickkollektiv der Stadt, Knit the City, gründete. Das „genähte Story-Konzept“ verwendet handgemachte Amigurumi-Kreaturen, Charaktere und Gegenstände, um eine Erzählung zu erzählen oder ein Thema zu zeigen. Dies wurde erstmals im August 2009 mit der Installation „Web of Woe“ des Knit the City-Kollektivs aufgenommen.
Das Strickkollektiv Knit the City war auch der erste, der O’Farrells Begriff „garmstorming“ verwendete, um ihr Graffiti-Stricken zu beschreiben, als eine Alternative zu dem häufigeren Begriff „Garnbomben“.
Die Popularität von Garnbomben hat sich auf der ganzen Welt verbreitet. In Oklahoma City bombardierte das Collected Thread Store-Garn den Plaza District der Stadt am 9. September 2011, um ihr dreijähriges Bestehen als funktionierendes Geschäft zu feiern. und in Australien bezeichnet sich eine Gruppe namens Twilight Taggers als „Fiber Artists“. Joann Matvichuk aus Lethbridge, Alberta, gründete den Internationalen Yarnbombing Day, der erstmals am 11. Juni 2011 beobachtet wurde.
Obwohl es sich in der Regel um Garnenbombenanlagen in städtischen Gebieten handelt, ist Stephen Duneier, alias Yarnbomber, der erste, der die Wildnis mit zahlreichen genehmigten Projekten im Los Padres National Forest ab 2012 einführt.
Der Craft Club Yarnbombers (Emma Curley, Helen Thomas, Gabby Atkins, Claire Whitehead und Rebecca Burton) wurde Guinness-Weltrekordhalter für die größte Ausstellung von Häkelskulpturen, als sie ein Kinderhospiz mit 13.388 Gehäkelten anbanden. Sie haben mit ihren Postbox-Garnbomben auch Garnbomben in ihre Gemeinde in Essex gebracht.
Literatur
Im September 2009 wurde „Yarn Bombing: Die Kunst des Häkelns und Stricken Graffiti“ von Leanne Prain und Mandy Moore von Arsenal Pulp Press in Kanada und den USA veröffentlicht.
In Europa Stricken die Stadt: Maschenhaft Seltsames von Deadly Knitshade wurde im Februar 2011 von Hoffmann und Campe in Deutschland veröffentlicht. Es wurde ursprünglich in Englisch geschrieben und wurde von Summersdale in Großbritannien im September 2011 als Knit the City: Ein Whodunnknit Set in London veröffentlicht.
Yarn Bombing Los Angeles veröffentlichte einen selbstveröffentlichten Katalog einer Ausstellung, die im Juni 2011 im 18th Street Arts Complex in Santa Monica im US-Bundesstaat Kalifornien stattfand und den Titel Yarn Bombing 18th Street von Arzu Arda Kosar trug.