Urbane Kunst ist eine Kunstform, die sich auf Städte und das Stadtleben bezieht, die oft von Künstlern gemacht werden, die in der Stadt leben oder eine Leidenschaft für das Stadtleben haben. Auf diese Weise verbindet urbane Kunst Street Art und Graffiti und wird oft verwendet, um alle visuellen Kunstformen zusammenzufassen, die in städtischen Gebieten entstehen und sich von der urbanen Architektur oder dem urbanen Lebensstil inspirieren lassen. Weil die urbanen Künste dadurch gekennzeichnet sind, dass sie im öffentlichen Raum existieren, werden sie oft als Vandalismus und Zerstörung von Privateigentum angesehen.

Obwohl Urban Art auf Quartiersebene begann, wo viele Menschen verschiedener Kulturen zusammenleben, ist es eine internationale Kunstform mit einer unbegrenzten Anzahl von Anwendungen heutzutage. Viele urbane Künstler reisen von Stadt zu Stadt und haben soziale Kontakte auf der ganzen Welt. Der Begriff „Urban Art“ entwickelte sich aus Street Art, die sich primär mit Graffiti-Kultur beschäftigt. Urban Art repräsentiert einen breiteren Querschnitt von Künstlern, die neben traditionellen Street Art Künstlern, die in formalen Galerieräumen arbeiten, auch Künstler mit traditionelleren Medien, aber mit einem Thema behandeln, das sich mit zeitgenössischer Stadtkultur und politischen Themen beschäftigt. In Paris ist Le Mur ein öffentliches Museum für urbane Kunst.

Seit der Jahrtausendwende hat sich weltweit eine neue Kunstbewegung gebildet, die sich in das kollektive Gefüge der Stadt einmischt und gleichzeitig den Kunstmarkt fesselt. In den 2000er Jahren hat sich das Trendphänomen „Street Art“ durchgesetzt viele erfolgreiche Künstler und Schauspieler Mit subversivem und subkulturellem Potential geschaffen, haben sie die Stadt zur „größten Galerie der Welt“ ihrer Kunst erklärt, einer Kunstbewegung, deren Geschichte, Bedeutung und Potenzial unmittelbar mit ihrer weltweiten Verbreitung durch die Medien und die Kunst verbunden sind Kunst Macher selbst existiert und wächst stetig, ung Nimmt nationale Grenzen oder kulturelle Unterschiede zur Kenntnis. Sie sind die jungen Kreativen, die die Stadt als Leinwand nehmen. “

Urban Art ist eine junge Kunstbewegung des 21. Jahrhunderts, die ihren Ursprung in den Städten und ihrem Stadtleben hat. Die Kunst wird oft von Künstlern praktiziert, die in einer städtischen Umgebung leben oder eine Vorliebe für die Stadt haben. UrbanArt verbindet Street Art, Graffiti und andere moderne Kunst. Da sie sich vorwiegend von der urbanen Architektur inspirieren lässt und urbane Lebensstile anspricht, umfasst sie oft alle Formen von bildender Kunst, die in urbanen Räumen auftauchen. „UrbanArt ist ein kulturelles Phänomen unserer Zeit, keine neue Kunstform“, bemerkt Frank Krämer.

Charakteristisch für urbane Kunst ist ihr Auftreten im öffentlichen Raum, wo sie oft – richtig oder falsch – als Vandalismus und Zerstörung von Privateigentum empfunden wird. Dies gilt insbesondere für einfache und banale Formen dieser Kunst, die in weiten Teilen der Bevölkerung als „Graffiti“ und Verunzierungen wahrgenommen werden. Die Autoren selbst sehen sich jedoch meist nicht als Vandalen.

Die Wurzeln von Urban Art liegen in der Graffiti-Kunst des späten 20. Jahrhunderts. Heute wird diese Kunstbewegung als globales kulturelles Phänomen wahrgenommen. Obwohl die Ursprünge der urbanen Kunst aus der sozialen Interaktion mit lokalen Bindungen in städtischen Agglomerationen, in denen Menschen verschiedener Kulturen zusammenleben, entstanden sind, entwickelte sie sich über diesen lokalen Bezug hinaus auf eine internationale Kunstbewegung, die heute unzählige Nutzungen hat. Die meisten Urban Art-Künstler haben soziale Kontakte in der ganzen Welt, die es ihnen ermöglichen, immer wieder mit der künstlerischen Entwicklung des jeweils anderen zu interagieren.

Urban Art entwickelte sich aus der Street Art, die wiederum ihr Potenzial aus der Graffiti-Kultur schöpfte. Urban Art spiegelt einen breiten Querschnitt von Künstlern wider. Die Kunstbewegung umfasst nicht nur traditionelle Streetart-Künstler, die für anerkannte Galerien arbeiten, sondern auch Künstler, die traditionelle künstlerische Medien nutzen und sich mit Fragen der zeitgenössischen Stadtkultur, Politik und Gesellschaftskritik auseinandersetzen. Immer mehr Galerien weltweit vertreten Künstler der urbanen Kunst und beziehen ihre Arbeiten in ihr Ausstellungsprogramm ein. Zum Beispiel die renommierte Kunstgalerie Lazarides Gallery (London), die Galerie Strychnin, die Pariser Sammlung Le Mur, ein öffentliches Museum zur Kunst der urbanen Kunst.

Werke von einigen urbanen Künstlern werden auch in Galerien und Museen ausgestellt und sind in Kunstsammlungen wie der Sammlung Reinking vertreten.

Zu den Formen der urbanen Kunst zählen Graffiti, Street Art, Stickkunst, Urban Stricken, Guerilla Gardening und Adbusting.

Urban Artists wie Banksy und Adam Neate haben sich mittlerweile als Underground-Bewegung etabliert und haben inzwischen Mainstream-Status erlangt und haben die urbane Kunstszene in die Populärkultur getrieben. Die Wahrnehmung hat sich verändert, als sich urbane Bewegungen wie Graffiti langsam durch die Öffentlichkeit durchsetzen. Eine Bestätigung des Mainstream-Status von Street Art kann zum Teil durch eine Einladung der Tate bestätigt werden, die Künstler dazu auffordert, im Sommer 2008 auf der Thameseite der Galerie Außenstücke zu schaffen.

Die Band Gorillaz verwendet einen urbanen Kunststil, um ihre Band zu promoten. Die Bandmitglieder sind im Graffiti-Stil animiert.