L’arte urbana è uno stile artistico che si relaziona con le città e la vita cittadina spesso fatte da artisti che vivono o hanno una passione per la vita cittadina. In questo modo l’arte urbana combina street art e graffiti ed è spesso usata per riassumere tutte le forme di arte visiva che sorgono nelle aree urbane, ispirandosi all’architettura urbana o allo stile di vita urbano attuale. Poiché le arti urbane sono caratterizzate dall’esistenza nello spazio pubblico, sono spesso considerate vandalismo e distruzione della proprietà privata.

Sebbene l’arte urbana sia iniziata a livello di quartiere, dove vivono molte persone di culture diverse, è una forma d’arte internazionale con un numero illimitato di usi al giorno d’oggi. Molti artisti urbani viaggiano di città in città e hanno contatti sociali in tutto il mondo. La nozione di “Arte urbana” si è sviluppata dall’arte di strada che si occupa principalmente della cultura dei graffiti. L’arte urbana rappresenta una sezione trasversale più ampia di artisti che, oltre a coprire i tradizionali artisti di strada che lavorano in spazi di gallerie formali, coprono anche gli artisti che utilizzano i media più tradizionali, ma con un tema che tratta della cultura urbana contemporanea e delle questioni politiche. A Parigi, Le Mur è un museo pubblico di arte urbana.

Dal volgere del millennio, un nuovo movimento artistico si è formato in tutto il mondo, interferendo con il tessuto collettivo della città, mentre allo stesso tempo ha affascinato il mercato dell’arte. Negli anni 2000, il fenomeno di tendenza “street art” ha molti artisti e attori di successo Creati con potenzialità sovversive e sottoculturali, hanno proclamato la città la “più grande galleria del mondo” della loro arte, un movimento artistico la cui storia, significato e potenziale sono direttamente collegati alla sua diffusione in tutto il mondo dai media e arti Macher stesso esiste e cresce costantemente, ung prende nota dei confini nazionali o delle differenze culturali. Sono i giovani creativi che prendono la città come una tela. ”

Urban Art è un giovane movimento artistico del XXI secolo che trae il suo slancio dalle città e dalla loro vita di città. L’arte è spesso praticata da artisti che vivono in un ambiente urbano o hanno una passione per la città. UrbanArt combina street art, graffiti e altre varietà di arte moderna. Poiché si ispira prevalentemente all’architettura urbana e si rivolge allo stile di vita urbano, spesso include tutte le forme di belle arti che appaiono negli spazi urbani. “UrbanArt è un fenomeno culturale del nostro tempo, non una nuova forma d’arte”, osserva Frank Krämer.

La caratteristica dell’arte urbana è la sua presenza nello spazio pubblico, dove spesso – giusto o sbagliato – si avverte il vandalismo e la distruzione della proprietà privata. Ciò vale in particolare per le forme semplici e banali di quest’arte, che sono percepite in vaste sezioni della popolazione come “graffiti” e Verunzierungen. Tuttavia, gli stessi autori di solito non si considerano come vandali.

Le radici di Urban Art risiedono nell’arte dei graffiti del tardo XX secolo. Oggi, questo movimento artistico è percepito come un fenomeno culturale globale. Sebbene le origini dell’arte urbana nascano dall’interazione sociale con i legami locali negli agglomerati urbani, in cui convivono persone di culture diverse, si è sviluppato oltre questo riferimento locale a un movimento artistico internazionale, che oggi ha innumerevoli usi. La maggior parte degli artisti di Urban Art ha contatti sociali in tutto il mondo, che consente loro di interagire più e più volte con lo sviluppo artistico degli altri.

L’arte urbana si è evoluta dalla street art, che a sua volta ha tratto il suo potenziale dalla cultura dei graffiti. L’arte urbana riflette una vasta sezione trasversale di artisti. Il movimento artistico comprende non solo artisti tradizionali di street art che lavorano per gallerie riconosciute, ma anche artisti che utilizzano i media artistici tradizionali e affrontano questioni di cultura urbana contemporanea, politica e critica sociale. Sempre più gallerie in tutto il mondo rappresentano artisti di arte urbana e includono il loro lavoro nel loro programma espositivo. Ad esempio, la rinomata galleria d’arte Lazarides Gallery (Londra), la galleria Strychnin, la collezione parigina Le Mur, un museo pubblico sull’arte di arte urbana.

Opere di alcuni artisti urbani sono anche esposte in gallerie e musei, e sono rappresentate in collezioni d’arte, come Sammlung Reinking.

Le forme di arte urbana includono graffiti, arte di strada, arte del ricamo, maglieria urbana, guerrilla gardening e pubblicità.

Pur partendo da un movimento clandestino, artisti urbani come Banksy e Adam Neate hanno ora acquisito uno status di mainstream e hanno, a loro volta, spinto la scena dell’arte urbana nella cultura popolare. Le percezioni hanno iniziato a cambiare mentre i movimenti urbani, come i graffiti, guadagnano lentamente accettazione da parte del pubblico. Una conferma del nuovo status mainstream della street art può essere, in parte, confermata da un invito della Tate che invita gli artisti a creare pezzi all’aperto sul lato del Tamigi della galleria nell’estate del 2008.

La band Gorillaz usa uno stile di arte urbana per promuovere la propria band. I membri della band sono animati in stile graffiti.