Südliche Kunst Vereinigte Staaten

Kunst aus dem Süden der Vereinigten Staaten oder südliche Kunst umfasst südlichen Expressionismus, Volkskunst und Moderne. Die Bewohner des amerikanischen Südens schufen ab 1607 Kunstwerke, die Kunst des Südens wurde jedoch erst Anfang der 1960er Jahre als eigenständiges Genre anerkannt.

Das Ogden Museum für Südliche Kunst in New Orleans beherbergt die größte Sammlung südländischer Kunst. Im Jahr 1992 eröffnete das Morris Museum of Art in Augusta, Georgia, mit einem Schwerpunkt auf Mid-Twentieth Century American Southern Art.

Geschichte
Der Kern des amerikanischen Südens besteht aus den elf Staaten, die die Konföderierten Staaten von Amerika bildeten: Virginia, North Carolina, South Carolina, Georgia, Florida, Alabama, Mississippi, Tennessee, Arkansas, Louisiana und Texas. Jenseits dieser elf Staaten gibt es Streit darüber, welche der folgenden sechs Staaten ebenfalls einbezogen werden sollten: Oklahoma, Missouri, Kentucky, West Virginia, Maryland und Delaware.

Von diesen sechs „Grenzstaaten“ haben Delaware und Oklahoma wahrscheinlich den schwächsten Anspruch, in den amerikanischen Süden aufgenommen zu werden. Obwohl bis zum Ende des Amerikanischen Bürgerkriegs ein Sklavenhalterstaat, Delaware, hat sich nie abgesondert und ist heute kulturell näher an den städtischen mittelatlantischen Staaten Pennsylvania und New Jersey.

Oklahoma war zur Zeit des Bürgerkrieges ein dünn besiedeltes Gebiet, und obwohl es ein Regiment für die Konföderierte Armee beisteuerte, war es nie die Heimat des Plantagenlebens, das typisch für den amerikanischen Süden ist.

1975 wurde Southern Arts Federation (SAF) mit finanzieller Unterstützung der National Endowment for the Arts gegründet, um Kunst und Kultur im Südosten zu unterstützen und zu fördern.

Die Bewohner des amerikanischen Südens schufen 1607 Kunstwerke aus der ursprünglichen Siedlung Jamestown, Virginia. Erst in den frühen 1960er Jahren wurde Kunst aus dem amerikanischen Süden als eigenständiges Genre anerkannt. Sammler Roger H. Ogden konzentrierte sich ausschließlich auf die Kunst der Region, und seine Schenkung dieser Sammlung an das Ogden Museum kann als die erste offizielle Anerkennung des Genres angesehen werden.

Südliche Kunst wird im Vergleich zur regionalen Kunst in anderen geographischen Regionen der Vereinigten Staaten von Amerika als ein eigenständiges Genre anerkannt. Dies ist eine Folge der einzigartigen Rolle, die der amerikanische Süden in der Geschichte der Vereinigten Staaten gespielt hat. Die Sklaverei, die in jeder der dreizehn ursprünglichen Kolonien legal war, blühte und wuchs als Institution im frühen 19. Jahrhundert im amerikanischen Süden, während sie im Norden ausstarb. Politische Fragen rund um die Sklaverei haben den Amerikanischen Bürgerkrieg verursacht, und dieser Konflikt und seine Lösung haben die amerikanische und amerikanische Kultur heute mehr definiert als jedes einzelne Ereignis in der Geschichte. Aus diesem Grund ist die Kunst des Südens ein wichtiges Element in der Geschichte der Vereinigten Staaten von Amerika.

Das Rowan Nathaniel House ist ein schönes Beispiel südländischer Kunst. Er war ein Mississippi-Eingeborener, dessen Kunst häufig das südliche Leben besonders der ehemaligen Sklaven und ihrer Rolle im Süden des frühen 20. Jahrhunderts porträtierte.

Bewegungen
Zahlreiche Bewegungen sind in dieser breiten Kategorie enthalten, einschließlich des südlichen Expressionismus, der Volkskunst und der Moderne.

Diese Bewegungen sind durch die Gemeinsamkeit der kulturellen Erfahrungen im Süden verbunden, die die Wahrnehmung der Künstler geformt haben.

Während das südliche Porträt von Antebellum optisch wenig mit dem modernen südlichen Expressionismus gemein hat, wird es als Kunst des Südens angesehen, da es von Künstlern des Südens geschaffen wurde und seine Untertanen Bewohner des amerikanischen Südens waren.