2019 feiert die Opéra National de Paris heute Abend mit einer Gala den 350. Jahrestag ihrer Gründung. In zehn Terminen ab dem 8. Mai 2019 mit einem großen Galaabend, der die großen Namen aus Musik, Oper und Tanz zusammenbringt. Die Gelegenheit, die turbulente Geschichte des großen Hauses heraufzubeschwören.
Dies ist eine Gelegenheit, dieses Ereignis zu feiern, indem Sie die Geschichte der Pariser Oper verstehen, die diese außergewöhnliche Geschichte von der Gründung der Royal Academy of Music durch Colbert im Jahr 1669 bis zur Opéra National de Paris im 21. Jahrhundert erzählt und feiert.
Die Geschichte reicht zurück von der Gründung der verschiedenen Akademien für Operntanz und -musik durch Ludwig XIV. bis hin zur modernen und globalisierten Oper, indem die Geschichte des Betriebs der Institution im gesamten 19. Jahrhundert, unter dem Kaiserreich, der Restauration und dem Zweiten Kaiserreich erzählt wird im gesamten 20. Jahrhundert. Von 1669 unter Ludwig XIV. bis 1989, als die Bastille-Oper eingeweiht wurde, eine Abkürzung in zehn Daten der Geschichte der Pariser Oper mit ihren Triumphen, ihren Skandalen, den großen Komponisten und den Stars, die gelebt haben.
Als Institution ist die Nationaloper von Paris besser bekannt als das prächtige Gebäude des Palais Garnier. Die Opéra Garnier ist ein Nationaltheater, das sich zum Ziel gesetzt hat, eine Akademie für Musik, Choreographie und Lyrik zu sein; Es ist ein wichtiges Element des Erbes des 9. Arrondissement von Paris. Sie wurde von 1861 bis 1875 auf Geheiß von Kaiser Napoleon III. für die Pariser Oper erbaut. Die Opéra Garnier ist repräsentativ für den Stil Napoleons III., zweifellos ein Meisterwerk ersten Ranges.
Das Palais Garnier wurde als „wahrscheinlich das berühmteste Opernhaus der Welt, ein Symbol von Paris wie die Kathedrale Notre Dame, der Louvre oder die Basilika Sacré Coeur“ bezeichnet. Dies ist zum Teil auf seine Verwendung als Kulisse für Gaston Leroux‘ Roman Das Phantom der Oper von 1910 und insbesondere auf die späteren Adaptionen des Romans in Filmen und dem beliebten Musical von 1986 zurückzuführen.
Die Veranstaltung bietet ein vollständiges und reich bebildertes Panorama der Institution, ihrer Geschichte und ihres Repertoires. Unter anderem: – Die verschiedenen seit 1669 von der Pariser Oper besetzten Säle, insbesondere das Palais Garnier und die Opéra Bastille – Die wichtigsten Perioden der Leitung der Oper und das Verhältnis zwischen künstlerischer und politischer Programmierung – Eine Geschichte des Tanzes und der Opernballett – Eine Akte über die verborgenen Berufe der Oper – Portfolios zu großen historischen Produktionen (Oper und Ballett).
Die Veranstaltung mit reich bebilderten thematischen Einschüben gibt dieser Geschichte eine visuelle und attraktive Erweiterung, die den einen oder anderen Aspekt dieser Geschichte hervorhebt: königliche Ästhetik, Mozart in Paris, der Bau des Palais Garnier, die Entstehung Guillaume Tells durch Rossini, der Einzug von Carmen ins Repertoire, Degas in die Oper, die Ballets Russes, die Couturiers in die Oper, die Oper ins Kino, etc…
Höhepunkte der Geschichte
Das Jahr 2019 markiert für die Opéra national de Paris ein doppeltes Jubiläum: 350 Jahre Institution und 30 Jahre Opéra Bastille. Am 28. Juni 1669 unterzeichnete König Ludwig XIV. in Saint-Germain-en-Laye das Patentschreiben, das den Dichter Pierre Perrin ermächtigte, eine Opernakademie zu gründen, um den öffentlichen Aufführungen in Musik und in französischer Sprache anzubieten, was einige werden sollten Jahre später, 1672, die Royal Academy of Music.
Mit diesem Akt wollte der König zu seiner persönlichen Unterhaltung und der des Publikums beitragen, um Künstler aus allen Ländern willkommen zu heißen, um den Geschmack für Theater, Tanz und Musik zu vermitteln. Ludwig XIV. hinterließ Frankreich damit eine außergewöhnliche Institution, die den Grundstein für die französische Oper legte. Die Oper, die zuerst im Bottle Tennis Room installiert wurde, sollte im Laufe der Jahrhunderte mehrere Räume einnehmen, bis zu dem von Charles Garnier entworfenen und 1875 eingeweihten: dem Palais Garnier, Place de l’Opéra.
Am 13. Juli 1989, zum 200. Jahrestag der Französischen Revolution, weihte Präsident François Mitterrand im Herzen des Bastille-Viertels das zweite für die Pariser Oper gewünschte Theater ein, „ein Haus, das allen Zuschauern offen steht“, eine „Opera popular“ als hieß er damals. Unabhängig vom Standort der 2.700 Zuschauer sollen Sicht und Hörqualität optimal sein. Das von Carlos Ott entworfene Theater verfügt über einen gigantischen Raum hinter den Kulissen und eine imposante technische Anlage, die es zu einem der besten macht effizienteste Arbeitsmittel in der Welt der Oper.
Heute ist die Opéra national de Paris die Hüterin eines riesigen Erbes: Musik, Ballett, Gesang und Kunst und Kunsthandwerk, die dem Stoff der Show dienen. Seine Mission ist es, dieses Erbe zum Leben zu erwecken und es in Frage zu stellen, um einen Dialog zu schaffen, der der Schöpfung förderlich ist. La 3e Scène, eine 2015 eingeweihte digitale Kreationsplattform, ist eines der Beispiele für die Energie, die eingesetzt wurde, um die Opéra national de Paris in der Gegenwart zu verankern und ihren Einfluss auszuweiten.
1669: Geburt und Wanderung – Die Pariser Oper wurde am 28. Juni 1669 geboren und brachte von Anfang an eine Sängertruppe, das erste professionelle Orchester Frankreichs und ein Corps de Ballet zusammen.
1774: Triumph von Gluck – Reformator der lyrischen Kunst, der deutsche Komponist Christoph Willibald Gluck triumphiert auf der Pariser Bühne mit Inszenierungen, die italienischen Klischees den Rücken kehren. Königin Marie-Antoinette gibt zu, bei der Uraufführung ihrer Iphigénie en Aulide im April 1774 „transportiert“ worden zu sein. Iphigénie en Tauride folgt 1779.
1829: letzter Rossini – Der Italiener Gioachino Rossini komponierte einen grandiosen Guillaume Tell für die Pariser Oper, ein vierstündiges historisches Fresko, das die Öffentlichkeit bei seiner Präsentation im August 1829 mied. Dieses Halbfiasko und die Revolution von 1830 drängten Rossini in den vorzeitigen Ruhestand, bis 38 Jahre alt.
1841: 1. Giselle – Apotheose des romantischen Balletts, Giselle wurde am 28. Juni 1841 an der Pariser Oper nach einem Libretto uraufgeführt, das Théophile Gautier für die italienische Tänzerin Carlotta Grisi komponiert hatte, in die er sich verliebte. Seitdem wurde die Choreographie mehr als 700 Mal gegeben. Es ist mit Coppélia das meistgetanzte Ballett im Pariser Repertoire.
1861: Wagner-Skandal – Buhrufe im Saal am 13. März 1861 zur Uraufführung des Tannhäuser. Richard Wagner, der sich monatelang in Paris niedergelassen hat, um die französische Fassung seiner Oper zu entwickeln, mag die Beleidigung nicht. Er ließ die Vorstellungen absagen und verließ die Hauptstadt. Sein Name taucht erst 30 Jahre später mit Lohengrin auf dem Pariser Plakat auf, was am Premierenabend einen antideutschen Aufruhr provoziert.
1875: Gekröntes Fest in Garnier – Unter dem Glanz tausender Gaslaternen wurde das Palais Garnier am 5. Januar 1875 mit großem Pomp in Anwesenheit gekrönter Häupter, Hoheiten im Exil und Finanzfürsten eingeweiht. Prachtvolle Monumentaltreppe, ballsaalartiges Foyer: Das Gebäude glänzt mit Marmor, Gold und Kronleuchtern. Der einzige Schluckauf, der unter den Gästen vergessene Architekt Charles Garnier, muss in letzter Minute für seinen Platz bezahlen.
1964: Callas Rowdy – Eine luxuriöse Norma wird am 22. Mai 1964 in der Oper gegeben: Georges Prêtre am Taktstock, Franco Zeffirelli auf der Bühne und Maria Callas in der Titelrolle. Die Diva singt die Oper von Vincenzo Bellini vor einem Starpublikum: Romy Schneider, Grace Kelly… Doch während der Aufführung fallen „Huhu“ aus dem Hühnerstall. Am Ende liefern sich Gegner und Verteidiger von Calas in überreizter Atmosphäre ein Handgemenge.
1975: Elektra ohne Strom – Galaabend am 11. April 1975 im Zeichen der deutsch-französischen Freundschaft: Vor dem französischen und deutschen Präsidenten interpretiert die Sopranistin Birgit Nilsson eine Elektra in der Regie des Urgesteins Karl Böhm. Mitten in der Oper von Richard Strauss taucht ein Stromausfall den Raum in Dunkelheit. Als es wieder hell wird, schläft der 80-jährige Dirigent an seinem Pult.
1983: ein tanzender Lord – Einer der brillantesten Leinwände in der Welt des Tanzes, Rudolf Nurejew wurde 1983 Tanzdirektor an der Oper. Die Brillanz des sowjetischen Überläufers spiegelt sich auf der gesamten Pariser Truppe wider. Dieser „Herr des Tanzes“ war am 6. Januar 1993 an AIDS pleite. Sein Sarg wurde innerhalb der Mauern von Garnier selbst geehrt.
1989: Eroberung der Bastille-Oper – Mitten in der Zweihundertjahrfeier der Französischen Revolution weihte die Pariser Oper am 13. Juli 1989 ein zweites Haus ein: das Bastille-Opernhaus. Die Stimmen von Placido Domingo, Barbara Hendricks und Ruggero Raimondi erklingen an diesem Abend im neuen Saal mit 2.700 Plätzen, dem größten Opernsaal Europas.
Höhepunkte der Feierlichkeiten
Gala zum 350-jährigen Jubiläum
Die Eröffnungsgala der Pariser Oper zum 350-jährigen Jubiläum, einschließlich einer großen Feier, sowie vieler umliegender Aktivitäten. Der größte Teil des Programms der Show besteht aus Opern und Werken aus dem Französischen, darunter Verdis Don Carlos, La Traviata … Beginnend mit Berlioz und dem ungarischen Marsch der Verdammnis von Faust, gibt es einen schönen Glanz, um den Abend zu beginnen.
Als Ballette im Repertoire: La Dame aux Camélias von John Neumeier, Le Park von Angelin Prejlocaj und Carmen von Roland Petit. Die Abwesenheit des Szenischen konzentrierte die Schönheit des Augenblicks noch mehr auf die Choreographie. Auf der lyrischen Seite sind Sonya Yoncheva mit Bryan Hymel im Duett von Saint-Sulpice von Manon und mit Ludovic Tezier im bewegenden zweiten Akt von La Traviata Momente von großer Intensität.
Das Ganze endet mit dem Finale von Faustby Gounod, einer vollkommen elegischen Wahl, die gut zur Atmosphäre dieses Abends passt und uns erlaubt, das uns gebotene musikalische Flickwerk zusammenzufügen.
Besonderer Abend im Palais Garnier
Zwischen Repertoire und Kreation blickt die Pariser Oper auf eine 350-jährige Geschichte zurück. Von Scarlattis Primo Omicidio bis zu Michael Jarrells Bérénice, einer Weltpremiere im Auftrag der Pariser Oper, bietet die Saison 2018/2019 eine Reise durch mehrere Jahrhunderte der Opern- und Ballettgeschichte des Hauses. In wenigen ausgewählten Fragmenten – nach einer im Jahrhundert populären Praxis der Royal Academy of Music.
Geheimnisse des Palais Garnier
Die Pariser Oper und das Forum des Images laden Sie ein, das Palais Garnier zu entdecken: Genießen Sie unter der Leitung der Balletttänzerin Roxane Stojanov eine Reise zwischen Realität und Illusion durch die mysteriösen und bezaubernden Räume des von Charles Garnier entworfenen Opernhauses.
Die Saturnale
Anlässlich des 350. Jahrestages der Gründung der Pariser Oper und des 30. Jahrestages ihres neuen Auditoriums hat der Künstler Claude Lévêque Saturnales geschaffen, eine Installation, die an die Poèmes saturniens von Verlaine sowie an den leuchtenden Glanz des Planeten Saturn erinnert. in diesem festlichen Jahr erlebt werden..
Emblematische Charaktere und Kostüme
Zum 350. Jubiläum der Oper hat der einflussreiche französische Fotograf VuThéara mit seinem künstlerischen Leiter Antoine Neufmars zwölf emblematische Kostüme aus dem Repertoire der Pariser Oper verewigt. Stars und Opernsolisten sind in die Haut ihrer Figuren geschlüpft. Sie zeugen von der ebenso ästhetischen wie praktischen Bedeutung der Kostüme für die Produktionen, die in den Werkstätten der Pariser Oper sorgfältig entworfen wurden.
Illustration
Anlässlich ihrer Jubiläumssaison lädt die Pariser Oper Illustratoren ein, die Plakate für ihre Produktionen neu zu erfinden und ihre persönliche Interpretation eines Werks vorzuschlagen.
Grafische Poesie
Im Rahmen der Jubiläumssaison der Pariser Oper wurde dem Künstler Mircea Cantor eine Carte Blanche angeboten, die Seiten bestimmter Programme mit Zeichnungen und Kalligrafie zu dekorieren. Bewaffnet mit japanischen Pinseln spukte er durch Proberäume und fing die Gesten und Ausatmungen von Tänzern, Sängern, Choreografen und Regisseuren ein und untersuchte das Repertoire mit dem einzigartigen Blick des Ästheten.
Die Werkstätten der Oper
Anlässlich des Jubiläumsjahres der Oper erhielt der deutsche Fotograf Heinz Peter Knes eine Carte Blanche, einen Blick in die Werkstätten der Pariser Oper zu werfen. Aus diesem Eintauchen in das Herz der künstlerischen Berufe der Institution, eine Ausstellung, die in unseren beiden Theatern der Oper und seit dem 22. Dezember 2019 im Gare de l’Est organisiert wird.
Von den Kellern bis zu den Dächern
Anlässlich des 350-jährigen Jubiläums der Pariser Oper wurde Juan Jerez, Fotograf und Architekt, eingeladen, die beiden Theater unseres Hauses zu besichtigen. Dieses Projekt, das im Jubiläumsjahr entwickelt wurde, vergleicht und kontrastiert das Palais Garnier und die Opéra Bastille, um ihre Komplementarität noch besser zu unterstreichen. Ein Backstage-Abenteuer von den Kellern bis zu den Dächern, das die Gelegenheit bietet, die Pariser Oper aus einem neuen, aufschlussreichen und beeindruckenden Blickwinkel zu entdecken.
Das 30-jährige Jubiläum der Opéra Bastille
Anlässlich des 30-jährigen Jubiläums der Opéra Bastille blickt Aurélien Poidevin auf ein historisches Projekt zurück, das die Morphologie der nationalen und internationalen Musiklandschaft grundlegend verändern sollte. Die Ausstellung zeigt, wie eines der drei größten Pariser Denkmäler zwischen 1981 und 1989 hinter der französischen Nationalbibliothek und dem Finanzministerium errichtet wurde. Dieser von François Mitterrand so ersehnte neue Operntempel würde sogar noch größer werden als das Louvre-Museum.