Art Resilience ist eine künstlerische Bewegung, die 2014 im Bateau-Lavoir in Montmartre, Paris, gegründet wurde. Frankreich. Resilienz ist ursprünglich ein Begriff, der in der Physik verwendet wird und die Fähigkeit eines Materials charakterisiert, das einem Aufprall ausgesetzt ist, seinen Ausgangszustand wiederherzustellen. Es ist die Fähigkeit, die Störungen zu absorbieren, verändert zu werden, sich dann neu zu organisieren, aus der Störung zu lernen und immer die gleiche Grundstruktur beizubehalten, immer die gleiche Identität zu haben. In der Kunst ist Resilienz die Fähigkeit eines Kunstwerks, trotz zunehmender Subjektivierung seine Besonderheit durch Ästhetik zu bewahren.

Die Art Resilience-Bewegung wurde 2014 von Ksenia Milicevic zusammen mit acht Gründungsmitgliedern gegründet, nämlich John Botica (Neuseeland), Gregorio Cuartas (Kolumbien), Christelle Larson (Frankreich), Gérard Lartigue (Mexiko), Victor Molev (Kanada). Miguel Betancourt (Ecuador), Senol Sak (Türkei) und Christopher Stone (England) in Paris, Frankreich. Es ist eine Gruppe von Künstlern, für die Kunst weder das Ergebnis einer zufälligen Geste noch eine lediglich dramatische Form zur Unterhaltung des Publikums ist. Dies sind Künstler, die Teil des Zeitgenössischen sind, aber mit dem Ziel, auf Ästhetik zu basieren, wodurch die Fähigkeit der Kunst erhalten bleibt, den Menschen mit der Welt zu verbinden. Der Begriff „Belastbarkeit“ wird von Milicevic verwendet und bezieht sich auf einen Begriff, der ursprünglich in der Physik verwendet wurde, um die Fähigkeit eines Schlagmaterials zu charakterisieren, in seinen ursprünglichen Zustand zurückzukehren und seine Identität zu retten. Resilienz ist in der Kunst die Fähigkeit des Werkes, seine Eigenschaften trotz der starken Subjektivität in der zeitgenössischen Kunst durch Ästhetik zu bewahren. Die Kunstbewegung Art Resilience ist nicht formaler Natur, sondern versucht nur, den Kunstbegriff neu zu definieren.

Konzept
Wenn alles so flüssig geworden ist, kann nur die Schönheit dem Menschen einen Bezugspunkt geben und ihm ein gewisses Gleichgewicht garantieren. Indem Künstler die Schönheit aus der Kunst verbannen, haben sie sie Gewalt, Vulgarität, Hässlichkeit und Leere ausgesetzt. Und doch, damit die Kunst ihre Fähigkeit behält, uns in einem Raum außerhalb der Zeit zu lokalisieren, uns von uns selbst zu abstrahieren und uns in ein Ganzes einzubeziehen, schafft sie in uns die Erfahrung des Lebens, die die erste Funktion der Kunst ist, die Schönheit ist schwer zu entlassen. Schönheit ist unveränderlich und konstant.

Der Mensch nimmt durch seine Sensibilität die Schönheit wahr, an der er durch Verständlichkeit festhält, da es einen Zusammenhang zwischen der Struktur der Schönheit, dem menschlichen Gehirn (wie auch dem einiger Tiere, und wir wissen nichts über Pflanzen) und der Welt gibt.

Das Prinzip der Konstanz verbindet Kunst und Universum. Kunst ist sowohl ein abstraktes Konzept als auch eine konkrete Realität. Es ist seine mathematische Form, die ihm den Charakter der Perfektion verleiht. Als abstraktes Konzept ist es unveränderlich, aber als konkrete Realität entfaltet es sich unendlich.

Schönheit, durch das Konstante, Unveränderliche, durch die perfekte Struktur eines „mathematischen Theorems“ ruft zur Ewigkeit auf.

Die Schönheit, die den Menschen am stärksten mit der Welt und der Ewigkeit verbindet, ist die Schönheit in der Kunst. Kunst ist Ausdruck des Bewusstseins der Existenz, Schönheit ist ihre Grundlage.

Manifest der Resilienz Kunst
Definition von Kunst ist möglich
Schönheit ist objektiv und das natürliche Fundament der Kunst.
Der formale Ausdruck muss frei sein, aber auf der Ästhetik basieren, die Qualität gewährleistet.
Der Künstler muss sich seiner Handlungen bewusst und verantwortlich sein.
Kunst prägt den Einzelnen und die Gemeinschaft.

Kunst der Wissenschaft
Das Streben nach Schönheit war in seiner gesamten Geschichte Teil der Tradition der Physik. In diesem Sinne ist die allgemeine Relativitätstheorie der Höhepunkt einer Reihe spezifischer ästhetischer Belange. Symmetrie, Harmonie, ein Gefühl der Einheit und Ganzheit, dies sind einige der Ideale, die die allgemeine Relativitätstheorie formalisiert. Wo die Quantentheorie ein nervöses, jazziges Mash-up ist, ist die allgemeine Relativitätstheorie ein stattlicher Walzer.

Es ist vielleicht nicht die Pflicht von Wissenschaftlern, unsere konzeptuelle Landschaft zu verzaubern, aber das ist eines der Ziele, die die Wissenschaft erreichen kann. und keine wissenschaftliche Idee war faszinierender als die von Einstein. Im Wesentlichen gibt uns die Theorie ein neues Verständnis der Schwerkraft, das übernatürlich seltsam ist. Gemäß der allgemeinen Relativitätstheorie sitzen Planeten und Sterne in oder ohne eine Art kosmisches Gewebe – die Raumzeit -, was häufig durch eine Analogie zu einem Trampolin veranschaulicht wird.

Wenn Physiker das Konzept der Raumzeit auf den gesamten Kosmos anwenden und den Gravitationseffekt aller Sterne und Galaxien in ihm berücksichtigen, können sie Einsteins Gleichungen verwenden, um die Struktur des Universums selbst zu bestimmen. Es gibt uns eine Blaupause unserer kosmischen Architektur.

In einer Zeit, in der der Wunsch, die Welten von Kunst und Wissenschaft zu verbinden, zunimmt, werden kreative Sprünge hier sowohl von spielerischen Spekulationen als auch von den lächerlichen Kräften der Logik angetrieben. Vernunft und Vorstellungskraft verbinden sich zu einem Ganzen, das keiner allein erreichen kann.

Resilienzfaktoren in der Kunst
Kunst, die sich unterschiedlichen Weltanschauungen unterwirft und von historistischen Theorien gequetscht wird, zögert, die Erwartungen hinsichtlich der Möglichkeit einer perfekten Kommunikation zwischen Bürgern zu erfüllen, die durch eine Geschmacksgemeinschaft gleichgestellt ist, die unter dem Gewicht der Ankündigung ihres bevorstehenden Endes versunken ist unter der Politik, reduziert auf die Beschreibung des Sozialen, zerrissen durch die Erfordernisse der Freiheit des Künstlers, geformt in allen möglichen historisch und geografisch klassifizierten Formen, verschmolzen durch die Theorien über die Verschmelzung von Kunst und Leben zu einem Ganzen Im Laufe der Jahrzehnte Interpretationen, Manipulationen, Aneignungen bis zu dem Punkt, dass wir die Existenz von Kunstwerken vergessen haben. Sie sind unter allen Arten von Bildern und Objekten begraben worden, wenn seine Existenz nicht als historisch überschritten oder auf ein einfaches Element der Kommunikation zwischen Menschen reduziert geleugnet wird. Und doch…

Unter der Voraussetzung, dass Kunst nicht zu definieren ist (Kierkegaard) und die Identifikation von Schönheit mit einfachem subjektivem Geschmack, verliert Kunst ihre Spezifität und eine Beurteilung der Qualität der Arbeit wird unmöglich. Das Schöne gilt als veraltet und die Beurteilung der Qualität der Arbeit wird durch andere Überlegungen wie Neuheit, Botschaft, Handlung … ersetzt. Diese Attribute können Teil der Arbeit sein, sie jedoch in keiner Weise spezifisch machen. Allmählich verschwindet die Arbeit selbst schließlich.

Kunstwerke basierten auf harmonisch geordneten inneren Strukturen, pünktlich durch Bezugnahme auf die Vergangenheit, auf die Gegenwart durch Anpassung an ihre Epochen und dehnten sich in die Zukunft aus, indem sie auf dem Unveränderlichen, der Schönheit, beruhten. So erhalten Kunstwerke die Form des Lebens, die ihm Spezifität verleiht und die jeder neue Look bis ins Unendliche reaktiviert. In solchen Werken treffen sich Künstler und Betrachter, und durch sie nimmt der Mensch an der Welt teil und ist ein Teil davon.

Die Zeit, in der sich ein Werk einschreibt, wird abgeschafft, und künstlerische Produkte werden vergänglich. Durch die Subjektivität konzentriert sich die Produktion nur auf die Handlung des Künstlers, wobei das Interesse des Kunstobjekts nur in der Bedeutung des Künstlerprojekts liegt. Und doch ist Kunst genau das, was keine Intentionalität hat.

Der Betrachter muss nur noch am Spiel teilnehmen, den Diskurs entschlüsseln oder sich ablenken lassen. Der Betrachter bleibt außerhalb der Arbeit. So erleben wir in zeitgenössischen Kunstprodukten das Verschwinden des Kunstwerks, da diese Produkte nicht auf irgendwelchen Grundlagen beruhen und sich in keiner Weise von anderen Objekten unterscheiden. Der moderne Bildersturm hat gesiegt. Ein Bilderstürmer zu sein bedeutet, gegen die Welt zu sein. Gegen die Welt zu sein bedeutet, gegen die Vernunft zu sein. Es soll gegen den Menschen sein.

Ausstellungen
Die erste internationale Resilience Art Fair wurde 2015 von Ksenia Milicevic im Saint-Frajou Painting Museum in Saint-Frajou, Frankreich, organisiert. 1. Preis: Anna Grazi, Korsika, Frankreich. 2. Preis: Uros Paternu, Ljubljana, Slowenien, 3. Preis: Irena Grant, Tasmanien, Australien, Preis der Jury: Yaffah Kanfitine, Lomé, Togo.
2016, 2. Internationale Resilience Art Fair. 1. Preis: Rosemary Meza-Desplas, Dallas, USA. 2. Preis: Tanya Ziniewicz, Baltimore, USA, 3. Preis: Melvyn Chuang, Taipeh, Taiwan, Preis der Jury: Mary Joyce, Edmonton, Kanada.
Teilnahme von Ksenia Milicevic am Euro-Mittelmeer-Kongress – Marseille: Resilienz in der lebendigen Welt, unter dem Vorsitz von Boris Cyrulnik, 19.-21. Mai 2016, Abteilungsarchiv Bouches du Rhône. Intervention zur Resilienz in der Kunst.
2017, 3. Internationale Resilience Art Fair. Teilnehmende Länder: Brasilien, Indonesien, Kanada, USA, Pakistan, Schweiz, England, Australien, Südafrika, Tunesien, Türkei, Frankreich. 1. Preis: Mayanne Mackay, Toulouse, Frankreich, 2. Preis: Mary Joyce, Edmonton, Kanada, Museumspreis: Ipung Purnomo, Papua, Indonesien. Preis der Jury: Olivier Talon, L’Isle-sur-la-Sorgue, Frankreich, mit dem Werk „Winter Blues“, Privatsammlung.
2018, 4. Internationale Resilience Art Fair. Teilnehmende Länder: Argentinien, Australien, Kanada, USA, Indonesien, Israel, Puerto Rico, Türkei, Frankreich. 1. Preis: Mary Joyce, Kanada. 2. Preis: Ana Erra, Argentinien. Preis der Jury: Corinne Medina Saludo, Frankreich. Museumspreis: Allen Rush, USA.

Im Jahr 2018 wurde Resilienz in der Kunst auf dem 4. Weltkongress für Resilienz vorgestellt, der von Resilio – International Association zur Förderung und Verbreitung von Resilienzforschung in Zusammenarbeit mit der Universität Aix-Marseille in Marseille (Frankreich) vom 27. bis 30. Juni 2018 organisiert wurde.
2019 schloss sich die Kunstkritikerin Michelle Marder Kamhi der Art Resilience-Bewegung an.
2019, 5. Internationale Resilience Art Fair. Teilnehmende Länder: Kanada, Indonesien, Iran, Ägypten, Frankreich, Italien, Tschechische Republik, Schweiz, Türkei, USA. 1. Preis: Mahmoud El-Kouriny, Ägypten. 2. Preis: Hector Lopez, Schweiz. Preis der Jury: Mary Nash, USA. Museumspreis: Samaneh Riazati, Iran. Fotopreis: Nicholas Luchenbill, USA.

Mitglieder und Mitarbeiter von Art Résilience
Corinne Medina-Saludo
Christopher Stein
Gerard Lartigue
John Botica
Ksenia Milicevic
Michelle Marder Kamhi
Mary Joyce
Miguel Betancourt
Sandra Bromley
Senol Sak
Victor Molev