Post-Internet

Postinternet ist ein Begriff für die künstlerische Bewegung und Kritik in Bezug auf die Gesellschaft und die Formen der Interaktion, die der Ausweitung des Internets folgten. Es wurde dank einer Diskussion über Internetkunst unter der Leitung von Marisa Olson, Gene McHugh und Artie Vierkant erstellt. Die unvollendete Diskussion führt dazu, dass sich die Definitionen für den Begriff Post-Internet unterscheiden. Es wird oft mit der ersten Generation von Internetkünstlern verwechselt, die als net.art bekannt ist. Diese basierten auf Programmierung, Fehlern und Fallstricken der Internet-Technologie. Im Gegensatz dazu ist Post-Internet-Kunst ein Profil von heroisierten Benutzern und Hauptkonsumenten von Virtualität.

Alle zeitgenössische visuelle Kunst wird oft als Post-Internet bezeichnet. Das Konzept ist auch mit einem bestimmten visuellen Stil verbunden, der hauptsächlich in der Kombination von digitalen Collagen mit digitaler Malerei in Form von zweidimensionalen Digitaldrucken, Videos oder skulpturalen Objekten besteht. Das Post-Internet umfasst Kunst, die außerhalb des Internet-Netzwerks erstellt wurde, jedoch direkt für die Präsentation im Internet.

Post-Internet beschreibt Kunst, die sich aus den Auswirkungen des Internets auf Ästhetik, Kultur und Gesellschaft ableitet. Der Begriff entstand aus den Diskussionen von Marisa Olson, Gene McHugh und Artie Vierkant über Internet Art Mitte der 2000er Jahre. Seit den 2010er Jahren wird der Begriff in Musikbereichen verwendet, wo er am häufigsten mit der Arbeit des Musikers Grimes in Verbindung gebracht wurde.

Laut einem Artikel in The New Yorker aus dem Jahr 2015 beschreibt der Begriff „die Praktiken von Künstlern, die … im Gegensatz zu denen früherer Generationen das Web nur ein anderes Medium wie Malerei oder Skulptur darstellen. Ihre Kunstwerke bewegen sich fließend zwischen Räumen und erscheinen manchmal auf einem Bildschirm, andere Male in einer Galerie. “

Wir definieren es als Ergebnis des gegenwärtigen Augenblicks. Ein erheblicher Teil der Post-Internet-Arbeit wird jedoch immer noch hauptsächlich oder ausschließlich im Internet präsentiert. Dies kann in Form von Videos geschehen, die auf YouTube hochgeladen wurden, in Kunstblogs, in Beiträgen zu Debatten in sozialen Medien, in einem Online-Magazin oder in einem Geschäft.

Postinternet bedeutet, dass Künstler sowohl mit traditionellen Medien arbeiten als auch zwischen Online- und Offline-Ereignissen wechseln können. Der Unterschied zwischen postinternet und net.art besteht darin, dass net.art-Künstler Kunst ausschließlich digital schufen, postinternet-Künstler jedoch digitale oder analoge Tools verwenden, die nicht nur Themen berühren, die mit dem Internet verbunden sind. Postinternet Kunst ist Kunst, die den Einfluss des Internets und des Internets auf Kultur und Gesellschaft widerspiegelt.

Definitionen
In einem begleitenden Aufsatz zur Ausstellung Art Postinternet im Ullens-Zentrum für zeitgenössische Kunst in Peking schreiben die Kuratoren Karen Archey und Robin Peckham, dass Postinternet-Kunst „nichts weniger als eine Definition von Kunst im Internetzeitalter sucht“ und den Begriff „Postinternet“ definiert. „“ im Kontext der zeitgenössischen Kunst als Bezeichnung für „ein künstlerisches Objekt, das mit dem Bewusstsein der Netzwerke geschaffen wurde, in denen es existiert, von der Konzeption und Produktion bis zur Verbreitung und Rezeption“; Archey und Peckham, denen zufolge die meisten Führer dieser Tendenz „die visuelle Rhetorik von Werbung, Grafikdesign, Aktienbildern, Unternehmensmarken, visuellen Geschäftsmethoden und kommerziellen Softwaretools verwenden“.

„Post-Internet ist ein Moment, ein Zustand, ein Eigentum und eine Qualität, die neue Medien einschließen und transzendieren.“

Eigenschaften

Von digital zu physisch
Formen, die es in der realen Welt nicht gibt, werden dank Post-Internet-Künstlern zum Leben erweckt.

Dreidimensionale Symbole
Jetzt sind die uns im Internet bekannten Abzeichen, Symbole und Pfeile im dreidimensionalen Raum zu sehen.

Digitale Texturen
Texturen, die bisher nur auf dem Desktop angezeigt wurden, können jetzt berührt werden.

Lebendige und unrealistische Farben
Der Farbverlauf und die zu helle Farbe, die in Adobe Photoshop in einem realen Bild deutlich erzeugt wurden, zeigen auch, dass dies die Arbeit eines Post-Internet-Künstlers ist

Futuristische Mineralien und Steine
Skulpturen aus der Zukunft aus ungewöhnlichen Steinen oder Mineralien.

Digitale Technologie ist wichtig
Jedes Material, das in der realen Welt nicht existiert und eindeutig mit digitaler Technologie erstellt wurde.

Geschichte
Das genaue Entstehungsdatum des Begriffs Postinternet kann nicht bestimmt werden, da jede künstlerische Produktion, die von der Netzwerktechnologie beeinflusst wurde, unter den Begriff Postinternet fällt. Daher bezieht sich dieser Begriff nicht unbedingt auf ein bestimmtes Ereignis.

Die Grundlage für die Entstehung von Kunst nach dem Internet und nach dem Internet sind 2.0-Websites geworden, die einen größeren Umfang des Teilens ermöglichen und der Benutzer an den Inhalten arbeiten kann. Dies ermöglichte die Erstellung von Blogs, Interaktivität, Kommunikation, erweitertem Teilen und Taggen. All dies führte zu sozialen Netzwerken mit Mikroblogging wie Youtube, Facebook, Tumblr, Instagram, Twitter usw.

Mehrere Online-Veröffentlichungen, die um die Wende des Jahrzehnts erschienen, haben zur Verbreitung und Popularisierung verschiedener Varianten des Begriffs „Postinternet“ beigetragen. Dank dieser Texte erhalten die zeitlichen Daten „post“ eine allgemeinere Bedeutung für die Erfassung eines neuen Paradigmas in der Kultur.

Die Kunstbewegung nach dem Internet ist der Nachfolger der Internetkunst und inspiriert zu Beginn des 21. Jahrhunderts (2000-2005) maßgeblich. Es hat seine Wurzeln in der Dada-Bewegung, im Fluss und in der Konzeptkunst. Es entstand aus einer Diskussion über Internetkunst unter der Leitung von Marisa Olson, Gene McHugh und Artie Vierkant, obwohl die Bewegung als solche nicht detaillierter definiert wurde.

Im Gegensatz zur Internetkunst wird das Post-Internet weniger von der Telematik beeinflusst, sondern eher von Kommunikationstechnologien (dem Internet) als vom Internet als solchem. Über Postinternet wurde dank der Arbeit von Petra Cortright gesprochen.

Die erste verwendete den Begriff „Postinternet“ von Marisa Olson im Jahr 2008, aber im Jahr 2006 sprach sie über die Kunst „nach dem Internet“. Mit diesen Begriffen versuchte Olson, seine „Performances, Songs, Fotografien, Texte oder Installationen“ zu charakterisieren, die als Ergebnis des „zwanghaften Surfens und Herunterladens“ entstanden waren. Die Zeitindikatoren „post“ oder „after“ sollten in diesem Fall keine neue Phase in der Kultur anzeigen, sondern lediglich eine bestimmte Arbeitsmethode beschreiben. In einem Interview mit der Website We Make Money Not Art räumte sie ein, dass Internetkunst nicht mehr streng als Internet / Computer unterschieden werden kann, sondern als eine Art Kunst identifiziert werden sollte, die das Internet und die digitalen Medien in gewisser Weise beeinflusst.

Von 2009 bis 2010 betrieb der Kunstkritiker Gene McHugh einen Blog namens Post Internet, auf dem er täglich genreübergreifende Texte veröffentlichte. Nach McHughs Ansicht bezieht er sich auf „Kunst, die auf eine Situation namens“ Post-Internet „reagiert – wenn das Internet keine Neuheit mehr ist und zur Banalität wird.

Um 2010, als die Schlüsselmerkmale der Post-Internet-Kunst auftauchten, zirkulierten dieses Konzept und die damit verbundene Debatte in einer relativ engen Gemeinschaft von Künstlern (hauptsächlich in New York und Berlin etabliert), die über soziale Netzwerke miteinander verbunden waren. Der Begriff „Post-Internet“ ist in den nächsten Jahren in der Kunstwelt in den Vordergrund gerückt, auch dank Panels und Veröffentlichungen, die sich seiner kritischen Überarbeitung widmen.

Um die Wende 2013–2014 findet in Kassel eine ehrgeizige Ausstellung Spekulation über anonyme Materialien statt, die die Arbeit von Post-Internet-Künstlern näher an die zeitparallele Richtung des spekulativen Realismus in der Philosophie bringen soll.

Im Frühjahr 2014 fand in Peking eine Ausgleichsausstellung Kunst über das Internet statt. Gleichzeitig wartet die Debatte auf zusammenfassende Buchveröffentlichungen.

2014 schloss sich der Schauspieler Shia LaBeouf einem Projekt an, das „eine teilweise Reaktion darauf war, wie Post-Internet-Künstler soziale Medien nutzen, um ihre Arbeit zu bewerben, und wie diese Werbung zur Arbeit selbst wird“.

Berühmte Künstler
Artie Viercant – prägte den Begriff „Post-Internet“. Der Künstler schafft Werke aus Farbfilmen, die eine Symbiose aus Skulptur und Fotografie darstellen.

Oliver Larik – seine Arbeiten sind Videos und Bilder, die auf den „gemeinsamen“ Inhalten basieren, die von Internetnutzern heruntergeladen wurden.

Katya Novichkova – nennt ihren Forschungsbereich digitale Ökologie. Erstellt bewusst gestaltete Installationen, die den Ergebnissen der Grafikdateiverarbeitung ähneln.

John Rafman – Mit dem Google Street View-System macht der Künstler den Betrachter durch das Prisma der virtuellen Welt mit Aufnahmen vertraut, die nicht standardmäßige Situationen behoben haben, aber nur im Netzwerk existieren. Er möchte zeigen, wie das World Wide Web mit menschlichen Emotionen und Gefühlen interagiert.

Sandra Anderlon – eine Lieblingstechnik des Künstlers – eine Collage. Es kombiniert Tausende von Bildern aus dem Netzwerk zu einem großen Bild. Ihre Werke sind völlig neue Welten, die das Leben in all seinen Erscheinungsformen darstellen.

Funktioniert
Post Internet Survival Guide ist ein Projekt der estnischen Installationskünstlerin Katja Novitskova. Das Projekt besteht aus einem Buch, einer Installation und einer Reihe von Ausstellungen.
Excellences & Perfections (2014) der argentinischen Künstlerin Amalia Ulman. Die Arbeit ist eine Performance auf Instagram, die ungefähr fünf Monate lang gespielt wurde. Der Telegraph charakterisierte das Werk als eines der originellsten und bekanntesten Kunstwerke im digitalen Zeitalter, und der Slate porträtierte Ulmans Performance als „Sensation der Kunstwelt“.
VVEBCAM (2007) der amerikanischen Künstlerin Petra Cortright. VVEBCAM ist eine audiovisuelle Arbeit, die Cortright 2007 auf YouTube veröffentlicht hat.
Die neun Augen des kanadischen Künstlers Jon Rafman von Google Street View. Im Jahr 2008 begann Rafman, Screenshots von Google Street View-Bildern zu sammeln und diese in Blogs, als PDFs, in Büchern und als große C-Prints für Galerie-Ausstellungen zu veröffentlichen. Das Fotoprojekt untersucht die Bedeutung und Funktion dieser Bilder und ihre Auswirkungen auf Künstler und Schöpfer.

Einfluss auf die zeitgenössische Kunst
Kunst nach dem Internet gilt heute als einer der beliebtesten Trends in der zeitgenössischen Kunst. No-Art verliert an Popularität, da die Gesellschaft das Internet nicht mehr als sicheren Ort betrachtet, an dem Sie der Welt mit ihren Problemen und Gefahren „entkommen“ wollen.

Der niederländische Künstler Constant Dullart, der die Probleme der Interaktion von Kunst mit dem World Wide Web untersucht, zitiert die Tatsache, dass das Internet heute zwar das wichtigste Medium der Welt ist, aber den Lebensstil und die Sichtweise der Mehrheit der Welt verändert Einwohner, zusammen mit Millionen von Menschen, beginnen die Behörden jedoch, ihre Struktur zu beherrschen und zu regulieren. Folglich wird das Internet in Bezug auf die Privatsphäre nicht mehr als sicher und komfortabel angesehen. Dies ist der Grund, warum Künstler ohne Kunst gezwungen sind, über die digitale Realität hinaus in den Raum der Kunst nach dem Internet zu gehen.

Der Einfluss der Post-Internet-Kunst auf die zeitgenössische Kunst wird durch die Tatsache bestätigt, dass die Kuratoren der Berlin Biennale 2016 Mitglieder der DIS Internet-Gruppe waren, die die Entwicklung der Post-Internet-Kunst direkt beeinflusste und sogar zu ihrem Gesicht wurde. Wir können also erwarten, dass die Kunst nach dem Internet nach der Biennale die Nische eines der bedeutendsten kulturellen Trends der modernen Realität einnehmen wird.

Probleme
Eine der Kontroversen um den Begriff Post-Internet ist das Präfix „Post“. Man kann nicht sagen, dass es „nach“ dem Internet ist, da es ununterbrochen weitergeht und seine Popularität und Anzahl der Benutzer systematisch zunimmt. Gene McHugh erklärt dies anhand eines Beispiels für Postmodernismus und Postimpressionismus, die aufgrund des Endes einer dieser Strömungen nicht entstanden sind. Post-Internet ist ein Beitrag, der sich wie seine Vorgänger den Ideen der Strömung widersetzt, gegen die sie sich wenden. In diesem Fall das Internet selbst.

Trotz einiger Ungenauigkeiten in der Definition und Kontroversen darüber können mehrere Thesen als verbindlich akzeptiert werden, obwohl sie unvollständig sind. Jedes Kulturwerk, das von neuen Technologien inspiriert wurde, kann als Post-Internet bezeichnet werden. Dieser Begriff ist jedoch nicht mit einem bestimmten Ereignis verbunden, weshalb es schwierig ist, hier über einen Durchbruch zu sprechen. Post-Internet wurde angesichts vieler Veränderungen geboren, die mit der Verbreitung von PCs und drahtlosem Internetzugang einhergingen. Die Basis ist, dass Kunst nach dem Internet nicht nur im Internet selbst existiert. Es geht über seine Grenzen hinaus und mutiert, stellt einen Dialog mit niedriger und hoher Kunst her. Ihr Zweck ist es, Internetkonventionen mit Kunstkonventionen zu mischen, bis sie die Internetkonvention übernehmen. Dieses Phänomen wird von Marcin Pisarski besser erklärt:

Der Begriff Post-Internet bezieht sich auf die Situation, in der das Internet, das aus der technologischen Nische in den Mainstream hervorgegangen ist, zu einem Werkzeug der universellen Nutzung geworden ist – und damit seine „Neuheit“ als Medium verloren hat – keine Inspirationsquelle mehr ist und ein Bezugspunkt für Kunst in einer Weise, wie es vorher passiert ist.

Post-Internet definiert die Beziehung zwischen Original und Kopie neu. Es basiert hauptsächlich auf der Überarbeitung der im Internet verfügbaren Informationen. Sehr selten erstellen Autoren vollständig originelle Kompositionen, wobei jede Modifikation den Wert des Originals hat und unabhängig von der Originalquelle bewertet wird. Ein Beispiel hierfür sind Meme, dh das Kombinieren des Bildes mit dem Text, der der Schlüssel zur Interpretation ist und sich nicht unbedingt auf das Original bezieht. Selbst wenn das Original, beispielsweise ein Rahmen aus dem Cartoon, gefunden wird, behandelt niemand das Mem als etwas weniger Wertvolles als den Cartoon selbst, da es sich um zwei Originale handelt.

Kritik am Konzept
Der Begriff Postinternet wird oft als undurchsichtiger und kontroverser Neologismus kritisiert. Es übernahm jedoch immer noch und wird im aktuellen Diskurs über zeitgenössische Kunst und Kultur verwendet. Es gibt jedoch keine allgemein akzeptierte Definition von Postinternet. Dieses Konzept wird ständig diskutiert und das Konzept als solches neu definiert. Marisa Olson korrigierte ihre Aussage auch später, so dass laut ihr alle derzeit aufkommenden Werke als Post-Internet bezeichnet werden können, da sie in der Zeit nach dem Internet entstanden sind.

Kritiker des Post-Internet behaupten, dass der Begriff fälschlicherweise auf die Existenz von Kunst hindeutet, die logisch entstanden sein sollte, nachdem das Internet aufgehört hatte zu existieren. Ein anderer argumentiert, dass der Begriff Kunst beschreibt, deren Essenz in den Auswirkungen des Internets auf Ästhetik und Kultur liegt.

Kunst nach dem Internet wurde als Kunst kritisiert, die ausschließlich im Internet selbst und nicht nur in der Kunst des Internets nach Art der Netzkunst liegt. Post-Internet-Kunst verliert somit einen großen Teil der strukturellen Vorteile von Net Art, da Post-Internet-Kunst hauptsächlich durch physische Galerien existiert und in der älteren traditionellen Vorstellung von der Rolle der Kunst verwurzelt ist. Es ist eine Kunst, die auf Internetinhalten und Kreationen basiert und monetarisiert werden kann. In diesem Sinne wird Kunst nach dem Internet manchmal negativ als Kunst beschrieben, die im Internet geboren und an Galerien oder zum Verkauf geschickt wird.

Postinternet ist ein schwer fassbarer Begriff, auch weil nicht nur Kunst im Internet zu finden ist oder direkt mit dem Internet funktioniert. Dank der Ausweitung des Einflusses der Web-Sphäre auf andere Bereiche des menschlichen Lebens ist die Produktion von Bildern keine spezialisierte Disziplin mehr. Die visuelle Erstellung ist in der Zeit nach dem Internet enorm. Alle Menschen sind Künstler – alle mit Profilen in sozialen Netzwerken, die Fotos und Videos veröffentlichen. Die visuelle Darstellung unseres Lebens ist im persönlichen und beruflichen Leben wichtig. Auch Post-Internet-Künstler sind mit diesem Paradoxon konfrontiert. Ihre Arbeit unterscheidet sich immer weniger von anderen Menschen, die in sozialen Netzwerken aktiv sind.

Sie entdecken kritische Stimmen, die das Scheitern der Kunst nach dem Internet als Versuch bezeichnen, in der künstlerischen Praxis die Veränderung der kulturellen Bedingungen aufgrund des Internets zu berücksichtigen. Nach Ansicht einiger Kritiker scheiterte es unter anderem gerade an der „Konzentration des Diskurses um ein bestimmtes Konzept“.

Postinternetové Kunst
Es wird oft mit der ersten Generation von Internetkünstlern verwechselt, die als net.art bekannt ist. Diese basierten auf Programmierung, Fehlern und Fallstricken der Internet-Technologie. Im Gegensatz zur Kunst nach dem Internet handelt es sich um ein Profil heroisierter Benutzer und Hauptkonsumenten von Virtualität. Es kann als Versuch verstanden werden, die Frage zu beantworten, wie ein Werk aussehen soll, das die Bedingungen und Möglichkeiten der Kultur nach dem Vorbild der Avantgarde widerspiegeln soll, jedoch in der Zeit im Internet.

Kunst nach dem Internet repräsentiert eine breite Palette von Ansätzen, die auf die kulturelle Situation nach dem Internet reagieren. Es werden Arbeiten mit mehreren Identitäten erstellt, die sowohl im Web als auch physisch in der Galerie vorhanden sind. Diese Arbeiten stellen den Unterschied zwischen Original und Kopie in Frage und enthüllen gleichzeitig aufgrund der Spannung zwischen ihnen die manipulative Natur des digitalen Bildes (zum Beispiel die Bildobjekte des New Yorker Künstlers Artie Vierkant).

Bilder von Aktienbanken, die ein Musterbeispiel für visuelles Material darstellen, das im Internet verfügbar und für kommerzielle Zwecke verbunden ist, sind für Künstler, die mit dem Post-Internet in Verbindung stehen, zu einem breiten Thema von Interesse geworden. Digitale Wasserzeichen, die Bilder von Fotobanken überlagern und deren unbefugte Verwendung verhindern sollen, sind auch bei Künstlern nach dem Internet beliebt.

Die „bewusste“ Herangehensweise dieser Künstlerwelle an das Internet bedeutet vor allem das Interesse daran, mit welchen Bildern das Internet uns heute überflutet – also an den technologischen Prozessen (sowie ihrem politischen und wirtschaftlichen Hintergrund), die die Existenz bestimmen dieser Bilder.

Post-Internet-Künstler unterschreiben die vervielfachte und bewegende Identität des Werks und machen dies deutlich, indem sie Werke schaffen, die gleichzeitig in mehreren Medien und Ebenen existieren.

Die Pioniere von net.art in der zweiten Hälfte der neunziger Jahre wie Olia Lialina oder JODI konzentrierten sich hauptsächlich auf die Möglichkeiten und Fallstricke der Webdesign-Technologie. In einer Art Parallele zur modernistischen Selbstreflexion der Medien wurden neue Websites als Kunstwerke geschaffen, die die Aufmerksamkeit auf die Web-Tools selbst lenken sollten.

Im Gegensatz dazu sucht die Kunst nach dem Internet als Reaktion auf den mit Web 2.0 verbundenen Durchbruch nach nicht medienspezifischen Arbeiten, die die breitere soziale Bedeutung des Internets und das Verhältnis des digitalen Bildes zur zeitgenössischen Kunst in Galerien widerspiegeln. Kurz gesagt, während net.art die Kunst der Programmierer und Programmierer war, ist das Postinternet die Kunst der Benutzer und der Nutzung des Internets. Als hybride Praxis, die die Impulse des Webs auf die Galerieumgebung überträgt, ist das Postinternet „die linke Seite von net.art und zeitgenössischer Kunst“.

Postinternetová Situation
Der Kritiker Gene McHugh verwendete den Begriff „Post-Internet-Situation“, um eine Situation zu beschreiben, in der das Internet nicht mehr als Neuheit, sondern als etwas Banales wahrgenommen wird – es durchdringt unser Leben so stark, dass die Grenzen zwischen Online- und Offline-Welt bestehen sind verschwommen.

Dies hat auch erhebliche Konsequenzen für die Kultur. In einer Situation nach dem Internet wird das Treffen einer Arbeit in erster Linie zu einer Erfahrung ihrer digitalen Dokumentation. Dies kann als Vertiefung des Niedergangs der Aura interpretiert werden. Wenn Sie möchten, dass das Bildmaterial zu uns kommt, geben Sie einfach den gewünschten Begriff in die Suchfelder von Google Bilder oder YouTube ein. Die Seiten von Galerien und Kunstmagazinen oder Fachblogs ermöglichen es den Zuschauern, Ausstellungen in den weltweit führenden Galerien auf ihren Bildschirmen zu durchsuchen und sich so ein perfektes Bild von den präsentierten Werken und ihrer räumlichen Konstellation zu machen.

Vertreter postinternetového Kunst
Zu den Hauptvertretern des Post-Internet gehören Marisa Olson, Gene McHugh und Artie Vierkant. Marisa Olson war die erste, die das Wort Postinternet im Zusammenhang mit ihrer Arbeit im Jahr 2008 verwendete. Sie definierte den Begriff so, dass Internetkunst nicht mehr nur durch das Internet oder Computer definiert werden kann, sondern als jede Art von Kunst, die von beeinflusst wird das Internet und digitale Medien.

Der Begriff Postinternet wurde auch von Gene McHugh angesprochen, der die Arbeit von Marisa Olson verfolgte. In seinem kritischen Blog „Post-Internet“ definiert er Post-Internet-Kunst als „Kunst, die einer als“ Post-Internet „definierten Bedingung entspricht – eine Situation, in der das Internet eher Banalität als Neuheit ist – hat bereits seine Neuheit verloren.“

Der Künstler James Bridle steht für den Begriff „neue Ästhetik“, der „sich auf zeitgenössische Arbeiten bezieht, die auf dem Interneterlebnis basieren, und auf die wachsende Präsenz der visuellen Sprache digitaler Technologien und des Internets in der physischen Welt hinweist, die virtuelle und physische vermischt. „“

Eine andere Autorin, die für Postinternet wirbt, ist beispielsweise Jennifer Chan, Autorin des Aufsatzes „Vom Browser zur Galerie (und zurück): Commodification of Net Art 1990–2011“, in dem sie über die Präsentations- und Monetarisierungsprinzipien von Internet- und Postinternet-Kunst bis informiert 2011.

Post-Internet-Künstler thematisieren das Verblassen und die Mobilität der Autorenschaft, indem sie Blog-Inhalte (in den USA ansässige deutsche Medienkünstlerin Marisa Olson oder New Yorks postkonzeptuelle Künstlerin Cory Arcangel) aneignen und verarbeiten oder die Irrationalität des Systems aufdecken, indem sie die Praktiken der Massenkultur beschleunigen und Warenästhetik.

In diesem Zusammenhang paraphrasiert Steyerl ohne Sarkasmus das avantgardistische Klischee, dass fast jeder Künstler wird. Alles, was Sie tun müssen, ist sich dem Übertragungs- und Postproduktionszyklus anzuschließen – Tweets, Facebook-Status oder Fotos auf Instagram veröffentlichen, Beiträge, die wir „mögen“, in sozialen Netzwerken markieren, Memes herunterladen, bearbeiten und senden.

Gene McHugh
Mehrere Online-Veröffentlichungen, die um die Wende des Jahrzehnts erschienen, haben zur Verbreitung und Popularisierung verschiedener Varianten des Begriffs „Postinternet“ beigetragen. Dank dieser Texte erhalten die zeitlichen Daten „post“ eine allgemeinere Bedeutung für die Erfassung eines neuen Paradigmas in der Kultur. Von 2009 bis 2010 betrieb der Kunstkritiker Gene McHugh einen Blog namens Post Internet, auf dem er täglich genreübergreifende Texte veröffentlichte. Zu den Beiträgen dieses Blogs gehören eine Zusammenfassung der Debatten über das Konzept, die Merkmale und die Interpretation von Strategien im Zusammenhang mit Post-Internet-Kunst, Überlegungen zur Arbeit vieler Künstler, die für den Autor relevant zu sein schienen, aber auch performative Textexperimente, die es ermöglichen, das Blog als zu charakterisieren ein Werk der Post-Internet-Kunst.

Artie Vierkant
„Der Gebrauch von Sprache kann die Ideen hinter dem Gemälde zu gewalttätig veranschaulichen oder das Niveau der Arbeit senken – wenn der Text nicht das intellektuelle oder ästhetische Niveau des Gemäldes erreicht. Sprache kann auch für diejenigen, die versuchen, nach draußen zu denken, unerträglich einschränkend sein die etablierten „Medien“, zumal die Sprache im gewöhnlichen Internet auf die Fähigkeit reduziert ist, geeignete Suchbegriffe, Schlüsselwörter und Tags leicht abzurufen: Es ist einfach, aber gleichzeitig die Architektur stark einschränkend. “(Artie Vierkant: The Object of Malen über das Internet, Arbeitsbuch für zeitgenössische Kunst, VVP)

In seiner Arbeit bezieht er sich auf Für eine Fallstudie einer vernetzten Gemeinschaft, die an der Kunstproduktion beteiligt ist und sich nicht als „Künstler“ bezeichnet, siehe Brad TROEMELs anonymen Aufsatz „Was relationale Ästhetik von 4Chan lernen kann“; wo sie behaupten, dass die radikalsten und „fortschrittlichsten“ Bewegungen der Post-Internet-Ära diejenigen sind, die entweder unserer Aufmerksamkeit aufgrund ihrer eigenen Entscheidung, auf leicht zugängliche Vertriebsnetze zu verzichten, größtenteils entgehen oder von einer Gemeinschaft von Menschen gebildet werden, die Nennen Sie sich nicht einmal Künstler und produzieren Sie kulturelle Objekte, die nicht als Kunstwerke gedacht sind.

„Das Objekt des Bildes über das Internet“, das sowohl eine theoretische Reflexion der sogenannten Post-Internet-Situation in der Kultur als auch ein Manifest einer der Formen der Post-Internet-Kunst ist.

Václav Magid
Tschechischer Maler und Doktorand am Institut für Ästhetik der Philosophischen Fakultät der Karlsuniversität, der Echoes of Bad Laughter schrieb. Kunst- und Kulturindustrie nach dem Internet.

Generation Smart
Vom 12. Mai bis 13. Juni 2015 fand in der Galerie der Nationalen Technischen Bibliothek in Prag eine Ausstellung mit dem Titel Generation Smart statt. Künstler, die auftraten: Kryštof Ambrůz, Filip Dvořák, Jakub Geltner, Katarína Hládeková, Ondřej Homola, Martin Kohout, Martin Kolarov, Adéla Korbičková, David Krňanský, Ladislav Kyllar, Martin Lukáč, Kristýna Lachová, Martin Lukáč, Kristýna Lachová Pavlíček, Julius Reichel, Die Rodina, Lucie Rosenfeldová, Barbora Švehláková, Ladislav Tejml, Nik Timková. Das Thema der Ausstellung war: Wie spiegeln zeitgenössische junge Künstler in ihrer Arbeit die alltägliche natürliche Präsenz digitaler Bilder, intelligenter Technologien und sozialer Netzwerke wider?

Es basiert auf der Grundidee, dass das Thema Post-Internet ein aktuelles Gebiet der „hohen Kunst“ in den spezifischen Ansätzen der jungen Generation von Schöpfern der lokalen lokalen Szene ist, die in ihren Augen sicherlich nicht lokal ist, weil “ der Finger ist das Tor zur Welt „. Nachrichten.

In der Galerie begegnen wir eher technischen Datenträgern und einer charakteristisch homogenen (vermittelten) Substanzessenz als irgendetwas anderem. Es wird dominiert von Kombinationen aus digitalen oder bewegten Videobildern, 3D-Animationen, multiplizierten digitalen Fotos oder leichten Materialien wie Schnüren, Seilen, Schuhen, Styropor, Spiegeln, Holz und Plexiglas. Das allgegenwärtige und vielleicht sogar symptomatische Element ist Wasser, Symbole der Fließfähigkeit und des gerahmten Gießens. Nach dem Wasser ist es die blaue Farbe des Hintergrunds, der Hand, der Finger oder der Formung von instationären Dampfzuständen in Form von Wolken.