Quimper Fine Arts Museum, Bretagne, Frankreich

Das Quimper Fine Arts Museum ist ein Kunstmuseum in Quimper. Es wurde 1864 dank des Grafen Jean-Marie de Silguy geboren, der seine gesamte Sammlung seiner Heimatstadt vermachte, unter der einzigen Bedingung, dass dort ein Museum für seine Gemälde und Zeichnungen errichtet wird. Es ist heute eines der bedeutendsten Kunstmuseen in Westfrankreich mit reichen französischen Gemäldesammlungen (insbesondere aus dem 19. Jahrhundert), italienischen, flämischen und niederländischen Gemälden des XIV. Jahrhunderts bis heute.

Geschichte und Bau
Die Sammlung von 1.200 Gemälden, 2.000 Zeichnungen und 12.000 Drucken des Grafen Jean-Marie de Silguy ist der Kern des ersten Museums in Quimper. Das Museum wurde auf dem Hauptplatz von Quimper erbaut und befindet sich vor der Kathedrale neben dem neuen Hotel, das die Stadt 1866 erhielt. Der Bau des Gebäudes wurde 1867 dem Architekten Joseph Bigot überlassen, der auch den Turm der Kathedrale errichtete. Die Arbeiten debütierten 1869 und das Museum wurde am 15. August 1872 eröffnet.

Das Museum wurde 1993 von dem Architekten Jean-Paul Philippon unter der Leitung von André Cariou vollständig renoviert. Hinter der Vorderseite des Museums wurden moderne architektonische Entscheidungen getroffen, die auf dem Prinzip der Transparenz beruhten. Dies ermöglichte eine bessere Präsentation der Werke und einen bemerkenswerten Statusgewinn. Seit den Renovierungsarbeiten wurden 700 Werke dauerhaft ausgestellt und ein bestimmter Raum ist temporären Ausstellungen gewidmet, die erstellt werden können. Das Museum hat auch ein Auditorium, eine Rezeption und eine Buchhandlung.

Mitte des 19. Jahrhunderts ist Quimper, Präfektur Finistère und Hauptstadt von Cornwall, eine bescheidene Stadt mit 12.000 Einwohnern. Es kann mit regionalen Hauptstädten wie Rennes und Nantes verglichen werden, in denen im späten 18. oder frühen 19. Jahrhundert die ersten Museumssammlungen aus Beschlagnahmen unter Auswanderern von Kirchenbesitz und Ablagerungen des Zentralmuseums der Künste entstehen.

In Quimper, das Jacques Cambry als „Stadt ohne Glück und ohne Begeisterung für die Kunst“ ansah, versuchte der Maler François Valentin (1738–1805) im Laufe des Kurses, aus einigen in der Region wiedergefundenen alten Werken ein Museum zu schaffen. Aber ohne Mittel und ohne genügend Werke ist sein Projekt gescheitert. In der Mitte des 19. Jahrhunderts sind die Augen eher Archäologie und Ortsgeschichte. 1862 stimmte der Generalrat von Finistère dem Prinzip der Schaffung eines Departementsmuseums in Quimper zu, das im Wesentlichen der Archäologie von Finistère gewidmet war und dessen Sammlungen seit 1845 von einer gelehrten archäologischen Gesellschaft von Finistère gesammelt und in einem Raum in Paris aufbewahrt wurden die Mädchenschule.

Mit Ausnahme der Städte Saint-Malo, in denen 1861 Porträts und historische Erinnerungen gesammelt wurden, und von Vannes, in dem seit 1826 archäologische Gegenstände aufbewahrt werden, die polymathisch aus Morbihan gesammelt wurden, existiert in der Bretagne im Westen von Saint-Malo kein Museum die Rennes-Nantes-Linie, als Quimper 1864 beschloss, ein Museum der Schönen Künste zu errichten.

Diese Kreation ist außergewöhnlich. Es geht nicht darum, einige lokale Werke und einige staatliche Lagerstätten neu zu gruppieren, sondern die beträchtliche Sammlung von Jean-Marie de Silguy zu erhalten, die gerade verschwunden ist: 1.200 Gemälde, 2.000 Zeichnungen, 12.000 Gravuren und mehrere Dutzend Kunstobjekte.

Sammlungen

Bretonisch inspirierte Malerei
Einhundert Werke mit nicht weniger als zwanzig Großformaten, von denen einige seit ihrer Entstehung im 19. Jahrhundert berühmt waren, bilden diese Sammlung. Es ist einzigartig und perfekt repräsentativ für die letzten Feuer des Realismus und seine Ausweitung durch den Naturalismus. Es wurde nach der Eröffnung des Museums im Jahr 1872 von den ersten Kuratoren geduldig geformt. Heute bietet es eine äußerst vielfältige und oft nur aus einer Welt, die ist verschwunden oder stark gewachsen.

Unter den spektakulärsten Werken werden wir Lé Pardon de Kergoat von Jules Breton, eine Witwe der Insel der Brüste von Emile Renouf, den Besuch der Jungfrau von Bénodet von Eugène Buland, einige große und schöne Gemälde behalten, ohne auf Vollständigkeit zu achten von Théophile Deyrolle oder Alfred Guillou oder kürzlich erworben: die prächtigen Moissonneuses, Île de Bréhat von Pierre Dupuis.

Ohne den lemordanten Raum zu vergessen, der gewissermaßen das Herz des Museums bildet. Seine Holzarbeiten bilden den Rahmen für das großartige Dekor, das von Jean-Julien Lemordant (1878 – 1968) für das Café de l’Epée in Quimper in den Jahren 1906-1909 geschaffen wurde.

Flämische und niederländische Schulen
Der nordische Fonds von Quimper ist ziemlich repräsentativ für die Vielfalt der Genres, mit denen sich flämische und niederländische Künstler befassen. Es ist nicht verwunderlich, dass das 17. Jahrhundert dieses Set mit mehreren bedeutenden Werken aus dem Ende des 16. Jahrhunderts dominiert, die für den Manierismus repräsentativ sind (insbesondere die erste Familie von Cornelis Van Haarlem), oder, noch seltener, einem schmalen Korpus von Gemälden aus der 18. Jahrhundert (aus dem Suzanne und die alten Männer von Nicolaes Verkolje stammen).

Die Ernte reicht bis ins 17. Jahrhundert zurück und gipfelt in einer historischen Malerei mit einem lebendigen Bozzetto von Peter Paul Rubens, dem Martyrium der Heiligen Lucia. Noch immer im großen Stil präsentiert das Museum eine meisterhafte Kreuzabnahme von Pieter Van Mol aus dem Minenkloster in Saint-Pol-de-Léon.

Wir sollten auch eine bemerkenswerte Akquisition aus dem Jahr 1985 anführen, die Lesestunde von Pieter Fransz de Grebber, eine meisterhafte Demonstration der Verbreitung der Rembranesque-Bewegung. Landschaft, Porträt und Stillleben sind auch in Quimpers Sammlungen reichlich vertreten. Für das Stillleben enthält die Sammlung mehrere Nuggets und insbesondere zwei Variationen von exotischen Früchten eines in Frankreich seltenen Malers, Dirk Valkenburg, und insbesondere die ehrgeizige und seltsame Komposition von Otto Marseus Van Schrieck, Disteln, Eichhörnchen, Reptilien und Insekten, wahrscheinlich seinen Meisterstück.

Italienische Malerei
Die italienische Sammlung enthält viele Exemplare nach den großen Meistern der Renaissance (Raffael, Tizian, Leonardo da Vinci usw.), die von Jean – Marie de Silguy gesammelt wurden, um jungen kornischen Künstlern als Vorlage zu dienen. Grundsätzlich sollen diese Werke heute nicht mehr ausgestellt werden. Es bleibt die Tatsache, dass italienische Werke zu den interessantesten, wenn nicht sogar wertvollsten der alten Sammlungen des Museums gehören.

Das chronologische Feld ist riesig, da das älteste Werk aus dem Ende des 14. Jahrhunderts stammt (Saint Paul von Bartolo di Fredi) und sich bis in die Mitte des 18. Jahrhunderts erstreckt, zum Beispiel mit dem Meisterwerk von Giulia Lama, Das Martyrium des Heiligen Johannes der Evangelist. Mehrere herausragende Werke belegen diese Route, wie das äußerst seltene Holz von Nicolo dell’Abate, Sleeping Venus oder die klassizistische Heilige Madeleine im Gebet von Guido Reni aus den Sammlungen Ludwigs XIV.

Die Caravaggesque-Bewegung sowie die Rokoko-Malerei sind durch wichtige Kompositionen vertreten, die diesem Teil Kohärenz und Originalität verleihen.

Spanische Malerei
Wenn der Bestand an spanischen Werken begrenzt ist, enthält er dennoch einige interessante Gemälde aus dem 17. Jahrhundert und vor allem eine hervorragende und große Skizze des 18. Jahrhunderts. Christopher Columbus bietet den katholischen Königen von Antonio Gonzales Velazquez die neue Welt.

Französische Malerei

Der 17. Französisch
In dieser zugegebenermaßen bescheidenen Sammlung können wir jedoch einige wichtige Werke zitieren:

Die beiden Werke von Pierre Mignard, einem der größten Dekorateure seiner Zeit, Rivalen von Le Brun: Glaube und Hoffnung, Ablagerungen des Staates im Jahr 1897, heute Eigentum der Stadt nach der Übertragung.
Die zweite klassische Generation des Grand Siècle ist Nicolas Loir (Moses, der um 1670 aus dem Wasser gerettet wurde, ein Gemälde, das in der Familie der Mütter von Jean-Marie de Silguy aufbewahrt wurde).
Atticist Landschaften inspiriert von den antiken Ruinen von Pierre-Antoine Patel (Landschaft mit Erntemaschinen, circa 1670-1680 und der Flucht nach Ägypten) und Henri Mauperché.
Eine Genreszene von Jean Tassel in der Nähe der Maler von „Bamboches“ (Drei Hirten und ihre Herde, um 1660-1665, 1974 erworben).

Der 18. Franzose
Diese Sammlung zeugt von dem Appetit des Grafen von Silguy, der gemäß der Geschmacksentwicklung am Ende des 18. Jahrhunderts nur ungern religiöse Gemälde sammelte.

Die Porträts
Sie nehmen einen besonderen Platz ein, zeremonielle Porträts (Trémolières, Boizot, Tocqué) zu Porträts in der Nähe der Französischen Revolution wie jene von Adelaide Labille-Guiard oder Philippe Chéry und Neoklassiker (Lethière, Gefolge von David…).

Skizzen
Jean-Marie de Silguy richtete seine Einkäufe auch auf Skizzen, das „Feuer“ der Schöpfung. Eines der Juwelen in der Sammlung ist zweifellos L’Enlouverture de Proserpine von François Boucher, zu dem auch L’Enlouverture de Déjanire und Bouchers Schwager Jean-Baptiste Deshays (2013 erworben) gehörten. Es gibt auch die Skizzen von Berthélémy, Hallé, Callet, Amand und natürlich Fragonard (Le Combat de Minerve contre Mars).

Das Nachtfest Hubert Robert ist ein weiteres Markenzeichen der Sammlung.

Landschaften
De Silguy machte sich daran, die Landschaft zu sammeln. Erwähnenswert für die Entstehung der historischen Landschaft sind die beiden Werke von Pierre-Henri de Valenciennes (Biblis verwandelt sich in einen Brunnen und Narzisse spiegelt sich im Wasser), Caesar, der einen heiligen Baum von Achille-Etna Michallon oder Orpheus schneidet und Leier spielt vor Jean-Victor Bertins Eurydice.

Ergänzt wurde dieses Set durch Landschaften, die auf einem Motiv aus dem frühen 19. Jahrhundert basieren und von Künstlern stammen, die heute wenig bekannt sind, deren Qualität jedoch nicht ohne Interesse ist (Renoux, Guyot, Sarazin de Belmont…).

Historisches Gemälde
Die Wiederbelebung der historischen Malerei, insbesondere durch den Neoklassizismus, interessierte den Gründer des Museums: Einige von ihnen sind großformatig und erstrecken sich über die Jahre vor der Revolution (Esther und Assuérus de Lagrenée, die drei Werke von Nicolas-Guy) Brenet) bis zum ersten Drittel des 19. Jahrhunderts (Alexandre-Evariste Fragonard) über Taillasson, Girodet, Lethière, Drolling oder Dubois.

Hervorzuheben sind die Gemälde von Charles Meynier, dem jugendlichen L’Amour, der über das Porträt der verlorenen Psyche weint, und Jean-Charles-Nicaise Perrin, Alcibiades, der von Sokrates im Haus einer Kurtisane überrascht wurde.

Der 19. Französisch
Unter den Meisterwerken des 19. Jahrhunderts in Frankreich ist das schillernde Porträt von Marie-Thérèse de Cabarrus zu erwähnen, das von Théodore Chassériau gemalt wurde. für die Landschaft der sehr subtile Vue du Château de Pierrefonds von Camille Corot oder für das große Genre die beiden Wilhelm List, bedeutender Künstler der Wiener Secession.

Geschichtsszenen, Genreszenen
In den ersten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts präsentiert das Museum zahlreiche kleine Formate, die zwischen Szenen der Geschichte und Szenen des Genres oszillieren und oft repräsentativ für die sogenannte Troubadour-Kunst sind. Das Ganze bildet ein zusammenhängendes Ganzes aus den Studien von Léopold Boilly über die weiter entwickelten Leinwände von Georges Rouget oder die lebendige Skizze von Eugène Devéria, La Birth d’Henri IV +, die uns die Annäherung an die romantische Bewegung ermöglicht. Bemerkenswerterweise bewahrt das Museum für diese Zeit ein dekoratives Ensemble von größter Bedeutung (das derzeit aus Platzgründen nicht ausgestellt ist) auf, das 1825 für einen der Räume des damaligen Staatsrates im Louvre entworfen wurde. Das Ganze ist vollkommen repräsentativ für eine offizielle Kunst, bei der Allegorie den Interessen des Staates dient.

Die Landschaft
Der Abschnitt, der die Kunst der Landschaft entwickelt, ist wesentlich, da er den neoklassizistischen Abschnitt erweitert und den Übergang mit den in Pont-Aven entwickelten neuen Formeln sicherstellt. Zahlreiche und attraktive Werke ermöglichen es, die Attraktivität der bretonischen Küsten in Bezug auf die Anzahl der Künstler seit Théodore Gudin, Emmanuel Lansyer und Paul Huet bis zur Ansicht des Hafens von Quimper durch Eugène Boudin zu verfolgen. Eine besondere Erwähnung verdient der Maler Jules Noël, dessen Museum eine bedeutende Sammlung von Werken aufbewahrt.

Symbolismus
Die Präsentation des 19. Jahrhunderts findet ihren Abschluss (abgesehen von der Pont-Aven-Schule und der der „Schwarzen Band“ gewidmeten Sektion) mit einem kleinen Set, das von der symbolistischen Bewegung ausgeht. Die beiden wesentlichen Werke von Wilhelm List sind wesentlich, aber wir können sie leicht mit Werken von Lucien Lévy-Dhurmer, Henry Lerolle, Maurice Chabas und Eugène Carrière vervollständigen. Dargent, dessen Arbeit seine Verbundenheit mit Finistère demonstriert.

Pont-Aven Schule
Es war im Jahr 1861, als Jean-Marie de Silguy, ursprünglich aus der Region Quimper, aus freien Stücken beschloss, seine Kunstsammlung der Stadt Quimper zu überlassen, unter der Bedingung, dass ein bestimmtes Gebäude errichtet wird. Als er 1864 starb, bildeten fast 1.200 Gemälde und 2.000 Zeichnungen, hauptsächlich aus der antiken Kunst, den Kern des 1872 eingeweihten Museums der Schönen Künste. Die nachfolgenden Kuratoren an der Spitze der Institution vervielfachen den Erwerb von Werken bretonischer Inspiration, aber ihre Die Nähe zu den in Concarneau versammelten akademischen Malern des 19. Jahrhunderts lässt sie die bildliche Moderne der Schule von Pont-Aven aufgeben.

In den 1930er Jahren, fünfzig Jahre nach Gauguins Ankunft in der Bretagne, wurden interessante, aber immer noch unbedeutende Werke wie La Vieille du Pouldu von Sérusier oder Le Pardon du Folgoët von Maurice Denis erworben. Die Versuche des Sohnes von Emile Bernard, ein Werk seines Vaters, eines emblematischen Malers des Synthetismus, zu verkaufen, bleiben erfolglos.

Ein Interesse an den Werken von Pont-Aven nach dem Krieg
1950 deponierte der Staat im Le Pardon-Museum von Notre-Dame-des-Portes in Châteauneuf-du-Faou de Sérusier, während die Witwe des Künstlers Ogival Landscape schenkte. Man könnte meinen, dass die Organisation einer Ausstellung, die im selben Jahr Gauguin und der Pont-Aven-Gruppe gewidmet war, wesentlich zu diesen Vorschlägen zur Bereicherung der Sammlungen beigetragen hätte.

Allerdings waren Gauguins Werke dann finanziell für das Museum unerreichbar. Wir können jedoch die Akquisition von L’Oie im Jahr 1999 feststellen, die vor allem von Gauguins Aufenthalt in Le Pouldu zeugt, da sie ein Fragment des Dekors von Marie Henrys Gasthaus ist, genau wie die Schranktür von Meijer de Haan und das Pflaster von Le Génie mit Filigers Girlande aus dem Verkauf der Marie Poupée-Kollektion. Ein paar Jahre später war diese Gauguin-Sammlung zwar bescheiden, aber nicht ohne Interesse mit dem Eintritt in das Graviermuseum La Femme aux figues und dem Wallfahrtskolben überfüllt.

Dank der Renovierungsarbeiten von 1976 und 1993 hat eine aktive Politik der Einlagen, Käufe und Spenden dazu beigetragen, dass die Sammlung der Schule von Pont-Aven und des Cenacle of the Nabis heute eine wichtige Rolle für die Attraktivität und den Einfluss der Stadt spielt Museum.

Das schwarze Band
In der Öffentlichkeit wenig bekannt, entstand dieser faszinierende Moment in der Kunstgeschichte als Reaktion auf die klare Malerei des Impressionismus ebenso wie auf die hermetische und / oder stilisierte Malerei des Symbolismus und die Pont-Aven-Schule. Die Bezüge zum Realismus von Gustave Courbet sowie zur spanischen und niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts werden klar vorausgesetzt.

Die Bezüge zum Realismus von Gustave Courbet sowie zur spanischen und niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts werden klar vorausgesetzt.
Dank der regelmäßigen Aufenthalte von Charles Cottet oder Lucien Simon entwickelt sich diese Bildbewegung in der Bretagne intensiv. Dieser Abschnitt besteht aus 30 hochwertigen Werken (unter Einbeziehung anderer Maler wie André Dauchez oder René-Emile Ménard) und präsentiert authentische Meisterwerke, insbesondere die La Récolte des Pommes de Terre von Lucien Simon oder das außergewöhnliche Selbstporträt von Charles Cottet.

Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts

Die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts
Nur wenige Werke lassen die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts erahnen, aber wir können einige Meisterwerke wie Le Port de Fécamp von Albert Marquet aus dem Jahr 1906, ein wichtiges Werk für den Fauvismus (Hinterlegung des National Art Fund contemporary), erwähnen. ein hübscher Robert Delaunay, Zeuge des Einflusses der Pont-Aven-Schule auf diesen Künstler, angereichert durch die jüngste Hinterlegung einer Privatsammlung, Brûleuse de goémon.

1930-1950
Die Jahre 1930-1950 werden vertreten durch Composition Bretagne von André Fougeron (1946), Le Roi Arthur von Charles Lapicque (1953), beide Depots des Nationalen Museums für Moderne Kunst oder Les Alignements de Carnac von Marcel Gromaire (1953).

Nach dem Krieg
Für die Kunst nach 1950 entwickelte sich die Sammlung rund um die Abstraktion und die Darstellung des Seestücks. Der Schwerpunkt lag daher auf:

La Nouvelle Ecole de Paris – abstrakte Landschaft – besonders gut vertreten in den Sammlungen durch Werke von Jean Le Moal, Jean Bazaine, Alfred Manessier.

Die Künstler verteidigten der bretonische Kunstkritiker Charles Estienne, die „Argenton-Maler“ wie René Duvillier, Jean Degottex, Yves Elléouët.

Wir finden auch für die abstrakten Werke von Geneviève Asse und Tal Coat.

Wir zitieren auch Künstler wie François Dilasser, Norbert Nüssle, Jeanne Coppel und die Wächterfigur Jacques Villeglé, deren jüngste Übernahme durch den Verein der Freunde des Rue Joubert-Museums eine große Bereicherung für das Museum darstellt.

Schenkungen von Werken regionaler Künstler wie François Béalu, Yves Doaré und zuvor Yves Elléouët bieten die Gelegenheit, sich diesen Künstlern zu widmen, die die Bretagne und ihre Landschaften als Inspirationsquelle nehmen, um einen Blick darauf zu werfen. zeitgenössisch.

Grafik

Jean-Marie de Silguy Designer
Diese starke Sammlung von rund 2.000 Blättern stammt hauptsächlich aus dem Nachlass von Jean-Marie de Silguy. Schüler des Malers François Valentin an der Quimper High School, dann von Jean-François-Léonor Mérimée an der Ecole Polytechnique, wo der Zeichenunterricht einen wichtigen Platz einnahm, zeichnete der Sammler gern.

Er behielt einige seiner eigenen Zeichnungen sowie die der väterlichen und mütterlichen Familien. Das Ganze zeigt, dass das Zeichnen im Umfeld des Sammlers eine gängige Praxis war.

Eine Vorliebe für das 18. Jahrhundert Französisch
De Silguy kauft hauptsächlich französische und einige italienische Zeichnungen. Die nordischen und spanischen fehlen fast. Es erwirbt in Chargen selten vereinzelte Blätter. Dieser Erwerbsprozess erklärt, warum es in der Sammlung sehr viele Akademien, Kopien, Gegenabzüge und viele anonyme Figuren aus dem 18. und frühen 19. Jahrhundert gibt.

Lassen Sie uns auf einige bemerkenswerte Zeichnungen aus dem 17. Jahrhundert von Callot, Vouet, Stella, Le Sueur, Courtois, La Fage oder Verdier hinweisen, die auf ihre Weise die Lücken in der Gemäldesammlung aus derselben Zeit füllen.

Die Sammlung aus dem 18. Jahrhundert bleibt wie die Gemälde das Lieblingsthema des Sammlers und bietet mit Werken von Meistern wie Watteau, Natoire, Boucher, Vincent und Robert einen didaktischen Überblick über die Entwicklung der Zeichnung in dieser Zeit.

Die weniger zahlrei- che italienische Gruppe vereint vom 16. bis zum 18. Jahrhundert die Namen Dell’Abate, Cambiaso, Allegrini, Tiepolo oder Piranesi.

Wir können zu dieser kurzen Beschreibung des gezeichneten Fonds die Sammlung alter Stiche hinzufügen, die digital von großer Bedeutung ist, bei der es sich jedoch vor allem um eine Reihe von Reproduktionsstichen handelt, die als Ikonenbibliothek für de Silguy gedient haben.

Skulpturen
Nach seiner Eröffnung im Jahr 1872 erhielt das Museum Kopien von Antiquitäten aus dem Staat, selten Originale wie die Psyche von Aizelin oder der Cupido von Fourquet.

Wir können den erstaunlichen Fall des Gipses Les Trois Ombres von Rodin unterstreichen, der 1914 vom Staat im Museum deponiert wurde und jahrelang unter schlechten Bedingungen aufbewahrt wurde, bis wir dachten, es sei eine Kopie vor seiner meisterhaften Restaurierung im Jahr 2008.
Andererseits spendete der Künstler Hector Lemaire zwischen 1885 und 1909 regelmäßig für das Museum. Der mit dem Wicar-Preis ausgezeichnete Bildhauer aus Lille hielt sich von 1866 bis 1870 in Rom auf. Die in Quimper erhaltene Büste von Transtévérine ist wahrscheinlich seine dritte Jahr Versand.

In jüngerer Zeit wurde eine sehr wichtige Skulptur von James Pradier dank des Geschenks von Monique Lavallée im Jahr 2001 in unsere Sammlung aufgenommen. Außerdem wurde eine Reihe von bretonisch inspirierten Skulpturen geschaffen, in denen das Werk von René Quillivic einen wichtigen Platz einnimmt.
Ausstellungshallen

Max Jacob
Ein Raum im Museum ist dem aus Quimper stammenden Max Jacob gewidmet. Dort findet man viele Werke von Jacob selbst (Gouachen, Bleistiftzeichnungen, Drucke usw.) und seinem Gefolge: insbesondere Jean Cocteau (Zeichnungen), Picasso (stark auf alle drei), Roger Toulouse und Amedeo Modigliani (Zeichnungen).

Jean Moulin
Jean Moulin war ein hochrangiger Beamter, bevor er von 1930 bis 1933 als Unterpräfekt in Chateaulin eine emblematische Figur des Widerstands wurde. Während seiner Reise in die Bretagne begegnete er Max Jacob und illustrierte auf seinen Rat hin die Sammlung der Gedichte von Tristan Corbière . Er signierte die 8 Abzüge unter dem Pseudonym „Romanin“

Jean-Julien Lemordant
Im Herzen des Museums wird in einem speziell gestalteten Raum ein außergewöhnliches Ensemble von Jean-Julien Lemordants Gemälden gezeigt. Zu anderen Zeiten schmücken sie das Restaurant im Hôtel de l’Épée in Quimper.

Restaurierungen
Die letzten Jahre konzentrierten sich auf die Restaurierung von Werken aus dem Silguy-Erbe (1864) und dem kolumbianischen Erbe (1893), auch wenn wir die meisterhafte Restaurierung der Skulptur „Les Ombres“ von Rodin im Jahr 2006 nicht außer Acht lassen dürfen. Einige Werke, die seit mehreren Jahren mehr oder weniger ausgestellt sind, sind seit ihrem Einstieg in die Sammlung Gegenstand besonderer Aufmerksamkeit. Unter einem vergilbten Lack oder hinter einigen Veränderungen erkannten die Kuratoren, ob aus dem Quimper-Museum oder anderen Institutionen, die ästhetische und historische Qualität mehrerer Gemälde.