Museo de Bellas Artes de Quimper, Bretaña, Francia

El Museo de Bellas Artes de Quimper es un museo de arte ubicado en Quimper. Nació en 1864, gracias al conde Jean-Marie de Silguy, que legó toda su colección a su ciudad natal, con la única condición de que se construyera un museo para acomodar sus pinturas y dibujos. Ahora es uno de los principales museos de arte en el oeste de Francia, con ricas colecciones de pintura francesa (especialmente del siglo XIX), italiana, flamenca y holandesa del siglo xiv hasta nuestros días.

Historia y edificio
La colección del conde Jean-Marie de Silguy de 1,200 pinturas, 2,000 dibujos y 12,000 impresiones es el núcleo del primer museo en Quimper. El museo fue construido en la plaza principal de Quimper y se encuentra frente a la catedral que está adyacente al nuevo hotel que la ciudad obtuvo en 1866. La construcción del edificio se dejó al arquitecto Joseph Bigot en 1867, quien también construyó la torre de la catedral. Las obras se estrenaron en 1869 y el museo se inauguró el 15 de agosto de 1872.

El museo fue completamente renovado por el arquitecto Jean-Paul Philippon bajo la dirección de André Cariou en 1993. Detrás de la fachada del museo, fue completamente renovado de acuerdo con las elecciones arquitectónicas modernas, fundadas en el principio de transparencia. Permitió una mejor exposición de las obras y un notable aumento en el estado. Desde las renovaciones, se han exhibido 700 obras permanentemente y un espacio específico está dedicado a exposiciones temporales que se pueden crear. El museo también cuenta con un auditorio, un servicio de recepción y una librería.

A mediados del siglo XIX, Quimper, prefectura de Finisterre y capital de Cornwall, es una ciudad modesta de 12,000 habitantes. Se puede comparar con las capitales regionales como Rennes y Nantes, donde se crearon a finales del siglo XVIII o principios del siglo XIX las primeras colecciones del museo de las incautaciones entre emigrantes de propiedades de la Iglesia y depósitos del Museo Central de las Artes.

En Quimper, considerado por Jacques Cambry como una «ciudad sin fortuna y sin entusiasmo por las artes», el pintor François Valentin (1738–1805) intentó, durante el curso, crear un museo a partir de algunas obras antiguas recuperadas en la región. Pero sin medios y sin suficientes trabajos, su proyecto fracasó. A mediados del siglo XIX, los ojos son más propensos a la arqueología y la historia local. En 1862, el Consejo General de Finisterre votó el principio de la creación en Quimper de un museo departamental, dedicado esencialmente a la arqueología de Finisterre, que recibiría las colecciones reunidas desde 1845 por una erudita sociedad arqueológica de Finisterre, y se mantendría en una habitación en La universidad de las chicas.

Con la excepción de las ciudades de Saint-Malo que, en 1861, se comprometieron a recopilar algunos retratos y recuerdos históricos, y de Vannes donde se han almacenado objetos arqueológicos recogidos por los polímatas de Morbihan desde 1826, no existe ningún museo en Bretaña en el oeste de la línea Rennes-Nantes cuando Quimper decidió crear un museo de bellas artes en 1864.

Esta creación es excepcional. No se trata de reagrupar algunas obras locales y algunos depósitos estatales, sino de recibir la considerable colección de Jean-Marie de Silguy que acaba de desaparecer: 1.200 pinturas, 2.000 dibujos, 12.000 grabados y varias docenas de objetos de arte.

Colecciones

Pintura de inspiración bretona
Cien obras, con no menos de veinte formatos grandes, algunos de los cuales han sido famosos desde su creación en el siglo XIX, componen esta colección. Único en su clase, y perfectamente representativo de los últimos fuegos del realismo y sus extensiones a través del naturalismo, fue formado pacientemente por los primeros curadores después de la apertura del museo en 1872. Hoy ofrece un mundo extremadamente variado y, a menudo, solo de un mundo que ha desaparecido o evolucionado fuertemente.

Entre las obras más espectaculares, retendremos, sin buscar exhaustividad, L e Pardon de Kergoat de Jules Breton, una viuda de la isla del pecho de Emile Renouf, la visita a la Virgen de Bénodet de Eugène Buland, varias pinturas grandes y hermosas por Théophile Deyrolle o Alfred Guillou, o más recientemente adquirido: el magnífico Moissonneuses, Île de Bréhat por Pierre Dupuis.

Sin olvidar la sala Lemordant que de alguna manera constituye el corazón del museo. Su carpintería sirve como marco para la gran decoración creada en 1906-1909 por Jean-Julien Lemordant (1878 – 1968) para el Café de l’Epée en Quimper.

Escuelas flamencas y holandesas
El fondo nórdico de Quimper es bastante representativo de la variedad de géneros abordados por artistas flamencos y holandeses. Como era de esperar, el siglo XVII domina este conjunto con, sin embargo, varias obras importantes que datan de finales del siglo XVI y representativas del manierismo (en particular, La primera familia de Cornelis Van Haarlem) o incluso más raro un estrecho corpus de pinturas de la Siglo XVIII (del cual se destacan Suzanne y los viejos de Nicolaes Verkolje).

Volviendo al siglo XVII, la cosecha es rica y culmina en la pintura de la historia con un bozzetto vibrante de Peter Paul Rubens, el martirio de Santa Lucía. Aún en el gran género, el museo presenta un magistral Descendimiento de la Cruz de Pieter Van Mol del Convento de los Minims en Saint-Pol-de-Léon.

También deberíamos citar una adquisición notable que data de 1985, la Lección de lectura de Pieter Fransz de Grebber, una demostración magistral de la difusión del movimiento rembranesco. Paisaje, retrato, naturaleza muerta también son géneros abundantemente ilustrados en las colecciones de Quimper. Para la naturaleza muerta, la colección contiene varias pepitas y en particular dos variaciones de frutas exóticas de un pintor raro en Francia, Dirk Valkenburg y especialmente la ambiciosa y extraña composición de Otto Marseus Van Schrieck, Cardos, ardillas, reptiles e insectos, probablemente su obra maestra.

Pintura italiana
La colección italiana incluye muchas copias de los grandes maestros del Renacimiento (Rafael, Tiziano, Leonardo da Vinci, etc.) que Jean – Marie de Silguy había recopilado para servir de modelo a los jóvenes artistas de Cornualles. Esencialmente, estas obras ya no están destinadas a ser exhibidas hoy. El hecho es que las obras italianas se encuentran entre las más interesantes, si no las más preciosas, de las antiguas colecciones del museo.

El campo cronológico es vasto, ya que la obra más antigua data de finales del siglo XIV (San Pablo de Bartolo di Fredi) y se extiende hasta mediados del siglo XVIII con, por ejemplo, la obra maestra de Giulia Lama, El martirio de san Juan el evangelista. Varias obras destacadas marcan esta ruta, como la madera extremadamente rara de Nicolo dell’Abate, Sleeping Venus o la clasificatoria de Santa Magdalena en oración de Guido Reni de las colecciones de Louis XIV.

El movimiento Caravaggesque, así como la pintura rococó, están representados por importantes composiciones que aseguran la coherencia y originalidad de esta parte.

Pintura española
Si el corpus de las obras españolas es limitado, sin embargo, incluye varias pinturas interesantes del siglo XVII y, sobre todo, un esbozo magnífico y grande del siglo XVIII, Cristóbal Colón ofrece el nuevo mundo a los reyes católicos de Antonio González Velázquez.

Pintura francesa

El 17 francés
Sin embargo, en esta colección ciertamente modesta, podemos citar algunos trabajos importantes:

Las dos obras de Pierre Mignard, uno de los más grandes decoradores de su tiempo, rival de Le Brun: Faith and Hope, depósitos del Estado en 1897, hoy propiedad de la ciudad después de la transferencia.
La segunda generación clásica del Grand Siècle está representada por Nicolas Loir (Moisés salvó de las aguas, alrededor de 1670, una pintura que se mantuvo en la familia materna de Jean-Marie de Silguy).
Paisajes atticistas inspirados en las antiguas ruinas de Pierre-Antoine Patel (Paisaje con cosechadores, circa 1670-1680 y La huida a Egipto) y Henri Mauperché.
Una escena de género de Jean Tassel cerca de los pintores de «bamboches» (Tres pastores y su rebaño, alrededor de 1660-1665, adquiridos en 1974).

El 18 francés
Esta colección atestigua los apetitos del conde de Silguy que, de acuerdo con la evolución del gusto a finales del siglo XVIII, era reacio a coleccionar pintura religiosa.

Los retratos
Tienen un lugar especial, retratos ceremoniales (Trémolières, Boizot, Tocqué) a retratos cercanos a la Revolución Francesa, como los de Adelaide Labille-Guiard o Philippe Chéry, y neoclasicistas (Lethière, séquito de David …)

Bocetos
Jean-Marie de Silguy también dirigió sus compras hacia bocetos, el «fuego» de la creación. Sin duda, una de las joyas de la colección es L’Enlouverture de Proserpine de François Boucher, a quien se unió L’Enlouverture de Déjanire, el cuñado de Boucher, Jean-Baptiste Deshays (adquirido en 2013). También están los bocetos de Berthélémy, Hallé, Callet, Amand y, por supuesto, Fragonard (Le Combat de Minerve contre Mars).

El Festival Nocturno Hubert Robert es otra pieza distintiva de la colección.

Paisajes
De Silguy se dispuso a recoger el paisaje. Vale la pena mencionar, para el nacimiento del paisaje histórico, las dos obras de Pierre-Henri de Valenciennes (Biblis transformado en una fuente y Narciso reflejando en el agua), César cortando un árbol sagrado de Achille-Etna Michallon u Orfeo tocando lira delante de Eurydice de Jean-Victor Bertin.

Este conjunto se complementó con paisajes de campo pintados con motivos que datan de principios del siglo XIX y debido a artistas que hoy son poco conocidos pero cuya calidad no carece de interés (Renoux, Guyot, Sarazin de Belmont …)

Pintura historica
El resurgimiento de la pintura histórica, especialmente a través del neoclasicismo, interesó al fundador del museo: algunos de ellos son de gran formato, y la totalidad abarca los años anteriores a la Revolución (Esther y Assuérus de Lagrenée, las tres obras de Nicolas-Guy Brenet) hasta el primer tercio del siglo XIX (Alexandre-Evariste Fragonard) a través de Taillasson, Girodet, Lethière, Drolling o Dubois.

Se pueden destacar las pinturas de Charles Meynier, el adolescente de L’Amour llorando por el retrato de Psique que perdió y Jean-Charles-Nicaise Perrin, Alcibíades sorprendido por Sócrates en la casa de una cortesana.

El 19 francés
Entre las obras maestras del siglo XIX en Francia, vale la pena mencionar el deslumbrante retrato de Marie-Thérèse de Cabarrus pintado por Théodore Chassériau; para el paisaje, el muy sutil Vue du Château de Pierrefonds de Camille Corot o para el gran género los dos Wilhelm List, artista principal de la Secesión vienesa.

Escenas de historia, escenas de género
Durante las primeras décadas del siglo XIX, el museo presenta numerosos formatos pequeños que oscilan entre escenas de la historia y escenas de género y a menudo representativas de lo que se llama arte trovador. El todo forma un todo coherente a partir de los estudios de Léopold Boilly a través de los lienzos más desarrollados de Georges Rouget o el boceto vibrante de Eugène Devéria, La Birth d’Henri IV +, que nos permite acercarnos al movimiento romántico. Sorprendentemente, el museo mantiene para este período un conjunto decorativo de importancia primordial (que actualmente no se exhibe debido a la falta de espacio) diseñado en 1825 para una de las salas del Consejo de Estado que se encontraba en el Louvre. El conjunto es perfectamente representativo de un arte oficial donde la alegoría sirve a los intereses del Estado.

El paisaje
La sección que desarrolla el arte del paisaje es esencial porque extiende la sección neoclásica y asegura la transición con las nuevas fórmulas desarrolladas en Pont-Aven. Numerosas y atractivas obras permiten seguir el atractivo de las costas bretonas en numerosos artistas desde Théodore Gudin, Emmanuel Lansyer, Paul Huet, hasta la Vista del puerto de Quimper por Eugène Boudin. Se debe reservar una mención especial para el pintor Jules Noël, cuyo museo conserva un conjunto significativo de obras.

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Simbolismo
La presentación del siglo XIX encuentra su conclusión (aparte de la escuela Pont-Aven y la sección dedicada a la «banda negra») con un pequeño conjunto que procede del movimiento simbolista. Las dos obras esenciales de Wilhelm List son esenciales, pero podemos completarlas fácilmente con creaciones de Lucien Lévy-Dhurmer, Henry Lerolle, Maurice Chabas, Eugène Carrière … El conjunto se enriquece con varias pinturas importantes de un artista con un fuerte temperamento, Yan ‘ Dargent, cuyo trabajo demuestra su apego a Finisterre.

Escuela Pont-Aven
Fue en 1861 que Jean-Marie de Silguy, originario de la región de Quimper, decidió por voluntad dejar su colección de obras de arte a la ciudad de Quimper, con la condición de que se construyera un edificio específico. Cuando murió en 1864, casi 1.200 pinturas y 2.000 dibujos, principalmente de arte antiguo, formaban el núcleo del museo de bellas artes inaugurado en 1872. Los sucesivos comisarios al frente de la institución multiplican las adquisiciones de obras de inspiración bretona, pero sus La proximidad a los pintores académicos del siglo XIX reunidos en Concarneau les hace abandonar la modernidad pictórica de la Escuela de Pont-Aven.

La década de 1930, cincuenta años después de la llegada de Gauguin a Bretaña, vio la adquisición de obras interesantes pero aún menores como La Vieille du Pouldu de Sérusier o Le Pardon du Folgoët de Maurice Denis. Los intentos del hijo de Emile Bernard de vender una obra de su padre, pintor emblemático del sintetismo, siguen sin éxito.

Un interés en las obras de Pont-Aven después de la guerra.
En 1950, el Estado depositó en el museo Le Pardon de Notre-Dame-des-Portes en Châteauneuf-du-Faou de Sérusier, mientras que la viuda del artista dio Ogival Landscape. Uno podría pensar que la organización este mismo año de una exposición dedicada a Gauguin y al grupo Pont-Aven podría haber contribuido en gran medida a estas propuestas para enriquecer las colecciones.

Sin embargo, las obras de Gauguin estaban financieramente fuera del alcance del museo. Sin embargo, podemos notar la adquisición en 1999 de L’Oie, testimonio sobre todo histórico de la estancia de Gauguin en Le Pouldu porque es un fragmento de la decoración de la posada de Marie Henry al igual que la puerta del armario hecha por Meijer de Haan y el yeso Le Génie con Guirnalda de Filiger, de la venta de la colección Marie Poupée. Unos años más tarde, la entrada al museo de grabado La Femme aux figues y el matraz de peregrinación abundaban en esta colección de Gauguin, ciertamente modesta pero no sin interés.

Gracias a las renovaciones de 1976 y luego de 1993, una política activa de depósitos, compras y donaciones ha permitido que la colección de la Escuela de Pont-Aven y el Cenáculo de los Nabis desempeñen hoy un papel importante en el atractivo y la influencia del museo.

La banda negra
Poco conocido por el público, este momento fascinante en la historia del arte nació en reacción contra la pintura clara del impresionismo tanto como contra la pintura hermética y / o estilizada del simbolismo y la Escuela Pont-Aven. Se asumen claramente las referencias al realismo de Gustave Courbet, así como a la pintura española y holandesa del siglo XVII.

Se asumen claramente las referencias al realismo de Gustave Courbet, así como a la pintura española y holandesa del siglo XVII.
Este movimiento pictórico se está desarrollando intensamente en Bretaña gracias a las estancias regulares de Charles Cottet o Lucien Simon. Compuesta de treinta obras de calidad (al asociar a otros pintores como André Dauchez o René-Emile Ménard), esta sección presenta auténticas obras maestras, en particular La Récolte des pommes de terre de Lucien Simon o el extraordinario Autorretrato de Charles Cottet.

Arte del siglo XX y XXI

La primera mitad del siglo 20
Pocas obras nos permiten evocar la primera mitad del siglo XX, pero podemos observar algunas obras maestras, como Le Port de Fécamp de Albert Marquet de 1906, una obra importante para el fauvismo (depósito del Fondo Nacional de Arte contemporáneo); un apuesto Robert Delaunay, testigo de la influencia de la Escuela Pont-Aven en este artista, enriquecido por el reciente depósito de una colección privada, Brûleuse de goémon.

1930-1950
Los años 1930-1950 están representados por Composition Bretagne de André Fougeron (1946), Le Roi Arthur de Charles Lapicque (1953), ambos depósitos del Museo Nacional de Arte Moderno o Les Alignements de Carnac de Marcel Gromaire (1953).

Después de la guerra
Para el arte después de 1950, la colección se desarrolló en torno a la abstracción y la representación del paisaje marino. Por lo tanto, se hizo hincapié en:

La Nouvelle Ecole de Paris – paisaje abstracto – particularmente bien representado en las colecciones de obras de Jean Le Moal, Jean Bazaine, Alfred Manessier.

Los artistas defendidos por el crítico de arte bretón, Charles Estienne, los «pintores argentinos» como René Duvillier, Jean Degottex, Yves Elléouët.

También encontramos obras abstractas de Geneviève Asse y Tal Coat.

También citamos a artistas como François Dilasser, Norbert Nüssle, Jeanne Coppel y la figura guardiana, Jacques Villeglé, cuya reciente adquisición por la asociación del museo Friends of the Rue Joubert constituye un gran enriquecimiento para el museo.

Las donaciones de obras de artistas que trabajan en la región, como François Béalu, Yves Doaré y antes de ellos, Yves Elléouët, dan la oportunidad de dedicarse a estos artistas que toman Bretaña y sus paisajes como fuentes de inspiración para echar un vistazo. contemporáneo.

Artes graficas

Diseñador Jean-Marie de Silguy
Esta sólida colección de alrededor de 2.000 hojas proviene principalmente del legado de Jean-Marie de Silguy. Alumno del pintor François Valentin en la escuela secundaria Quimper, luego de Jean-François-Léonor Mérimée en la Politécnica Ecole, donde la enseñanza del dibujo ocupaba un lugar importante, al coleccionista le gustaba dibujar.

Mantuvo algunos de sus propios dibujos, así como los de las familias paternas y maternas. El conjunto muestra que el dibujo era una práctica común en el entorno del coleccionista.

Una predilección por el francés del siglo XVIII.
De Silguy compra principalmente dibujos franceses y algunos italianos. Los nórdicos y españoles están casi ausentes. Se adquiere en lotes, raramente hojas aisladas. Este proceso de adquisición explica por qué hay muchas academias en la colección, copias, contra-pruebas, muchas figuras anónimas de los siglos XVIII y principios del XIX.

Señalemos algunos dibujos notables del siglo 17 de Callot, Vouet, Stella, Le Sueur, Courtois, La Fage o Verdier que, a su manera, llenan los vacíos en la colección de pinturas del mismo período.

La colección del siglo XVIII, al igual que las pinturas, sigue siendo el tema favorito del coleccionista y ofrece una visión didáctica de la evolución del dibujo durante este período con piezas de maestros como Watteau, Natoire, Boucher, Vincent y Robert.

El grupo italiano, menos numeroso, reúne del siglo XVI al siglo XVIII los nombres de Dell’Abate, Cambiaso, Allegrini, Tiepolo o Piranesi.

Podemos agregar a esta breve descripción del fondo dibujado, la colección de grabados antiguos, muy importante digitalmente, pero que es sobre todo un conjunto de grabados de reproducción que han servido como una biblioteca de iconos para de Silguy.

Esculturas
Después de su apertura en 1872, el museo recibió copias de antigüedades del Estado, rara vez originales, como la Psique de Aizelin o el Cupido de Fourquet.

Podemos subrayar el caso bastante sorprendente del yeso Les Trois Ombres de Rodin depositado en el museo por el Estado en 1914, conservado en malas condiciones durante años hasta el punto de que pensamos que era una copia antes de su magistral restauración en 2008.
Por otro lado, el artista Héctor Lemaire hizo donaciones regularmente al museo entre 1885 y 1909. Ganador del Premio Wicar, este escultor de origen Lille se quedó en Roma desde 1866 hasta 1870. El Busto de Transtévérine conservado en Quimper es probablemente su tercer año de envío.

Más recientemente, una escultura muy importante de James Pradier ingresó a nuestras colecciones gracias al regalo de Monique Lavallée en 2001. También se ha creado un conjunto de esculturas de inspiración bretona, en las que la obra de René Quillivic ocupa un lugar importante.
Salas de exposición

Max Jacob
Una sala en el museo está dedicada a Max Jacob, un nativo de Quimper. Allí, uno encontrará muchas obras del propio Jacob (gouaches, dibujos a lápiz, grabados, etc.) y su séquito: notablemente Jean Cocteau (dibujos), Picasso (fuerte en los tres), Roger Toulouse y Amedeo Modigliani (dibujos).

Jean Moulin
Jean Moulin fue un alto funcionario antes de convertirse en una figura emblemática de la Resistencia, sirviendo como subprefecto en Chateaulin de 1930 a 1933. Durante su viaje a Bretaña, se encontró con Max Jacob y, según su consejo, ilustró la colección de poemas de Tristan Corbière . Firmó las 8 impresiones bajo el seudónimo «Romanin»

Jean-Julien Lemordant
En el corazón del museo, en un espacio especialmente diseñado, se muestra un conjunto excepcional de pinturas de Jean-Julien Lemordant. En otras ocasiones, decoran el restaurante en l’Hotel de l’Épée en Quimper.

Restauraciones
Los últimos años se han centrado en la restauración de obras del legado de Silguy (1864) y el legado colombiano (1893), incluso si no podemos ignorar la restauración magistral, en 2006, de la escultura «Les Ombres» de Rodin. Varias obras, más o menos exhibidas durante varios años, incluso desde su entrada en las colecciones, han sido objeto de una atención muy especial. Bajo un barniz amarillento o detrás de alguna alteración, los curadores, ya sea del museo Quimper u otras instituciones, reconocieron la calidad estética e histórica de varias pinturas.

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