Portlligat, Girona Grafschaften, Katalonien, Spanien

Portlligat ist eine Stadt in der Gemeinde Cadaqués (Alt Empordà), geografisch in Cap de Creus gelegen. Dieser Ort ist international als Wohnort von Salvador Dalí bekannt. In seinem heutigen Zuhause können Sie das Salvador Dalí House Museum besuchen. Salvador Dalí lebte in dem von ihm selbst entworfenen Haus einige Stunden nördlich von Barcelona an der Costa Brava. Dalí lebte hier von 1930 bis zum Tod seiner Frau im Jahr 1982, und die etwas inkohärente Sammlung von drei Fischerhütten ist heute ein Museum, das einen kleinen Einblick in sein einzigartiges Leben bietet.

Dalí wurde zitiert, dass die Sonne früher als irgendwo sonst in Spanien über seinem Bett aufging, als er seinen Kopf in Richtung des östlichsten Punktes Spaniens senkte (offensichtlich bezog er sich auf die spanische Halbinsel. Der östlichste Punkt Spaniens befindet sich auf der Insel Spanien Menorca). Er entwickelte ein ausgeklügeltes Mehrfachspiegelsystem, damit die ersten Strahlen des morgendlichen Sonnenlichts direkt auf das Haus treffen.

Die Orographie von Portlligat zeichnet sich durch eine kleine Bucht aus, die durch eine kleine Insel, die Isle of Portlligat, vor dem Mittelmeer geschützt ist. Dieses Bild wurde vom Empordà-Maler in einigen seiner Werke verewigt.

Erdkunde
Die Orographie von Portlligat ist durch eine kleine Bucht gekennzeichnet, die durch den „Pfropfen“ vom Mittelmeer getrennt ist, der die große Insel Portlligat ausmacht (Bild, das Dalí in einigen seiner Werke wie Die Madonna von Portlligat, Kreuzigung und Die letzte verewigt hat Abendessen) und die kleine Sa Farnera. Der Eingang zur Bucht von Portlligat auf dem Seeweg ist der Kanal, der sich zwischen Sa Farnera und der Küste öffnet. Er kann jedoch auch über die kleine Passage zwischen der Insel Portlligat und der Küste, Ses Buquelles, erreicht werden, obwohl aufgrund seiner geringen Tiefe und der großen Anzahl Von Felsen, die es bewachen, ist es nur für sehr kleine Boote geeignet. Portlligat ist einer der Bereiche, in denen wenig Lepidolit gefunden wird.

Wirtschaft
Aufgrund seiner geografischen Lage ist Portlligat sehr beliebt und dies ist traditionell die Basis vieler Fischer von Cadaqués, die hauptsächlich auf Hummer fischen. Derzeit sind jedoch nur sehr wenige dort festgemacht. Portlligat ist derzeit international als Wohnort von Salvador Dalí in dem Haus bekannt, das jetzt Salvador Dalí House-Museum heißt und besichtigt werden kann. Einige Fischerhütten sind erhalten und es gibt zwei Hotels. Es ist daher vor allem ein touristischer Ort, an dem die dort errichteten Gebäude spärlich und vom Meer oder vom Ufer aus kaum sichtbar sind. Dort lebte auch die Dichterin Rosa Leveroni, die auf dem örtlichen Friedhof begraben lag.

Salvador Dalí i Domènech
Salvador Dalí (Figueres, Katalonien, 11. Mai von 1 904 bis 23. Januar 1989) war ein katalanischer Maler, Bildhauer, Dekorateur, Schriftsteller und Denker, der zu einem der führenden Vertreter des Surrealismus wurde. Seine Malfähigkeiten werden oft auf seinen Einfluss und seine Bewunderung für die Kunst der Renaissance zurückgeführt. Dalí hatte die Fähigkeit, einen persönlichen und erkennbaren Stil zu schmieden. Er betrachtete sich als einen besseren Schriftsteller als einen Maler und behauptete, wenn er in die Geschichte eingehen müsse, würde er dies lieber als Denker tun; Seine komische Einstellung jedoch, wenn er ihn einerseits zu einem nie zuvor gesehenen Ruhm katapultierte, behinderte er andererseits ernsthaft das Studium seiner Philosophie und Reflexion.

In der Malerei ist eines seiner bekanntesten Werke The Persistence of Memory, auch The Soft Clocks genannt, aus dem Jahr 1931. Sein Hauptwerk gilt als Autobiografie Secret Life von Salvador Dalí, die aus dem Jahr 1942 stammt und beginnt mit den Worten: „Um sechs wollte ich Koch werden, um sieben Napoleon, und mein Ehrgeiz hat seitdem nicht aufgehört zu wachsen.“ Seine größten Werke, in denen er bis in die letzten Jahre seines Lebens arbeitete, waren das Dalí-Theatermuseum in Figueres und er selbst. Obwohl seine Hauptausdrucksmittel Malerei und Schreiben waren, unternahm er auch Streifzüge in die Bereiche Film, Skulptur, Mode, Schmuck, Dekoration, Werbung, Humor und Kunst. kulturelle Agitation und Theater, eine Disziplin, in der er als Kostümbildner und als Bühnenbildner arbeitete.

Er wusste, wie man die öffentliche Seite enorm bearbeitet. Seine Frau und Muse, Gala Dalí, war sowohl in seinem künstlerischen Aufstieg als auch vor allem intellektuell und wirtschaftlich das Kapital. Dieses Thema brachte ihm den Spitznamen „Avida Dollars“ (Anagramm von Salvador Dalí) ein. Seine öffentlichen Auftritte, seien es skandalöse Vorträge, Interviews oder Ereignisse, ließen niemanden gleichgültig; das Verhältnis der Bequemlichkeit, wenn auch getarnt, zum Franco-Regime. Eine surreale und facettenreiche Ikone des 20. Jahrhunderts.

Biografie
Er wurde am 11. Mai 1904 in der Monturiol-Straße Nr. 6 der Stadt Figueres, der Hauptstadt der Region Alt Emporda, geboren. Dalís älterer Bruder, auch bekannt als Salvador, starb drei Jahre vor der Geburt des Künstlers im Alter von sieben Jahren an Meningitis. Sein Vater, Salvador Dalí i Cusí (1872–1950), war ein Pionier der Esperanto-Bewegung in Katalonien. Der Notar der Stadt und gebürtiger Cadaqués hatte einen strengen und disziplinarischen Charakter, der von seiner Frau Felipa Domènech i Ferrés (1874–1921) gemildert wurde, die die künstlerischen Bemühungen seines Sohnes förderte. Im Alter von fünf Jahren brachten ihn seine Eltern zum Grab seines Bruders und sagten ihm, dass er seine Reinkarnation sei, an die er glaubte. Von seinem Bruder kommentierte Dalí: „Ich habe den Tod gelebt, bevor ich gelebt habe. Mein Bruder starb im Alter von sieben Jahren an Meningitis. Drei Jahre vor meiner Geburt sahen wir aus wie zwei Wassertropfen, nur mit unterschiedlichen Reflexionen. Dalí hatte auch eine Schwester, Anna Maria Dalí, drei Jahre jünger als er. 1949 veröffentlichte er ein Buch über seinen Bruder mit dem Titel Dalí visto por su hermana.

Dalí studierte am Institut Ramon Muntaner in Figueres, wo er an der Produktion des Magazins Studium teilnahm und seine erste künstlerische Ausbildung bei Professor Juan Núñez erhielt. 1916 entdeckte er während eines Sommeraufenthaltes in Cadaqués mit der Familie von Ramon Pichot, einem lokalen Künstler, der oft nach Paris reiste, die moderne Malerei. Frucht dieser Zeit ist das Werk Landschaft von Cap de Creus, das sich im Abelló-Museum in Mollet del Vallès befindet. 1919 stellte Dalí erstmals im Rahmen einer öffentlichen Gruppenausstellung im Teatre Municipal de Figueres aus. Seine erste Einzelausstellung fand einige Jahre später, 1925, in den Dalmau-Galerien in Barcelona statt. Während dieser Ausbildung in Figueres hatte er eine Beziehung zu Carme Roget, der Tochter des Kostümfotografen Narcís Roget. Im Jahr 1921 Dalí ‚ s Mutter starb an Brustkrebs, als er erst 16 Jahre alt war. Nach seinem Tod heiratete Dalís Vater die Schwester seiner Frau, Caterina Domènech i Ferrés, die Dalí nicht mochte.

Madrid und Paris
1922 zog Dalí in die Studentenresidenz und studierte an der Royal Academy of Fine Arts in San Fernando. Dalí war bereits wegen seiner Exzentrizität auffällig; Sie trug lange Haare und Koteletten und einen Mantel, Strümpfe und Hosen im Stil der Mode des vorigen Jahrhunderts. Aber seine Bilder, in denen er mit dem Kubismus experimentierte, erregten die Aufmerksamkeit seiner Kommilitonen. Es ist wahrscheinlich, dass Dalí in seinen ersten kubistischen Werken diese künstlerische Bewegung nicht gut verstand, da ihm die einzigen Informationen über den Kubismus durch einige Zeitschriftenartikel und einen Katalog kamen, den Pichot ihm gegeben hatte, da es zu dieser Zeit solche gab Keine kubistischen Maler in Madrid. Dalí experimentierte auch mit dem Dadaismus, der seine Arbeit zeitlebens beeinflusste. An der Königlichen Akademie der bildenden Künste in San Fernando lernte er den Dichter Federico García Lorca kennen.

Dalí wurde 1926 kurz vor seinen Abschlussprüfungen aus der Akademie ausgeschlossen, nachdem er behauptet hatte, niemand von der Akademie sei kompetent genug, um ihn zu untersuchen. Im selben Jahr machte er seine erste Reise nach Paris, wo er Pablo Picasso traf, den der junge Dalí verehrte; Picasso hatte bereits von Joan Miró positive Worte über Dalí gehört. Dalí schuf in den folgenden Jahren eine große Anzahl von Werken mit starkem Einfluss von Picasso und Miró, während er seinen eigenen Stil weiterentwickelte. Einige Trends in Dalís Werk, die sich sein ganzes Leben lang fortsetzen würden, waren jedoch bereits in den 1920er Jahren erkennbar. Dalí verschlang Einflüsse aus allen künstlerischen Stilen, die er finden konnte, und produzierte Werke, die vom akademischsten Klassizismus bis zur modernsten Avantgarde reichten, manchmal in getrennten und manchmal kombinierten Werken.

Dalí ließ einen extravaganten Schnurrbart wachsen, der zu einer Ikone seiner selbst wurde, beeinflusst vom spanischen Maler Diego Velázquez aus dem 17. Jahrhundert. Das heißt, Salvador Dali vertieft sich in die Lebens- und Liebesgeschichte mit Gala und erwähnt einige Kuriositäten in Bezug auf ihre Beziehung. Er heiratete die Frau seines Freundes, die Gala war und bis zu seinem Tod seine große Liebe war.

Dalí lernte Gala kennen, als sie mit einem Freund von ihm verheiratet war, der ein französischer Dichter war und Paul Éluard hieß. Eine andere sehr merkwürdige Tatsache ist, dass sein Freund nicht böse auf Salvador Dalí war, sondern sogar Zeuge seiner Hochzeit war. Aber Salvador Dalís Vater war mit ihrer Beziehung zu Gala nicht einverstanden, da sie Mutter war und zehn Jahre älter als Dalí. Ihre Wut war so groß, dass sie Dalí enterbte. Gala war seine Muse, er malte unzählige Gemälde, signierte durch Mischen der beiden Namen und widmete viele Texte. Sie blieb bis zu seinem Tod an seiner Seite (obwohl sie eine sexuell offene Beziehung hatten, besonders von ihrer Seite), waren sie geistig vereint. Gala hatte seinen eigenen Wohnsitz in Púbol, wo er mit seinen Liebhabern gewesen sein soll, Diese private Residenz der Gala war eine Burg, die Dalí ihm unter der Bedingung schenkte, dass er nur dorthin gehen konnte, wenn er ihn zuvor um einen Brief gebeten hatte. Wie die alten Bräuche der höfischen Liebe

Surrealismus
Er arbeitete mit Luis Buñuel zusammen, um den Film Un chien andalou zu drehen, der 1929 in Paris veröffentlicht wurde. Dieser Film war einer der größten Vertreter des Surrealismus. Im selben Jahr besuchte eine Reihe von Schlüsselfiguren des Surrealismus Dalí in der Stadt Cadaqués, darunter den Dichter Paul Éluard und seine Frau Gala Éluard, die er den jungen katalanischen Maler verführte und sie zu seiner Muse und Begleiterin machte. für den Rest seines Lebens.

Dalí wurde zu einem Bezugspunkt in der surrealistischen Bewegung. André Breton zufolge benutzte er mehr die Fixierung von Bildern aus Träumen, „um sie zu missbrauchen und die Glaubwürdigkeit des Surrealismus zu gefährden“. Er erfand das, was er selbst als paranoid-kritische Methode bezeichnete, eine Mischung aus Leonardo Da Vincis Beobachtungstechnik, mit deren Hilfe man durch Beobachtung einer Wand sehen konnte, wie Formen entstanden, und Frottage-Techniken; Frucht dieser Technik sind die Arbeiten, in denen zwei Bilder in einer einzigen Konfiguration zu sehen sind.

Lluís Racionerohe weist darauf hin, dass „in den Gemälden der Zeit von 1928 bis 1934 die Landschaft und das Licht des Empordà von entscheidender Bedeutung sind. Wenn Dalís Surrealismus den von Tanguy oder Chirico übertrifft, dann gerade deshalb, weil sie nach den Bildern darin suchen müssen selbst, während Dalí sie in Sicht hatte: Er musste sie nur paranoid-kritisch kombinieren. Er selbst erkennt die Auswirkungen des Landes in seiner Widmung an ein Gedichtbuch seines Freundes Carles Fages de Climent an: „Ich bin göttlich berührt vom Flügel, neuer Prometheus von Port Lligat „».

1936 vertrieb André Breton Dalí wegen seiner faschistischen Tendenzen aus seinem surrealistischen Kreis und beschuldigte ihn, das „Neue und Irrationale“ des Hitler-Phänomens zu verteidigen, eine Anschuldigung, die Dalí mit der Feststellung widerlegte, dass „ich weder Hitler noch tatsächlich noch beabsichtigt bin „. Der Empordà-Künstler wurde einer der wenigen Intellektuellen, die Francisco Franco unterstützten, als er während des spanischen Bürgerkriegs an die Macht kam. Aufgrund des Zweiten Weltkriegs erhielt er 1940 vom portugiesischen Konsul in Bordeaux, Aristides de Sousa Mendes, ein Visum, mit dem er nach Lissabon reisen konnte. Von dort zog er mit Gala in die Vereinigten Staaten von Amerika, wo er bis dahin blieb 1948, eine Zeit, die als eine der fruchtbarsten seines Lebens gilt und in der er seine Autobiografie Das geheime Leben von Salvador Dalí veröffentlichte.

Rückkehr nach Katalonien
1949 kehrte er mit Zustimmung der Regierung von Francisco Franco nach Katalonien zurück, die es als politische Propaganda nutzte, die von vielen Intellektuellen und Progressiven weithin kritisiert wurde. 1959 würdigte André Breton den 40. Jahrestag der Geburt des Surrealismus mit der Ausstellung Hommage an den Surrealismus mit Werken von Dalí, Joan Miró, Enrique Tábara und Eugenio Granell. Ab den 1960er Jahren verwendete Dalí nicht nur die Malerei als Ausdrucksmittel, sondern auch die Holographie und wurde von Andy Warhol als Inspirationsquelle für die Pop-Art angesehen. 1960 begann er mit seiner Arbeit, ein dauerhaftes Hauptquartier für seine Arbeit zu schaffen, die Realisierung des Dalí-Theatermuseums in Figueres, eines Museums, das 1974 eingeweiht wurde.

Ebenfalls an Dekoration und Image interessiert, schuf er 1969 das Logo für die Firma Chupa Chups; So war er der Autor des bekannten gelben achtblättrigen Gänseblümchens, das die roten Buchstaben enthält, sowie der Dekoration des Teatro Real in Madrid während der Fernsehsendung des diesjährigen Eurovision Song Contest. 1971 eröffnete er Sala Gaudí Barcelona, ​​die erste und größte Kunstgalerie Spaniens, in Anwesenheit anderer Persönlichkeiten wie Gabriel García Márquez. In dieser Zeit zeigt er auch Interesse an der Kunst des Handelns oder der Durchführung von Projekten in Berlin (1967) und Barcelona (666 gegen Sagrada Família, an der Vangelis teilnimmt) oder an der Aktion, die 1974 vom Granollers Happening Tribe gefördert wurde die Hauptstadt des Vallès Oriental und die von der NO-DO aufgezeichnet wurde.

1981 wurde er mit der Goldmedaille der Generalitat von Katalonien ausgezeichnet, und 1982 ernannte ihn der spanische König Juan Carlos I. zum Marquis von Púbol. Galas Tod am 10. Juni 1982 führte zum Verfall von Dali, der von Zeit zu Zeit seine Gesundheit beeinträchtigte und sich aus dem Haus von Portlligat in Cadaqués auf der Burg Púbol zurückzog, einer Festung, die Dalí selbst Gala gegeben hatte. Ein Brand in seinem Zimmer im Jahr 1984 veranlasste ihn, in einige Räume in Torre Galatea zu ziehen, einem Gebäude, das an das Theatermuseum angeschlossen ist, wo er bis zu seinem Tod am 23. Januar 1989 praktisch eingesperrt blieb. Sein letzter öffentlicher Auftritt war am Klavier und Harfenkonzert, aufgeführt von Charles Coll und Abigail Prat, in dem das Werk Música per Galalina von Jordi Codina uraufgeführt wurde.

Es wurde berichtet, dass Dalí von einigen seiner „Betreuer“ gezwungen wurde, leere Leinwände zu signieren, die nach seinem Tod als Originale verkauft würden. Diese Gerüchte machten den Kunstmarkt skeptisch gegenüber Werken, die Dalí in seiner letzten Zeit zugeschrieben wurden. Im November 1988 wurde Dalí wegen eines Herzinfarkts aufgenommen, und am 5. Dezember 1988 wurde er von König Juan Carlos I. besucht, der gestand, dass er immer ein treuer Bewunderer seiner Arbeit gewesen war.

Am 23. Januar 1989 starb er beim Anhören seines Lieblingsalbums – Tristan und Isolde von Wagner – im Alter von 84 Jahren an einem Herzstillstand im Krankenhaus in Figueres und schloss den Kreis, in dem er begraben war (obwohl geplant) ein Grab neben seiner Frau Gala in Púbol) in der Krypta von Figueres („Respektierung“ seines letzten Willens, das wenige Momente vor dem Tod des damaligen Bürgermeisters von Figueres, Marià Lorca, mündlich mitgeteilt wurde), in seinem Hausmuseum. Seine Krypta befindet sich auf der anderen Seite der Peterskirche, wo er getauft worden war, die Erstkommunion erhalten hatte und wo er sich seitdem drei Häuserblocks hinter seinem Geburtsort ausgeruht hat. Der größte Teil seiner Arbeit wurde von ihm an die spanische Regierung abgetreten. Die Gala-Salvador Dalí-Stiftung ist derzeit für die Verwaltung seines Erbes verantwortlich. In den Vereinigten Staaten,

Symbolismus
Dalí beschrieb während seiner gesamten Arbeit ein umfangreiches und persönliches symbolisches Universum. Die weichen Uhren (populärer Name ist bekannt für sein Werk The Persistence of Memory, das 1931 erschienen war) wurden als Hinweis auf die Relativitätstheorie von Einstein interpretiert und angeblich nach Beobachtung von Camembertstücken geschaffen, die der Sonne ausgesetzt waren heißer Augusttag. Ein weiteres wiederkehrendes Symbol ist der Elefant, der zum ersten Mal im Traum auftauchte, weil eine Wespe eine Sekunde vor dem Aufwachen über eine Granate flog (1944). Dalinische Elefanten, inspiriert vom Obelisken von Romeby Gian Lorenzo Bernini, erscheinen normalerweise mit „langen Beinen, die vor Verlangen fast unsichtbar sind“ und Obelisken auf dem Rücken tragen. Zusammen mit diesen zarten Gliedmaßen erzeugen die Obelisken, in denen einige ein Symbol sehen wollten, ein gespenstisches Gefühl der Unwirklichkeit.

„Der Elefant ist eine Verzerrung im Raum“, erklärt Dalí im Surrealismus von Dalí und Dawn Ades, „mit scharfen Beinen, die im Gegensatz zur Idee der Schwerelosigkeit stehen und ohne die geringste ästhetische Sorge definiert wurden. Ich erschaffe etwas, das mich mit einer tiefen Emotion inspiriert.“ und mit dem ich versuche, ehrlich zu malen. Ein weiteres wiederkehrendes Symbol ist das Ei. Es knüpft an die Konzepte des intrauterinen pränatalen Lebens an und bezieht sich manchmal auf ein Symbol der Hoffnung, und so wird es in seiner Narzissen-Metamorphose interpretiert. Er griff auch zurück zu Tierbildern während seiner Arbeit: Ameisen als Symbol für Tod, Korruption und intensives Verlangen; die Schnecke als menschlicher Kopf (er hatte eine Schnecke auf einem Fahrrad in Sigmund Freuds Garten gesehen, als er ihn besuchte) und Heuschrecken als ein Symbol für Verfall und Terror.

Kunstwerk
Seine Malerei zeichnet sich durch Akribie im Zeichnen, eine fast fotografische Akribie im Umgang mit Details, die Verwendung heller und leuchtender Farben und die Darstellung von Alltagsgegenständen und Bildern in unerwarteten und überraschenden Kompositionsformen aus.

Dalí produzierte im Laufe seiner Karriere fast 1.500 Gemälde sowie Dutzende von Illustrationen für Bücher, Lithografien, Bühnenbilder, Kostüme und eine Vielzahl von Zeichnungen, Skulpturen und Parallelprojekten. In der Fotografie und im Kino. Auf Anregung seines Freundes Federico García Lorca versuchte Dalí auch, in einem „reinen Roman“ literarisch zu arbeiten: In seinem einzigen literarischen Werk beschreibt Dalí auffällig die Intrigen und Verstrickungen einer Gruppe exzentrischer Aristokraten. und leichtfertig, die mit ihrem luxuriösen und raffinierten Lebensstil den Niedergang der 1930er Jahre darstellen.

Seine Arbeiten sind auf der ganzen Welt bekannt und viele davon sind im Gala Dalí Salvador Dalí Theatermuseum in Figueres zu sehen, andere – durch spanisches Erbe abgetreten – wurden in die Sammlung des Reina Sofia Museums aufgenommen.

Dalí in Design und Mode
Dalí pflegte während seines gesamten Lebens und Werkes eine umfassende und intensive Beziehung zur polymorphen Modewelt. In seinem ständigen Wunsch, die unbegrenzte Erfindungsgabe, die ihn auszeichnete, zu verwirklichen, erkundete er die heterogensten kreativen Register in Bezug auf alles, was mit Mode zu tun hatte, und ließ in jedem von ihnen seinen eigenen Stil und seine eigene Marke. Unter den dalinianischen Erfindungen auf dem Gebiet dessen, was wir könnten virtuelle Mode nennen.

Salvador Dalí Hausmuseum
Das Salvador Dalí House-Museum ist ein kleines Fischerhaus in Portlligat, in dem Salvador Dalí von 1930 bis zu Galas Tod 1982 regelmäßig lebte und arbeitete. Es ist derzeit ein Museum und wird von der Gala-Salvador Foundation verwaltet. Dali. Das heutige Portlligat House-Museum war das einzige Stallhaus von Salvador Dalí; Der Ort, an dem er regelmäßig lebte und arbeitete, bis er 1982 mit dem Tod der Gala seinen Wohnsitz auf der Burg von Púbol errichtete.

Das Gebäude
1930 beschloss Salvador Dalí, Paris zu verlassen und nach einem eigenen Haus in Portlligat zu suchen, da die Beziehungen zu seinem Vater unterbrochen waren und von der Landschaft, dem Licht und den abgelegenen Orten angezogen wurden. Mit den 20.000 französischen Franken, die ihm der Viscount of Noailles im Austausch für das Gemälde Das Alter von Guillem Tell zur Verfügung stellte, kaufte Dalí eine Fischerhütte von der Witwe eines örtlichen Seemanns, Lídia Noguer, und ließ sich dort nieder. • Lar. In Portlligat tauschten Dalí und seine Frau Gala die Pariser Gesellschaft und Aktivitäten gegen ein Leben in Askese und Isolation aus.

Vom ersten Bau an erwarb er vierzig Jahre lang nach und nach andere Hütten, bis er das heutige Haus erhielt, das er „wie eine echte biologische Struktur“ definierte. Die sukzessiven Modifikationen und Ergänzungen, die Dalí und Gala gemeinsam entwickelten, formten eine labyrinthische Struktur, die von ihrem Ausgangspunkt aus, dem Saló de l’Óssa, über eine Reihe kleiner miteinander verbundener Räume verteilt war. durch enge Korridore, kleine Levelwechsel und Sackarsche. Die Dekoration besteht aus einer ganzen Reihe nicht verbundener Objekte, die Dalí selbst sein ganzes Leben lang gesammelt hat.

Alle Räume haben Öffnungen in verschiedenen Formen und Proportionen, die die Bucht von Portlligat umrahmen, ein Ort, der ein ständiger Bezugspunkt in Dalís Werk ist. In diesem Haus empfing Dalí Besucher aus aller Welt, wie Walt Disney, den Herzog und die Herzogin von Windsor, König Humbert von Savoyen oder Königin Elizabeth von Belgien.

Das Museum
Das Haus ist in drei Arten von Räumen unterteilt. Zuerst die Räume, in denen Dalí die intimsten Momente seines Lebens verbracht hat: die Räume im Erdgeschoss und die Räume 7 bis 12; dann der Workshop in den Räumen 5 und 6, wo Sie alle Arten von Artikeln finden, die sich auf Ihre künstlerische Tätigkeit beziehen. An dritter Stelle stehen die Außenbereiche (Raum 13 und Innenhöfe 14 und 15), die speziell für das öffentliche Leben konzipiert wurden. Das heutige Portlligat House-Museum war das einzige Stallhaus von Salvador Dalí; Der Ort, an dem er gewohnheitsmäßig lebte und arbeitete, bis er 1982 mit dem Tod der Gala seine Residenz auf der Burg von Púbol errichtete. Salvador Dalí ließ sich 1930 in einer kleinen Fischerhütte in Portlligat nieder, angezogen von der Landschaft, dem Licht und der Isolation des Ortes. Von diesem ersten Bau an schuf er 40 Jahre lang sein Haus. Wie er es definiert hat,

Die resultierende Form ist die derzeitige labyrinthische Struktur, die von einem Ausgangspunkt aus, der Bärenhalle, in einer Reihe von Räumen verteilt und verdreht ist, die durch schmale Stufen, kleine Hänge und Sackgassen verkettet sind. Diese Räume sind mit unzähligen Objekten und Erinnerungen gefüllt des Dalí sind mit Ressourcen dekoriert, die sie besonders warm machen: Matten, Limetten, getrocknete Blumen, Samtpolster, antike Möbel usw. Darüber hinaus haben alle Räume Öffnungen in verschiedenen Formen und Proportionen, die dieselbe Landschaft umrahmen. eine ständige Referenz in Dalís Werk: Portlligat Bay. In Bezug auf seinen gewohnten Wohnsitz erklärte Salvador Dalí: „Portlligat ist der Ort der Errungenschaften. Es ist der perfekte Ort für meine Arbeit. Alles ist so beschworen, dass es so ist: Die Zeit vergeht langsamer und jede Stunde hat ihre gerechte Dimension. Es gibt eine geologische Ruhe: Es ist ein einzigartiger planetarischer Fall. „“

1930 suchte Dalí sein eigenes Haus und zog nach Portlligat in die Fischerhütte, die ihm Lídia Noguer verkauft hatte. Das Haus ist eigentlich eine Hütte mit einem heruntergekommenen Dach, in der Lydias Kinder die Angelliegeplätze halten. Um das Haus in Portlligat Dalí zu erwerben, wurden die 20.000 französischen Franken verwendet, die der Viscount of Noailles als Patron für ihn als Gegenleistung für ein Gemälde vorlegte, das schließlich das Alter von Guillem Tell sein wird. Dalí erzählt in seiner Autobiografie La Vida Secreta von Salvador Dalí über die Schwierigkeiten, von Paris nach Portlligat zu gelangen, wo er auch über das Hausprojekt spricht: „Unser Haus musste aus einem etwa vier Quadratmeter großen Stück bestehen, das als Esszimmer dienen sollte , Schlafzimmer, Werkstatt und Lobby, ein paar Stufen wurden erklommen und auf einem Treppenabsatz öffneten sie drei Türen, die mit einer Dusche in Verbindung standen. eine Toilette und eine Küche mit genau den richtigen Abmessungen, um sich bewegen zu können. Ich wollte, dass es sehr klein ist, je kleiner desto intrauteriner „.

1932 reparierte Dalí die zweite Hütte, die er einige Monate später gekauft hatte. Diese erste Zelle des Hauses dient als Eingang, Esszimmer, Wohnzimmer, Werkstatt und Schlafzimmer. Stufen führen zu einer kleinen Küche und einem kleinen Badezimmer. 1932 besteht das Haus aus zwei Hütten und einem kleinen Nebengebäude, das dem derzeitigen Verteiler entspricht. Im Olivenhain baut er zwei Reihen kleiner zylindrischer Säulen und die Fliesengeländer, die einige Terrassen festigen. 1935 kontaktierten die Dalís mit der Absicht, das Haus zu vergrößern, den Baumeister Emili Puignau, der von diesem Moment an der Vollstrecker der Arbeiten sein würde. Er wird für den Bau der beiden Gebäude verantwortlich sein, die der Werkstatt (derzeit das Gelbe Zimmer) und dem Schlafzimmer – jetzt dem Vogelzimmer – entsprechen, die im Sommer des folgenden Jahres fertiggestellt werden.

Mit dem Ausbruch des Bürgerkriegs zogen Dalí und Gala in die USA und kehrten erst Ende 1948 nach Portlligat zurück. In diesem Jahr kauften die Dalís eine neue Hütte, ebenfalls ungefähr zweiundzwanzig. Quadratmeter, die 1949 zur heutigen Bibliothek und zum Wohnzimmer wurden, sowie eine Erweiterung des Landes, das einem Teil des Oliverar entspricht. Im Frühjahr 1949 war das Haus bewohnbar. Gala kümmert sich um die Dekoration des Hauses und kauft zahlreiche Möbelstücke von verschiedenen Antiquitätenhändlern in Olot und La Bisbal.

Ab 1949 wächst das Haus nach den Bedürfnissen von Dalí. Dem vorhandenen Set werden drei weitere Hütten hinzugefügt. Die neue, aktuelle und endgültige Werkstatt wurde gebaut, die im Frühjahr 1950 fertiggestellt wurde. 1951, als die Küche fast fertig war, begann das Schlafzimmer über der Bibliothek und 1952 die anderen Servicebereiche. 1954 wurde der Bau des Colomar abgeschlossen und im folgenden Jahr kauften sie die „Barraca del Rellotge“, die bis zum heutigen Umbau erhalten blieb und zum Slogan des Hausmuseums wurde.

Was die „Milchstraße“ betrifft, so finden wir im Tagebuch eines Genies bereits einen ersten Hinweis, der dem Jahr 1956 entspricht, und 1958, zwei Jahre später, dem Jahr der Hinrichtung, kehrt Dalí zurück, um zu sprechen: Es ist ein weiße Kalkstraße parallel zum Meer, deren Anfang von einem Granatapfelbaum markiert ist. Der Innenhof und die ihn umgebende Wand – mit der Idee, diesen Raum in ein unzugängliches Gehege zu verwandeln – wurden um 1960 erbaut. Im Sommer 1961 wurde der fast halbkugelförmige ovale Raum nach einem Entwurf des Künstlers fertiggestellt 1957 für eine Partyhalle in Acapulco; 1963 das Summer Dining Room; und das 1969 entworfene Schwimmbad wurde im Sommer 1971 fertiggestellt, obwohl Dalí daran arbeiten und bestimmte Aspekte davon ändern wird. Die Zeit maximaler Pracht dieses singulären Feldes,

Im Haus können drei Bereiche unterschieden werden: wo der intimste Teil des Lebens des Dalí vergangen ist, Erdgeschoss und Räume von 7 bis 12; das Studio, Räume 5 und 6, mit einer Vielzahl von Objekten, die sich auf künstlerische Aktivitäten beziehen; und die Außenbereiche, Raum 13 und Innenhöfe 14 und 15, speziell für das öffentliche Leben konzipiert.

Seit dem 4. August 2009 können Sie einen anderen Raum in der Gegend von Olivar besuchen. Diese kreisförmige Konstruktion wurde vom Künstler als zusätzliche Werkstatt genutzt, insbesondere für Skulpturen und Performances. Die Glasoberlichter ermöglichten es Dalí, seine Füße zu bemalen. Ein Beispiel ist das, das im Palau del Vent (dem Edlen Raum des Theatermuseums von Figueres) erscheint. An der Außenseite des Turms bettete er Steingutgefäße mit Löchern ein, damit sie pfeifen konnten, wenn der Nordwind wehte. Im Inneren sehen Sie ein Klavier, das Dalí für einige künstlerische Aktionen verwendet hatte, und zwei Projektoren wurden installiert, die gleichzeitig audiovisuelle Medien des Künstlers zeigen: Berichte aus den 60er und 70er Jahren mit Dalí und dem Haus von Portlligat als Protagonisten.