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物語アート

ナラティブアートとは、進行中のストーリーの瞬間として、または時間の経過とともに展開される一連のイベントとして、ストーリーを伝えるアートです。人間の芸術の最も初期の証拠のいくつかは、人々が写真で物語を語ったことを示唆している。

ナラティブアートは物語を語ります。それは想像力を発するために視覚的イメージの力を使い、感情を喚起し、普遍的な文化的真理と願望を捉える。物語の芸術を他のジャンルと区別することは、多様な文化の中で物語を語り、将来の世代のために保存する能力です。

物語の乗り物の中には、明示的な言葉遣い、絵画、静かであるか動いているか、ジェスチャー、そしてこれらすべての物質の順序付けられた混合物があります。伝説、寓話、物語、短編小説、叙事詩、歴史、悲劇、コメディ、パントマイム、絵画、ステンドグラスの窓、映画、地元のニュース、会話に内在しています。さらに、この無限の多様な形では、すべての時代、あらゆる場所、すべての社会に存在しています。確かに物語は人類の歴史から始まります。物語のない人はどこにもいません。

すべての物語の芸術に共通の特徴がいくつかあるが、異なる文化は絵からの物語的な行動を識別するための独特の方法を開発している。識字率の出現に先立って、ほとんどの物語的芸術は、非常に重要な組織ではなく、同時に物語りのスタイルで行われました。世界のさまざまな地域で識字能力が発達すると、写真はページのような登録行に沿って編成され、物語の方向を定義するのに役立ちました。シーンを結びつけるこの方法は、20世紀の新聞、漫画、漫画などの物語を他の方法で伝えることにつながりました。

ルネサンス以来の伝統的な西洋美術の絵画では、歴史絵画の概念はほとんどの物語のシーンをカバーしています。

イラストレーション用語辞典は、「物語芸術」を次のように定義しています。それは通常、日常生活やテキスト、有名な民話や神話から引き出された自明の出来事を描いています。ペイントで語られた物語の中には、かなり単純で、ほとんどの視聴者が簡単に読むことができるものもあります。他の人たちは、個人的な、しばしば潜在的な意味のある複雑なイメージを持った詳細を使って、より曖昧なシンボルを通してコンテンツを伝えます。しかし、すべては物語がよく描かれた、よく話された物語の基本的で永続的な魅力を示唆している。

物語の歴史
ナラティブ・アートという言葉は、1960年代半ばに初めて登場しました。過去10年間で、「ナレーション・アート」として後に説明されるものは、「歴史」や「ジャンル」の絵画などの個々のカテゴリーによって参照されました。 「物語芸術」の傘の用語は、絵画、彫刻、写真、ビデオ、パフォーマンス、インスタレーションアートを含む、あらゆる時間的な様式や視覚的な物語に適用することができます。視覚的な物語の最も一般的な形は、今日の絵画とビデオアートであり、パフォーマンスとインスタレーションアートが次点であると考えられています。

物語を明確にするために洗練された慣習が必要だが、物語芸術は芸術史の早い段階で起こる。イベリアの地中海盆地のヨーロッパの青銅器時代のロック芸術のいくつかの救済は、ハンティングやバトルのモネンな物語を示しています。前者は時には現代の図解に似たような方法で猟師や獲物の動きを示しています。古代エジプト美術の初期作品の1つは、いくつかの場面でナマー王(BC 31世紀)の勝利を示すルーヴル美術館のナーマー・パレット救済です。

ナラティブ・アートはネオ・アッシリア時代に広く採用されました。最も重要なのは、アッシリアの主要王宮(NimrudのAssurnasirpal IIの北西宮殿、NimrudのTiglath-Pileser IIIの中央宮殿、KhorsabadのSargon II宮殿、NinevehのSennacheribのSouthwest Palace、 NinevehのAssurbanipalの北の宮殿)は、王の活動家を描写した場面(狩猟、戦闘、儀式)で低救済で彫刻されたオルソスタットを並べました。場合によっては、艶出したレンガや壁画(Til Barsipなど)にもシーンが描かれていました。アッシリアの寺院や宮殿の扉を飾っているブロンズバンドも時には物語的な様式で王の活動の場面に飾られていました。これらの中で最も有名なのは、Balalat(古代Imgur-Enlil)でのShalmaneser IIIの宮殿の委託を受けた「Balawat Gates」です。 BalawatではAssurnasirpal IIとの付加的な断片的な青銅のゲートバンドが見つかっており、Khorsabad、Nimrud、Assur、Tell Hadadなどの他のサイトの断片はほとんど保存されていません。

新しい宗教の創始者であるイエスと仏の生命、その信者、そして仏の場合も前者の生活は、ヘラクレスの労働者のような古い宗教の要素と同様に、物語の芸術のための新しい主題を提供することでした。 Trajan’s Columnは、帝国ローマの物語芸術の例外的な例です。キリスト教の芸術では、芸術におけるキリストの生涯とバージンの生命は、教会のカレンダーの主要な祭典で祝った事件に基づいて、最も一般的な主題を提供しましたが、聖人の生活は他の多くをもたらしました。

書籍のイラストは、古代からいくつかの文化の中で見つけられており、非常にしばしば本質的に物語である。古典文学のテキスト(Vergilius VaticanusとVergilius Romanus)と聖書のテキストの両方を含む、裕福なコレクターに属していることは間違いなく、Western Late Antiquityに豪華に描かれた図書があるようです。 Quedlinburg Italaの断片は、すべてのテキストページに面した2枚から4枚の画像を持っているように見え、照らされた写本のその後の聖書のテキストよりも密集して描かれているようです。

物語の例は、芸術の歴史の早い段階で見ることができます。イベリアの地中海盆地のヨーロッパの青銅器時代の岩美術には、狩猟や戦闘の物語が描かれています。また、ナラティブ・アートはエジプトの墓絵画にも見られます。 6世紀BCEのギリシャの花瓶の絵画には、神話的事実と実際の出来事の両方を描写する物語も表示されます。

ナラティブアートのジャンル:
物語の芸術は人類と同じくらい古いものです。美術の最も古い例のいくつかは英雄、神、支配者、時代の伝説の物語を伝えています。ストーリーテリング(Storytelling)は、人間の歴史のほぼすべての文化と時間帯に亘る視覚芸術の歴史にとって中心的なものです。

ナラティブアートは、「歴史絵画」でも見ることができます。これは、古典史、詩歌、宗教から描かれた主題からなる絵画として定義されています。奨学生は、「歴史」という言葉をナラティブ・ペインティングとして使用することは、影響力のある15世紀ヒューマニストのレオン・バティスタ・アルベルティにほとんど帰着すると考えています。この時点で物語絵画は、絵画に関する彼の論文では、デ・ピクチュラ(Alberti)は次のように書いています。「画家の素晴らしい仕事は物語です。ルネッサンス時代から19世紀にかけて、歴史学の絵画は学者によって最も高く、最も価値のある絵画とみなされました。

歴史絵画は、伝統的にはジャンルの階層の中で最も権威のある場所を占めていた西洋絵画の最高の形態とみなされ、文学の叙事詩と同等とみなされました。マルチ・フィギュア・ヒストリー・ペインティングは、歴史の視覚的な形態であり、かつビューアを動かす可能性が最も高いため、他の全ての熟達を必要とする最も困難なものとして、最も高貴な芸術形式であった。彼はジェスチャーと表現によって人物間の相互作用を表現する能力に重点を置いた。

物語の質を持ち、しばしば道徳的なポイントをつくる、日常からの場面を描く絵画として定義された「ジャンル絵画」は、ナレーションアートのもう一つの重要なタイプです。この主題は、Jan Vermeerをはじめとするオランダの17世紀のアーティスト、そして後にNorman Rockwellを含む20世紀のアーティストが使用しました。

ある美術学者が指摘しているように、19世紀のジャンル画は、「日常生活の場面ではなく、ジャンルの絵を大切にし、創造した人々の間に存在していた敬虔な日常生活の場面」です。現実やファンタジーの根拠にかかわらず、ジャンルシーンは1800年代半ばには非常に賞賛され、評価されました。

現代美術が流行したとき、物語の質の絵画と彫刻はすぐに賛成できなくなりました。実際、ナラティブ・アートは、疲れて、時代遅れで、情けないと非難されました。 1940年代、ニューヨーク芸術学校は、より自由で抽象的な芸術表現を大切にしていました。この動きは、歴史、宗教、文学を取り入れた親しみのある物語のテーマに反して反抗し、この作品を奇抜で想像力のないものにしました。

20世紀後半までには、変化する文化の雰囲気が、現実主義と芸術を通してのストーリーテリングのための新しい感謝をもたらし、物語芸術の復活を批判的な表彰につなげました。アブストラクト表現主義は批評家や美術愛好家に好まれていましたが、ナラティブ・アートの一般の人々への人気は決して揺らぐことはなく、文化的、社会的境界を越えてその本来のスタイルで文化と社会の境界を越えることができました。

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ナラティブアートの種類:
物語は空間内で起こり、時を経て展開されます。ナラティブアートでは、アーティストは物語の描写方法、空間の表現方法、アートワーク内での時間の形成方法を選択します。ナラティブアートは、モードやスタイルとも呼ばれるさまざまな種類に分類できます。作品の一部は、1つのタイプの物語に限定されません。アートワークは、物語の別々のタイプを表すアートワーク自体の部分だけでなく、全体としての物語のタイプを持つことができます。これらのタイプのいくつかを以下に説明します。描かれたアクション自体は、シーンや設定を示唆することができます:

実際のトロイの街を描くことなく、トロイアで起こっているトロイア戦争を想像することができます。都市の壁を描かなくても、AchillesがHectorの体をTroyの街の周りに引きずっていることを示すことができます。それにもかかわらず、トロイの木馬戦争がトロイで行われ、アキレスがヘクトールの身体を街の周りに追い込んでしまったため、各行動が特定の場所に限定されているという考え方は依然として関係しています。

同時の物語
同時の物語は、その目的に慣れていない人には目に見えない組織をほとんど持たない一種の物語です。幾何学的または抽象的なデザイン、アートワーク内のアイテムの配置や配置に焦点を当てることができます。同時の語りは、繰り返し可能なパターンと二重性に焦点を当てた冗長システムに集中しています。同時の物語の解釈は、その創作者またはその創作者の理由に依存している。なぜなら、誰がそれを意図した通りに解釈できるかを伝えるからである。

このタイプの語りは、文章ではなく自然界で口語である文化に共通しています。これは、当初の意図通りに理解されるためには、同時に物語が人間の代理人を必要とするからです。これは文章のない言語ではなく、ある世代から別の世代へ情報を発信する方法がないため、文盲の社会では一般的です。このように単純なパターンと二重性が使われているのは、それらが芸術作品を意味するものによって容易に記憶され参照されるからです。

モノモニンの物語
モノモニック・ナラティブは、単一のシーンを表現する一種の物語です。文字の繰り返しはなく、実行されるアクションは1つだけです。シーンは、物語の文脈で容易に識別可能であり、重要な意味を持つものです。

この定義の下では、通常は物語とはみなされないほとんどの芸術は、モノモニック・ナラティブ・タイプの下に収まるでしょう。ナラティブアートとは、進行中のストーリーの瞬間として、または時間の経過とともに展開される一連のイベントとして、ストーリーを伝えるアートです。これは振り返ってみると、アートの物語のアートの大部分を占めています。しかし、風景や肖像画は、アーティストの意図に応じて、提供される定義の基準を満たしていません。

Exekiasは、古代ギリシャの花瓶画家であり、陶芸家でした。彼の花瓶の仕事のかなりの部分は、ギリシャ神話からのシーンが含まれています。彼は、物語の最も重要な点を捉え、それらを一つのシンプルな場面に描く能力で知られていました。アキレウスがペンテシリアを殺したことを描いたアンフォラはそのような例です。

このアンフォラに描かれているこのモノステニックな物語は、トロイアの方の重要な部分を例示しています。アキレスとペンテシリアが恋をする瞬間です。戦いの中で、アキレスはペントシレアと戦い、致命的な打撃を受け、彼女のヘルメットが押し戻される。彼らの目が会うとき、彼らは恋に落ちると言われています。これは、アキレス腱炎患者の血友病をコントロールできないことによって台無しになりました。この悲劇のために、アキレスは戦うことを拒否し、このことから、最終的に彼の死につながる可能性のある多くの結果が生じます。

イギリスの芸術の伝統
物語の芸術の発展の一線は、英国の画家、ウィリアム・ホガース(William Hogarth)から始まります。 19世紀に他の英国の画家たちが物語の中で決定的に瞬間を描いたモノクロの描写が取り上げられました。このスタイルに適用されたビクトリア朝の言葉は、「主題絵画」または「逸話的絵画」でした。

連続的な物語
連続的な物語は、単一のフレーム内の物語の複数の場面を示す一種の物語である。 1つの視野に複数のアクションやシーンが分割されずに描かれます。物語内の一連の出来事は、主要な文字の再利用によって定義されます。それは、物語のシーンやフェイズの変化の指標として、繰り返しの文字の動きや状態の変化を強調します。

トラヤンの柱
Trajanのコラムでは、ダカン戦争の1つのイベントが描かれています。この連続的な物語は、一連の出来事に分解することができます。これらのイベントは、垂直線などの物理的なインジケータなしで、あるシーンから別のシーンに流れます。物語がどのように読み込まれているかの理由で、列の前に立つことから、それは連続した物語の中で一般的である右から左に、そして次に左から右に語りかけるようです。

コラムが高くなるにつれて、物語は読みにくくなります。研究は、本来列の周りに円形の階段を歩いている間に列が読み込まれることを計画していたことを示唆しています。その物語はそれから衰えず、連続的な方法で続きます。

バイユータペストリー
‘Bayeux Tapestry’(1066年にノーマン侵攻の話をしています。バイユータペストリーは反逆と欺瞞です。物語は英国の征服の出来事の党首のノルマン人の見解を反映しています。タペストリーは、レジスタ、水平線で区切られているのでフレーム化されているように見えますが、それは依然として連続的な物語です。ストーリーを特定の領域に収めるためにレジスタが必要です。切り取って隣り合って配置すると、連続的な物語が存在します。連続的な物語は、場面と行為の間に何の分離もありません。

公理的な物語
概観物語は、複数のアクションが行われていることを伝えるために、1つのキャラクタまたは複数のキャラクタがフレーム内で複数回描写される単一のシーンを描写する。これは、物語内で一連の出来事が不明瞭になる原因となります。公理的な物語は、通常、シーケンスを伝える視覚的手掛かりを提供するが、物語に慣れていない人のために解読するのは難しいかもしれない。

Chaddanta Jataja、Amaravati
概観的な物語の例は、Amaravatiの仏塔からのメダリオンで表されるものです。それは、多くの概観的物語のように、解釈するのが難しい場合があります。メダリオンは、象のチャダンタとしての仏の前の誕生の話を読者に提示するためのものです。メダリオンの中心には装飾的な彫刻しかありません。これは、メダリオンがどのように解釈されるのかを視覚的に示しています。これは円形のパターンである。その微妙な視覚的手がかり以外に、アーティストは注文の兆候をほとんど残さない。

パノラマ的な物語
パノラマの物語は、文字の繰り返しなしに複数のシーンやアクションを描写する物語です。アクションは、シーケンス中にあるか、イベント中に同時に実行されるアクションを表します。

Siphnian Treasury North Frieze
デルファイのSiphnian Treasuryには4つの大理石のフリーズがあり、それぞれの主要な方向に1つずつあります。この4つのフリーズは、大理石の彫刻を使ってパノラマの物語を描きます。北のフリーズは、オリンピックの神と巨人との戦いを描いたものです。遠く左の2つの巨人は、劣化のためにもはや目に見えない戦車でゼウスを攻撃する。 Heraは彼女の後ろのAthena(2人の巨人と戦っている)とZeusの右の巨人を仕上げているのが見えます。アテナの右手には、すでに死んでいる2人の巨人と戦っている彼女の弟アレスがいる。様々な場面で各戦闘員との間に複数の物語があります。 Aresの足の死んだ巨人はAthenaによって倒されたが、Aresは死体を踏んで進路を進めるように描かれている。

プログレッシブな物語
漸進的な物語は、文字が繰り返されない単一のシーンを描写する。しかし、物語の中で時間の経過を伝えるために、複数の行動が起こっています。漸進的な物語は、同時のイベントのグループとして解釈されるのではなく、その場所に依存するシーケンスです。物語の中で文字で表示されるアクションは、現在と将来のアクションを単一のイメージに圧縮します。

逐次的な物語
連続的な物語は、1つの大きな違いを持つ連続的な物語に非常によく似ています。逐次的な物語は、時間的な進展を開発するためにenframementに焦点を合わせます。各シーンとアクションは、そのフレーム内で1つの単位として表されます。各フレームは、特定の瞬間の特定のシーンです。連続的な物語は、マンガやマンガで一般的に使われる物語のタイプです。

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