Nakagawa-machi Bato Hiroshige Museum der Kunst, Nasu-Gewehr, Japan

Das Nakagawa-machi Bato Hiroshige Kunstmuseum (那珂川町馬頭広重美術館) wurde im November 200 eröffnet, um die Aoki-Sammlung (die der Stadt geschenkt wurde) der Öffentlichkeit vorzustellen und Kultur und Kunst auf lokaler Ebene zu fördern. Das Museum bietet eine Vielzahl von Themen rund um Ukiyo-Eart, und bietet Besuchern bei jedem Besuch neue Entdeckungen. Das Gebäude ist das Design von Kuma Kengo, der einen Ort konzipierte, „der die Kunst und Tradition von Hiroshige durch ein traditionelles, aber gedämpftes Äußeres zum Ausdruck bringt“. Das geräumige, einstöckige Gebäude mit seinem Giebeldach fügt sich in die reiche, natürliche Umgebung von Nakagawa ein.

Ein Museum, das den Werken von Hiroshige Utagawa gewidmet ist, einem Ukiyo-e-Künstler aus der Edo-Zeit. Sie können einen Einblick in die japanische Kultur des 19. Jahrhunderts durch seine Originalzeichnungen und Hanga (Holzschnitte) bekommen. Das gesamte Museum besteht aus lokalem Zedernholz und Washi (handgefertigtes Papier), das vom globalen Architekten Kengo Kuma entworfen wurde, mit einem Konzept des „traditionellen und heiteren Aussehens, das die Kunst und Tradition von Hiroshige ausdrückt“. Viele Besucher kommen auch hierher, um Design zu studieren.

Das Museum stellte diese Ausstellung im Kern dieser Aoki-Sammlung als eine zentrale kulturelle Einrichtung der Stadt und eine breite kulturelle Einrichtung zur Revitalisierung des Yatsu-Gebietes auf.

Unser Ziel ist es, ein Netzwerk zu schaffen, das die kulturellen Aktivitäten der Anwohner fördert und eine reibungslose Interaktion mit anderen Museen und Übersee ermöglicht.

Gebäude, die von Herrn Kengo Kuma entworfen wurden, sind Konzepte „Traditionelle und ruhige Erscheinung, die Hiroshiges Kunst und Tradition ausdrücken“, so dass es sich in die natürliche Szenerie der Nakagawa Stadt einfügt, ein großer Giebel in einem geräumigen einfachen Gebäude. Wir nahmen ein Dach an.

Das gesamte Museum ist in ein Gitter (Jalousie) aus lokaler Yatsuoki-Zeder gehüllt und zeigt verschiedene Ausdrucksformen des Lichts, das sich mit der Zeit bewegt. Wir verwenden lokale Materialien für den Innenraum, die Wand besteht aus Ashino-Stein von Karasu Japanpapierboden.

Ukiyoe Maler, der Impressionisten stark beeinflusste, Museum, das Arbeiten von Hiroki Utagawa zeigt. Ich dachte daran, eine einzigartige Raumkomposition zu schaffen, die er in Holzschnitten geschaffen hat. Als Überlagerung von Schichten versuchte er einen dreidimensionalen Raum auszudrücken. Es ist eine kontrastierende Methode zum dreidimensionalen Raum, die Perspektiven in der westlichen Malerei verwendet, und diese Methode der transparenten Schicht hatte einen großen Einfluss auf die Architektur von Frank Lloyd Wright. Ich dachte mir, diese Überlagerung mit einer Holzlamelle aus Zedernholz zu machen, die ein lokales Spezialprodukt ist. Dieses Zedernholzmaterial kann auch als Bedachungsmaterial durch unbrennbare Behandlung und antiseptische Behandlung, Schneiden des Sonnenlichtes durch die Jalousie, und durch eine einzigartige Querschnittsform mit einer langen Traufe, hohe Umweltleistung, die ich verdienen konnte, verwendet werden. Zusätzlich zu Zedernholz, lokalen Steinmaterialien, Washi-Papier von lokalen Handwerkern hergestellt werden häufig verwendet, um die lokale Wirtschaft zu revitalisieren, und lokale Zirkulation unabhängig von Tokio, die vor der Industriegesellschaft und Regionen, die ich versucht, die Gemeinschaft zu regenerieren existierte.

Von den Hinterbliebenen von Fujosaku Aoki, der im Januar 1995 vom Großen Hanshin-Awaji-Erdbeben betroffen war, war das Angebot, hauptsächlich Bilder von Utagawa Hiroshige zu sammeln, in Masakamachi (heute Nakagawa Town). Es war ungefähr der 8. April.

Herr Fumiaki Aoki wurde im Matsuda Dorf Narita (heute Sakura City) Shiotani-gun, Präfektur Tochigi in Meiji 3, geboren, während er in einem Düngemittelgeschäft in Sakuyama, Famie und Nishinasuno arbeitete, während Hiroshiges Gemäldebild ich bin Person, die Kunstwerke einschließlich Drucke und Drucke gesammelt hat.

Die trauernden Familien hofften, die Sammlung an den Ort zu spenden, wo sie die Sammlung auf einmal sammelten und ausstellten.